解密“慈禧老佛爺”的瓷器人生

慈禧是中國近代史上的著名人物，以“慈禧太后”聞名于天下；雖無皇帝之名，卻有皇帝之實，操持國柄48年之久，影響深遠。而作為一個女人，或者是一個普通人來說，她愛好京戲、攝影，還不時舞文弄墨、寫字作畫，而且對于宮廷瓷器的燒制也是情有獨鐘，用力頗多。從目前清宮留存的慈禧時期的上萬件器物來看，瓷器也是老佛爺的最愛了。

什么是慈禧的瓷器呢？

“慈禧的瓷器”是對慈禧時代燒造瓷器的一種統稱，也可以直接稱作“慈禧瓷器”。“慈禧瓷器”包括了廣義的和狹義的兩層含義：廣義的概念是指在慈禧掌政期間景德鎮御窯廠按照朝廷指令燒造的各類宮廷用瓷；狹義的概念是指景德鎮御窯廠專門為慈禧本人燒造的日用瓷器。無論狹義還是廣義，“慈禧瓷器”都指的是宮廷用瓷，是御窯廠燒制的官窯瓷器，而不包括民用器物。從目前存世的器物來看，無論是為慈禧慶壽和日常使用燒造的器物，還是為同治、光緒皇帝大婚所燒制的器物，以及宮廷日用器物，都是在慈禧的直接授意和指令下燒造的，因此“慈禧瓷器”不僅僅是與慈禧本人的使用相關的器物，而是包括更廣的范圍。

慈禧是個色彩控

當我們第一次看到慈禧瓷器的時候，映入眼簾的便是五顏六色的豐富色彩，紅、黃、藍、綠、紫等大面積的、純粹的、鮮艷的色彩令人應接不暇。色彩的運用在慈禧瓷器中達到了一個新的高度，很多色彩在以往的瓷器品種中是沒有應用過的。藕荷地、紫地、翡翠地等色彩都是慈禧的新發明，在以往的瓷器中是沒有見過的。

慈禧好像尤其鐘愛墨彩，在這些瓷器中，用各種色地襯托墨彩繪畫的器物非常多，見有綠地墨彩、黃地墨彩、白地墨彩、藍地墨彩等，就是在兒子大婚典禮和自己的生日慶典中照樣使用墨彩器物，可見其喜愛程度了。墨彩器物燒造數量大大超過了以往，由此也可以看出墨彩風格器物受慈禧喜愛之深和宮廷中使用之多了。

瓷器也有女人味

置身于慈禧瓷器的包圍中，我們似乎進入了一個色彩繽紛的花花世界，一個女人的天地。瓷器也有女人味？！

瓷器上的圖案是女人的。女人愛花，看看這些器物的紋飾就知道了：黃地粉彩梅花春燕紋碗、黃地粉彩蘭花紋渣斗、藕色地錦上添花茶缸、綠地粉彩萬福寶相花紋杯、黃地粉彩朵蘭紋碟、海棠花鳥紋五瓣花形敞口盆、牡丹芙蓉花魚缸、葵菊紋魚缸、粉彩桃花紋大缸、粉彩荷花鷺鷥紋圓盒、粉彩鷺蓮花盤、綠地粉彩藤蘿月季花魚缸……

瓷器的造型是女人的。無論盤、碗、杯、碟，都輕盈小巧，便于把持與使用，就連宴飲時盛放殘渣骨刺的渣斗也都高不足10厘米，置于案頭，真是可愛得很。愛花就要養花。花盆是慈禧瓷器中的重頭器，紫地粉彩蘭花紋長方花盆、黃地粉彩蝴蝶八喜字方花盆、藍地粉彩花鳥紋海棠式花盆、藕荷地粉彩花鳥紋四足盆奩、黃地墨彩花鳥紋小花盆、牡丹花八角花盆、元寶式花盆、圓花盆、六角花盆……真是要什么樣有什么樣。

“大雅齋”瓷器的神秘面紗

說到慈禧的瓷器，必然會提到“大雅齋”，大雅齋瓷器幾乎成為了慈禧瓷器的代名詞。雖然看到了這么多的大雅齋款瓷器，但是一般人卻不太知道“大雅齋”在什么地方。

“大雅齋”是清代皇室一處宮室的名字，目前已經找到了原匾題字。題字寫在灑金青藍地箋紙上，外加飾雙燈草線錦邊的木框；墨書“大雅齋”三字，“雅”字上方蓋有一方“大雅齋”朱文印章，再往上蓋“海涵春育”白文方印。

清咸豐五年，也就是1855年的時候，咸豐皇帝寫了兩面“大雅齋”匾賜給了當時的懿嬪，也就是后來的慈禧，一塊掛在皇宮紫禁城內的平安室，一塊掛在圓明園的“天地一家春”建筑群中。平安室位于養心殿后殿的西耳房，是慈禧從咸豐四年開始跟隨皇帝居住的地方，從嬪到妃再到貴妃，一直住在這里。而掛在圓明園“天地一家春”的“大雅齋”匾已在英法聯軍的大火中蕩然無存了。

同治皇帝為了取悅兩宮太后而重建圓明園，其中就包括“天地一家春”建筑群，同時讓景德鎮燒造標有“天地一家春”的“大雅齋”瓷器，用來裝點這處建筑，但由于圓明園重建工程中斷，這批為“天地一家春”專門燒造的瓷器在完成后也就沒能進入圓明園，而是最終留在了皇宮大內。

