永恒之美

清代自鴉片戰爭以后，中國畫壇經歷了一段“蕭條”時期，但一批具有銳變進取、大膽求新的畫家給“蕭條”的畫壇帶來了一股清新之風。以吳昌碩為代表的“后海派”及以“二高一陳”為代表的嶺南派等，影響著后起的年輕畫家，如齊白石、陳師曾、黃賓虹、劉海粟、朱屺瞻、潘天壽、王個簃、沙孟海、黃幻吾等，他們以發揚傳統國畫為己任，大膽接受西方文化新思想，對中國近現代畫壇起著深遠的影響。江西省博物館就藏有這些近現代名家作品，讓我們一起與讀者欣賞這些精品畫作。

●黃賓虹（1865-1955年），初名懋質，后改名質，字樸存，號賓虹，別署予向、虹叟、黃山山中人等，原籍安徽歙縣，生于浙江金華。擅畫山水，早年受“新安畫派”影響，以干筆淡墨、疏淡清逸為特色，為“白賓虹”時期，技法學宋、元各家。運筆如作篆籀，遒勁有力；50歲以后，游歷名山大川，以真山水為范本，畫風從疏淡清逸開始轉向黑密濃厚，同時在筆、墨、色的應用上創立了自己的藝術風格，開始由“白賓虹”逐漸向“黑賓虹”過渡；70歲以后，自成面目，以“黑、密、重、厚”的畫風為主，使中國山水畫上升到一種新的境界，終成一代宗師。

黃賓虹《碧水丹山圖》 紙本設色 縱110厘米 橫34厘米

此畫用水墨丹青合體，將石色的朱砂、石青、石綠厚厚地點染到黑密的水墨之中，正是黃賓虹獨創“丹青隱墨，墨隱丹青”之法的體現，構圖取高遠式。濃墨皴擦山體樹木，色墨并用，枯潤相生，人物、樹木、屋舍皆用簡筆，似有沈周筆意。題行書七言詩：“碧水丹山映杖藜，夕陽猶在小橋西。微吟不道驚溪鳥，飛入幔亭深處啼?！甭淇睢吧蚴镂湟途浒耸刨e虹”。鈐“黃賓虹”白文方印，左下鈐“黃山予向”白文方印。

●王個簃（1897-1988年），名賢，字啟之，江蘇省海門市人。1923年入吳昌碩門下，擅山水、花卉，尤精蘭、竹、石，成為吳昌碩的衣缽傳人。曾任上海中國畫院副院長、中國美術家協會理事、西泠印社副社長、上海文史館館員等職。

王個簃《花卉》 紙本設色 縱138厘米 橫360.3厘米

此圖以沒骨法繪花卉，設色明凈艷麗，呈現出爭奇斗艷的繽紛景象；紫藤以大筆畫主干，以篆籀之筆入畫，金石味十足，使一簇簇盛開重疊懸垂的紫藤映入眼簾，彎曲的藤蔓一筆呵成。運筆渾厚剛健，瀟灑遒勁，詩書畫并茂天成。題：“快哉大地春回日，萬紫千紅放百花。放眼前程堆錦繡，筆歌墨舞競光華?！甭淇睢耙痪牌呔拍晔辉露债嬘谏虾Ｊ姓f之南廊，王個簃時年八十三歲”。鈐“王賢私印”白文方印、“個”朱文方印。

●應野平（1910-1990年），曾名野萍、野蘋，浙江海寧人。幼承家學，喜愛繪畫，16歲后專攻山水畫，自“四王”入門，繼而上溯“元四家”及北宋諸家，傳統功力深厚。深入大自然，師法造化，借鑒西畫，走變革創新的道路，博采眾長，自成一家。應野平曾三下舟山群島，四上黃山，五泛富春江，留下了許多精品山水畫，日本人評價其“中國江南水墨畫第一人”，從中反映出應野平在中國畫壇的地位，無愧海上畫壇巨擎。

應野平《山水圖》 紙本設色 縱139.5厘米 橫363.7厘米

作品以傳統筆墨勾勒，濃淡多變的墨色暈染、皴擦，以增加峰山巍峨的層次和厚重感，局部的留白表現云海茫茫。色墨相滲，濃淡相宜，既有南方山水的秀潤，又具北方山水的厚重，一畫呵成，作者以飽滿的熱情再現了祖國山河的壯美妖嬈。題：“萬里云山舒錦繡，長城內外遍春光。”落款“一九七九年十月，應野平寫于春申江上”。鈐“應野平”朱文方印，左下鈐“窮畫人間春色”白文方印。

●劉海粟（1896-1994年），名槃，字季芳，號海翁，江蘇常州人。少時，就只身到上海學西洋畫，后回鄉辦國畫傳習所。1912年與烏始光、張聿光等創辦上海圖畫美術院（上海美術?？茖W校前身），任校長。后潛心于潑墨法，筆飛墨舞，氣魄過人。晚年運用潑彩法，色彩絢麗，氣格雄渾。曾任南京藝術學院名譽院長、教授，上海美術家協會名譽主席，中國美術家協會顧問。英國劍橋國際傳略中心授予“杰出成就獎”，意大利歐洲學院授予“歐洲棕櫚金獎”。

