藝術圈的生存法則

被空降到環境惡劣的不毛之地，渾身只攜帶一點簡陋工具，求生技能是唯一所長，他獨自判斷方向、尋找水源、獲取食物，有時候不得不做出大啖生肉等驚人之舉。如何利用工具，如何尋求幫助，如何對抗惡劣環境、如何尋找容身之所，如何獲得他人認同，最終找到生存之路，到達目的地？

你以為我說的是荒野生存的貝爺嗎？還是求生真人秀節目？

呵呵，其實是混跡藝術圈的藝術家們。

每個圈子都有自己的生存困境，每個圈子里的人也必須掌握獨特的生存法則。特別在中國，20世紀80年代才有把當代藝術作為職業的藝術家，這一前提使藝術生存變得更加緊迫。最先為傳媒所關注的圓明園，之后是花家地和宋莊等地，混跡在那里的藝術家丟掉公職，拋棄穩定的生活和創作所需的經濟保障，聚集在北京的城市邊緣，創作著大量不被世人理解和接受的前衛藝術作品。在艱難的生活狀況中，職業藝術家在畫室里等待著海外藝術收藏者的光臨，在外國大使館里舉辦展覽，依靠評論家和有海外拓展能力的策展人打開局面。他們中大多數因為種種現實的原因而被湮滅了，少數能夠堅持下來的，開辟了中國當代藝術獨特的生存方式和成功路線。

如今的“70后”和“80后”一代藝術家的命運也許不那么多舛：對于藝術家的看法從為社會不容的異端分子，搖身成為被艷羨的文化精英；國內藝術市場的興起和騰飛給予大多數人一夜成名的機會；文化界、媒體、企業關注使藝術家可以擁有明星榮耀和光環。

但藝術圈生存這事或許更復雜了與1980年代藝術被邊緣化而促成的奮斗共同體截然不同的是，年輕的藝術家疏遠了老一輩藝術家的精神支持，每個個體之間也缺乏共同利益和目標的針對性，因此每個人都是“一個人在戰斗”。況且，當代中國也經歷著相比任何時期更為復雜的社會沖擊，呈現一個難以描述的動態。在這個顛簸不定隨時更新的當代文化藝術生態中，年輕藝術家獲得成功的方式更加具有多樣性，他們必須更加自主而迫切地學習和實踐著藝術圈新的生存法則。

這次生存考察調查涉及的藝術家們，來自不同的背景，有的科班出身，有的野路子練就；他們的謀生方式也不僅僅藝術創作，也跨界在媒體和時尚、設計行業；他們有的依靠畫廊和經紀人推廣，有的則獨當一面做著自己的職業生涯策劃者；有的因為商業成功收入頗豐，也有的還在鋪墊著學術的基礎以待一鳴驚人……我們試圖提煉幾條可供參考的生存法則，但事實上這些法則卻難以復制拷貝。唯一可以指明的是，這些法則構建當代藝術嶄新生態。