海外市場透視 新藝術，裝飾藝術與設計

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Artfinding（藝術搜尋，info@artfinding.com

/ + 33（0）173746272 / + 33（0）660486842 /www.artfinding.com）由Guillaume CHAMPAVERE于2006年在法國巴黎創辦，現已成為藝術品市場的重要參與者。由最初的在線經紀開始，如今，Artfinding的經營領域涉及到多個且所需的服務：提供藝術市場信息及資訊，藝術品投資與收藏的顧問，藝術市場發展趨勢分析，拍賣結果顯示，私人經紀，以及在線鑒定與估價。作為藝術品收藏和投資的專業顧問，Artfinding擁有優秀并獨立的專家，具備高度的專業精神和國際藝術市場經驗，能按客戶的需求定制不同年代及眾多領域的藝術品購買策略，保證全程配套咨詢，并能提供英文、中文、法文三種語言的服務。

2012年關鍵數字：

52.8%：拍賣成交率

97.1%：“前5%”的高端作品的拍賣成交率

9，251 歐元：平均拍賣價格

816，966 歐元：“前5%”的高端作品平均拍賣價格

8.5%：占藝術市場拍賣總交易額的份額

8.2%：占藝術市場拍賣總交易數量的份額

34.1%：買方對此專區的購買意愿

2.7：專區波動風險的平均數值

1.4：“前5%”的高端作品的波動風險平均數值

市場簡介

新藝術（Art Nouveau），裝飾藝術（Art Déco）和設計藝術（Design）這個市場專區涉及的領域很廣，主要包括繪畫、玻璃制品、家具、珠寶、建筑等。

正如印象派是繪畫史上的一個大轉折，新藝術也在19世紀眾多藝術領域中烙下了印記。新藝術風格的作品，其形狀、色彩和造型，許多靈感都取自于自然的元素，如以花卉植物為圖飾，也有許多女性的形象。總之，都是美的元素！還有重要的一點是，新藝術風格也深受日本藝術的影響。Art Nouveau是法語的名稱，源于薩穆爾·賓（Samuel Bing）在巴黎開的名為“新藝術之家”的商店（La Maison de l’Art Nouveau）。新藝術運動出現于19世紀80年代，在藝術界里很快地傳開，遍及歐洲，是一個屬于高度的大眾參與的藝術運動。德語的“Jugendstil”，荷蘭語的“Nieuwe Kunst”，西班牙語的“Modernismo”，還有意大利語的“Stile Liberty”，都是新藝術的意思。這場運動遠渡重洋直到美國，如眾所周知的路易斯-康福特·蒂凡尼（Louis-Confort Tiffany），可與歐洲的大師們齊名：路易斯·梅杰雷勒（Louis Marjorelle）、埃米爾·加勒（Emile Galle）、艾克托·吉馬德（Hector Guimard）和勒內·拉利克（René Lalique，也是極其著名的珠寶制作師）。

新藝術運動雖然涉及的地域是世界性范圍的，并且涉及的領域也很廣泛，但經歷的時間跨度卻不長，在20世紀初時此運動達到了鼎盛時期。第一次世界大戰前，新藝術慢慢地演變成幾何風格，由然接之地便是裝飾藝術（Art Déco，1910-1940）登上舞臺。它也是起源于法國巴黎，但卻流行在美國。建筑是這個藝術風格最先受益的領域。1930年代是裝飾藝術的高峰期。裝飾藝術的設計師們把握住了時代的特征，運用新技術、新材料、新的藝術視角來創造新的表現手法。工業化、金屬化、幾何化的許多裝飾藝術作品即是對同屬時代的靈感。留下大手筆的藝術家有：雅克-艾米爾·羅曼（Jacques-Emile Ruhlmann）、尤金·普林茨（Eugène Printz），讓-米歇爾·弗蘭克（Jean-Michel Franck）等等，名家甚多。

第二次世界大戰后，基于以提高舒適性，和不斷的藝術形式的創新，產生了設計（Design）風潮。許多名設計師在我們至今的生活中仍大有影響，如阿納·雅各布森（Arne Jacobsen）、吉奧·龐蒂（Gio Ponti）、索特·薩斯（Ettore Sottsass）、喬·科倫坡（Joe Colombo）和菲利普·斯塔克（Philippe Starck）。

市場分析

這個專區的3個組成部分都值得一一來分析。

現今的新藝術（Art Nouveau）市場仍然充滿活力，重要的原因之一是收益于數量眾多的名家玻璃制作師和作坊的藝術品：道姆兄弟（Daum）、勒內·萊利克、埃米爾·加萊、查爾斯·施耐德（Charles Schneider）等。

高質量的作品容易成交，但一般的作品缺少買家。在2012年，本專區的拍賣未成交率既然高達47.2%，是藝術市場上未成交率最高的專區。

裝飾藝術（Art Déco）在2000始經歷過一段很火熱時期，美國的富翁熱衷于這個時期的作品，用來融合于其室內與建筑的設計與環境，從而使裝飾藝術風格的作品價格節節攀升。僅幾年前，這時期的作品價格逐步回穩。

如今的趨勢是設計（Design），藝術風格更現代。新生代的富翁在口味上有別于他們的父母輩（傾向新藝術的裝飾藝術風格），更不同于他們的祖輩（對于古典家具的喜愛）。對當代設計的熱潮也體現在不少大型的展覽會（巴黎和倫敦的PAD，TEFAF的設計部）和二戰后的許多名作被重復再版。

現代即時尚。就如當代繪畫比古典繪畫更有市場吸引力，收藏者的多數群體在家具和其他藝術品的喜好，也從古典風格轉化為20世紀的現代風格。對此專區，客戶在2012年的購買意愿是34.1%，遠高于古典家具（22.2%）或中世紀和文藝復興時期的家具（10.9%）。過于時尚的后果是專區市場的波動指數高于總藝術市場的平均水平2.2，達2.7，有投資風險。幸好如其他所有專區，其高端作品的風險有限，波動值為1.4。

在價格方面，該專區被認為是比較容易承受的，在2012年拍賣的作品的平均價格是9，251歐元，幾乎等同于“原始和遠古藝術”，低于藝術市場平均水平。此現象來源于1960年代時眾多的作品多版和再版系列，由此，專區市場的平均價格被拉了下來。當然，如果我們來看“前5%”的高端作品，他們的平均拍賣價格就高達816，966歐元。

專家建議

過去10年里，在紐約和巴黎銷售中，裝飾藝術風格的藝術家創下了一連串的拍賣紀錄。藝術市場這邊，那些經營此專區的特定領域的畫廊，在2008-2009年的藝術市場的危機中，得以存活下來。此現象也主要是受益于裝飾藝術特有的風格，即同時結合了傳統和時尚，一個從古典到現代的重要的過度時期—無論是在的用料、鑲嵌，還是工藝和表現手法上。

新藝術（Art Nouveau）的風格比較容易辨認。這個時期的玻璃制造品非常精美并有渲染力，名家作品甚多，如：埃米爾·加勒、法國南錫的道姆兄弟和路易斯·蒂凡尼。對于更傾向于時尚的收藏者，可選擇裝飾藝術（Art Déco）和設計（Design）。它們的風格多變，特別是設計藝術通常造型更簡潔，適合現代的裝典。在選擇設計藝術作品的時候，要專注于1960-1990年確認的名家，盡量避免流通的副本和復制品。