淺談鋼琴教學中指法的運用

如今，我國正在加強對孩子多元化教學，眾多家長的心理都強烈要求孩子學習一門藝術特長，望子成龍、望女成鳳的思想與日俱增。有的孩子在三四歲就開始了漫長的學琴之路，在龐大的學琴隊伍中，在孩子的藝術成長過程中，有許多學生因為種種原因被迫半路停下來，放棄了了伴隨他們成長的“好伙伴”，鋼琴就成了家里的擺設。這里的原因眾多，不可否認有練琴方法的問題，沒有一個好的練琴方法，就會白白浪費不少時間，會導致走不少彎路。在許多學生中，最容易忽視出現的問題是：剛拿到新樂譜時隨便的認譜。在這個時間，學生對自己的要求就是把譜子認下來，把音找對、節奏彈準、兩只手合下來，對于其他的要求一概不顧及，等到毫無目標的熟練了，壞毛病養成了，再到老師那里上課接受新的“指令”，醫治不足。練琴的目標目的全然不顧。在這個過程中最易忽視的也非常重要的就是指法問題了。

指法是鋼琴教學中最復雜的問題之一。作為教師應及早培養學生自己探索最為合理的指法習慣，而這一習慣又應該建立在必須讓學生先了解指法的基本原則的基礎上。俗話說：“沒有規矩，不成方圓”，鋼琴中的指法問題還是有其基本的原則和規律可循的。

一、尊重原作的指示

必須嚴格遵照樂譜上所標明的指法進行彈奏。這一點對初學者及他們的老師來說是至關重要的。就拿最基礎的音階練習來說，除了一般的排列法外（如右手：1-2-3-1-2-3-4-5指；左手：5-4-3-2-1-3-2-1指），還有一些其他的排列法（如bB大調音階，右手：2-1-2-3-1-2-3-4-指；左手：3-2-1-4-3-2-1-2指）。這些樂譜上都標的很明白。然而在教學中卻常發現一些學生在了解3指與4指的換指問題上老是出錯，造成彈音階時不連貫、不完整。在此給大家介紹一個便于學習記憶的“小竅門”。一只手5個手指，一般1指與5指彈同一個音，而且5指也只是在音階的最后一個音上彈一下而已。因此，我們得出這樣一個結論，即4個手指對付7個音（Do、Re、Mi、Fa、So、La、Si）。那么只要記住：除4指彈一個音外，其他3個手指要彈2個不同的音。學生只要記住這條原則，在練習音階時無論兩個八度還是4個八度，都不太會除差錯了。另外，短琶音和長琶音的指法也都有其各自的基本規律和原則，應遵循樂譜上所標明的指法來練習。

前蘇聯著名鋼琴家、教育家亨利﹒涅高茲《在論指法》一文中指出：能夠用以最正確的表現一定的音樂并能最精確的與其思想協調的指法便是最好的指法。她認為這一原則的前提思想是為音樂思想方面的“安排”和方便，并不為了動作手指的方便，我非常贊同這一觀點。如巴赫的《二部創意曲》第二首，左手卡農式的主題，圈出的5-2指進行，一些學生往往彈成5-1指的進行。這一七度進行用5-1指似乎彈奏時較方便。然而，1指的“重量”大大超過了2指，這就破壞了主題線條的歌唱性。我認為應老老實實地遵照原譜的指法結束彈奏較合理。

二、尊重教師的提示

指法即便有原則上的“安排法”，但并沒有非用這種指法彈奏的不可的法則，有的只是前人的經驗、作曲者的提示和老師的提示。因此，在教學中對某些作品所標示的指法，可以在不破壞音樂表現的前提下，適當做一些為手指跑動方便而修正的指法。如《車爾尼練習曲op、849》第25首，# F鍵用4指，而避免5指上黑鍵，既穩當又好彈。

除了堅持從音樂表現任務出發來選擇指法外，還應當讓學生明白十指的不同功能，遵循每個手指的特點來選擇指法、安排指法。有“鋼琴詩人”之稱的肖邦，在他的作品中所標示的指法便是這方面的典范。

總之，指法是有其基本原則的，但這些原則又不是一塵不變的。如何培養學生根據自身條件及對音樂的理解、探索，找到最適當、最有用的指法來表現一定的音樂內容，正是鋼琴教師要完成的研究課題。