“大雅齋”瓷器之稱，并不僅僅因為瓷器是為大雅齋所燒造的，而是在這些瓷器上有著特殊的符號和文字，那就是在每件器物的明顯位置都題寫有“大雅齋”三字楷書。一般是在器物外壁口沿下或是盤、碗等內壁上自右至左橫寫三個字，字的右側是“天地一家春”盤龍篆書印章圖記。而“天地一家春”印章款也有不同的排列方法，一種是雙排，即“天地一”三字在右邊，“家春”兩字在左邊；另一種是上下頂天，中間分左右，即“天”和“地”兩字分開，分別位于上下兩端，中間是“一家春”三個字，而“一家”兩個字在右邊，“春”在左邊。無論瓷器上的圖案如何變化，這種款識是基本不變的。也正是由于這種特殊的款識，我們才將慈禧時期的這類瓷器習慣地稱作“大雅齋瓷器”。

慈禧瓷器的“現代味”

慈禧老佛爺不一般，欣賞品味就是跟別人不一樣。雖然她讓人畫油畫像要求不能有陰影，似乎顯出對于現代藝術的無知，但在瓷器藝術的表現上卻可圈可點，有著超越時代的“現代味”。這一點在墨彩器物上表現更為明顯。

在中國古代瓷器的燒造中，墨彩應用較晚，康熙、雍正時逐漸增多。但由于墨彩色澤發暗，表現較為單一，多數用在線條的描繪與勾勒上。且黑色與中國傳統的喜慶色彩相去較遠，不受青睞，以其為主要裝飾手法的器物較少。

在慈禧瓷器中，我們看到大量以墨彩為裝飾的器物。這些墨彩器物出現在不同的器形中，而且是同一種器形的不同彩色品種中較為突出的一種。慈禧瓷器中的墨彩器物繪畫風格獨特，裝飾意味濃厚，表現力極強。

慈禧瓷器中的墨彩確切的叫法應該是“水墨”彩。我們所看到的慈禧瓷器墨彩與康熙、雍正、乾隆時期的傳統墨彩有很大差別，后者多是以筆墨點染皴擦，表現的是傳統的文人筆墨技法，而前者純以繪畫技法出之，水墨氤氳，濃淡參差，灰白對照，層次分明。

慈禧瓷器的墨彩以白地、綠地（翡翠地）、黃地為基本色地，以工筆重彩法表現。器物上的圖案不同于一般瓷器上的裝飾紋樣，而是運用完整的繪畫構圖，如果在一張宣紙上展現，就是一幅極具欣賞品位的傳統繪畫。這種裝飾題材與方式的確定與慈禧太后本人的愛好以及執筆繪圖人的修養是有著直接關系的。

瓷器上的圖案紋飾一般用墨線勾勒出輪廓，然后在輪廓線內用濃深淺淡的墨彩涂染描繪。這些墨彩器物上的墨彩與粉彩、五彩器物上的彩色存在差異。粉彩、五彩器物表面彩料顯出較強的玻璃質感和光澤度，而墨彩器物的彩料表面則干澀無光。從存世實物對比來看，無論是白地墨彩、綠地墨彩還是黃地墨彩，其藝術表現效果都不同于色地粉彩或五彩。墨彩器物較粉彩、五彩器物少了一分華麗，多了一分淡雅，少了一分富貴，多了一分精致，好似在喧囂之中平添了一分寧靜與安詳。

墨彩器物設色雖然單一，但卻十分有層次，自然分出了濃淡深淺，西洋繪畫的明暗技法表現較為突出；整體色彩淡雅柔和，色調有很好的透明度，有的又似有一層淡淡的薄霧籠罩，似有似無，有一種朦朧的意境。墨彩器物整體體現一個“雅”字，白地墨彩器物似傳統的水墨繪畫，綠地墨彩和黃地墨彩則在“雅”的基礎上更增添了一分貴氣。

慈禧是文化創意的高手

慈禧瓷器似俗實雅。雖然有如意館宮廷畫士的創意，更有御窯廠工匠的辛苦勞作，但幕后的真正操手是慈禧太后。這些瓷器從設計到燒造完成體現出很多的“創意”。

造型上，雖然沒有突破傳統的固有造型，但是在局部大膽出新出奇，大大豐富了傳統造型的樣式。以花盆為例，除常見的圓形、方形和長方形外，大膽應用了六角、八角、八角連體亞腰、腰圓、雙圓連體亞腰、方勝形、扇形、元寶形等各種樣式。以往常用的渣斗尺寸都較大，便于吐棄廢物，但慈禧偏偏讓工匠們燒造與手掌大小的縮小版精致渣斗，令人愛不釋手。唾盂，我們俗稱痰盂，如此之物慈禧也讓人做得極為講究，以一折沿盆內套漏斗式活動屜格，上面再加上蓋子，不知者以為是一盆。設計上巧妙，用途上講究，真是極具巧心。

紋飾上，突破以往圖案化的獨幅構圖，將連綴全器的纏枝、折枝等圖案改變為以文人畫手法繪制的整幅圖案。器物每一面的圖案，特別是方形器物上，看似都可以獨立成為一個圖案，但如果把每一面的圖案連綴起來，就構成了一幅完整的圖畫，而且是極具文人畫風格的作品。“大雅齋”三字楷書和“天地一家春”盤龍篆書印章圖記款的變化應用同樣反映出了慈禧的獨特“創意”水平。

慈禧瓷器繼承了官窯瓷器的制作傳統，在歷代成就的基礎上，融入了時代特色，又有所發展。

無論是同治、光緒大婚瓷器，還是“大雅齋”、“體和殿”瓷器，都是特色鮮明，風格獨具。從整體面貌上來說，與前朝前代器物有很大的不同，在當時來看是融入了鮮明的“時代風”，反映了主政者的審美情趣與欣賞品味，也反映出中國在近代化過程中受到的西方文化特別是藝術的影響。