劉海粟《仿石谷山水圖》 紙本水墨 縱150厘米 橫80厘米

作者以平遠式手法，用淡墨作山水、畫樹石，再用濃墨、焦墨勾勒點醒，線條枯潤相間，蒼茫勁利，畫面雖寫枯樹寒山，筆墨氣韻依然生動，頗有元人筆意。畫題：“楊柳絲絲兩岸風，前村溪路遠，小橋通人家，依約水西東，舟一葉，移近葦花叢。清景迥涵空，好山青未了，暮云重是誰，驚起幾征鴻。天然趣，都在畫圖中。余藏石谷小幅，筆氣蒼秀，在畦徑之外，為畫中逸品。癸未正月旅舍偶憶此圖，睛窗略師其意 劉海粟?！扁j“海粟之印”、“武進劉氏”白文方印，右下鈐“曾經滄?！敝煳姆接　?/p>

另有一首七言詩：“煙鐘隱隱起蒼茫，嶺口分輝到草堂。昨夜前山春雨過，小橋流水落花香。”落款“伯雄先生屬 伊喬女史題”。鈐“夏伊喬”朱文方印。夏伊喬為劉海粟的第四任妻子。

●朱屺瞻（1892-1996年），號起哉、二瞻老民，江蘇太倉人。八歲起即臨摹蘭竹、山水，青年時專攻油畫，后轉習中國畫，擅山水、花卉，尤精蘭、竹、石。創作繼承傳統，融會中西，色彩運用上常借鑒西法，眾彩輝映，色調明麗，具有鮮明的民族特色和個人風格。朱屺瞻曾任上海中國畫院畫師、上海文史研究館館員、上海師范大學藝術系教授等。朱屺瞻一生對梅花情有獨鐘，他不僅畫梅、種梅，其居也曰“梅花草堂”。

朱屺瞻《蒼松圖》 紙本水墨 縱362.5厘米 橫139厘米

此圖松樹縱橫老辣，松枝遒勁，神旺氣足，堅韌不拔，濃淡相宜，氣勢博大。自題：“蒼然挺茂 己未初冬畫于上海 屺瞻?！扁j“朱屺瞻”、“八十歲作”白文方印，左下鈐壓角白文方印“信筆直掃”。

●吳青霞（1910-2008年），學名吳德舒，號龍城女史，別署篆香閣主，江蘇常州人。為江南收藏家、鑒賞家吳仲熙之女。1934年與李秋君、周練霞、陸小曼等組成中國女子書畫會。善畫鯉魚，以魚為師，得形入神，有“鯉魚吳”之雅稱，又善寫蘆雁，師邊壽民，得“江南水闊，漠北沙寒”氣象。吳青霞是一位全能型的畫家，山水、花鳥、人物等各類題材都有涉及。她的作品以工筆和寫意相間，筆墨勁挺流暢，色彩明潔秀麗。

吳青霞《蘆雁圖》 紙本設色 縱362.6厘米 橫137.1厘米

此作師法邊壽民。寒沙折蘆間，三雁息落，昂首引頸回望南去的大雁，嚴冬將至，寒煙瀟瑟雁南飛。大筆落墨，灑脫精準，墨色交融。自題：“風靜秋江萬里平，黃蘆影里出鴻聲。于今四海無矰繳，不用呼奴夜打更。”落款“己未秋九月中浣篆香閣主吳青霞寫于滬上”。鈐“昆陵囗囗”、“吳青霞印”朱文方印。

●黃幻吾（1906-1985年），名罕，字幻吾，號罕僧，晚年稱罕翁，廣東新會人，是現代嶺南畫派的著名畫家。早年臨《芥子園畫譜》，兼畫肖像，潛心研習書畫，獲高劍父、高奇峰教益，畫藝日趨成熟。善繪山水、人物、花卉、魚蟲、鳥獸，尤以山水、花鳥功夫獨到，刻畫真切動人、栩栩如生。黃幻吾自幼在嶺南畫風的熏陶下習畫，使他的繪畫創作既保持和發揚了現代嶺南畫派的畫風，同時又形成了具有自己鮮明個性的藝術風格?！扒檎{美、色彩美、構圖美、形象美”，這是觀者對他創作的中國畫的高度贊許。

黃幻吾《黃山云海》 紙本設色 縱139厘米 橫363.5厘米

此畫是典型的嶺南畫派畫風。筆墨勁爽豪縱，色彩鮮艷明亮，能把水墨、色彩熔鑄一爐，把黃山的千壑、霞光、云海、松濤的華美壯麗之自然景觀盡收眼底。“形神兼備，生機盎然，清新秀麗，雅俗共賞”是黃幻吾的藝術風格。

在一幅幅先師的作品中，展現給我們的不僅是畫家們深厚的功力修養，也蘊涵著大師鮮明的個性、閱歷和人生的感悟。他們用心去熱愛生活，用情去創作，使自己的真摯情感與承前啟后的中國繪畫發展緊密結合，開辟了百花齊放的新格局，不僅留給我們珍貴的文化遺產，而且對中國近現代藝術更好地發展做出了重要貢獻。（責編：李禹默）