紀錄片中的藝術家

翔實的資料，再配以獨特的切入視角和電影藝術中對畫面感的追求，使得不少藝術家的紀錄片能達到引人入勝的效果，甚至收獲一些電影類的大獎。在一些紀錄片中，如實紀錄了藝術家的創作過程和生活狀態，從而讓藝術史有了可觸摸的溫度，讓后人與其“邂逅”顯得更真實、可信。

可以說，藝術家紀錄片的制作通常有點后知后覺的意味，因為在大多數情況下，它的制作是建立在對藝術家的成就已經有了蓋棺定論的基礎上，正如2011年英國BBC電臺在推出畢加索、達利、馬蒂斯和安迪·沃霍爾等藝術大師的紀錄片時的推介語一樣——本系列紀錄片探討的是“為什么這幾位藝術家配得上他們的名望，他們的精神遺產是以怎樣一種方式仍然普遍存在我們的文化和日常生活中”。

在藝術家紀錄片的制作上，BBC無疑是個中翹楚，并因此斂獲了一系列大獎。究其原因，拋去歐美對紀錄片的商業運作頗為成熟以外，更重要的是BBC在制作上能盡量做到客觀、全面，并因其獨特的視角帶給觀眾盡可能多的感染力。以BBC于2006年推出的8集紀錄片《藝術的力量》為例：在此系列紀錄片中，詳細介紹了卡拉瓦喬、貝尼尼、倫勃朗、雅克、透納、梵高、畢加索以及羅斯科8位藝術家的生平，他們背后鮮為人知的故事被刻畫的曲盡其妙，彰顯了“藝術的力量”的主題，也因此榮獲國際艾美獎最佳藝術節目、2007年第60屆英國電影電視藝術學院獎最佳攝影紀實獎等多項國際大獎。

事實上，與藝術家有關的記錄片，絕不僅僅存在于“BBC的藝術之旅”類型的節目中， 隨著近現代攝影、影像技術的發展以及對藝術的滲透，紀錄片幾乎成為國際范圍內藝術大師的“標準配置”，不少藝術家紛紛推出自己的紀錄片。而專業導演的介入，成為藝術家紀錄片的一大主要特征。翔實的資料，再配以獨特的切入視角和電影藝術中對畫面感的追求，使得不少藝術家的紀錄片能達到引人入勝的效果，甚至收獲一些電影類的大獎。在一些紀錄片中，如實紀錄了藝術家的創作過程和生活狀態，從而讓藝術史有了可觸摸的溫度，讓后人與其“邂逅”顯得更真實、可信。

早期藝術家

紀錄片中珍貴的“真人出鏡”

現代藝術的創始人畢加索（1881～1973）的“出鏡”讓人倍感意外——1956年盛夏，以拍攝懸疑片著稱的亨利-喬治·克魯佐（Henri-Georges Clouzot，1907～1977）在拍攝這部美術紀錄片時，放棄了當時流行的傳記式或說教式的拍攝模式，竟然征得了畢加索的同意，進入到他在戛納的畫室里，對他的作畫過程進行實地拍攝。75歲的畢加索身穿短褲，面對難耐的酷熱以及聚光燈的強烈輻射，興致盎然地揮筆作畫：生動的線條在畫紙上迅速游走和變形，一朵花先是變成一條魚，接著變成一個美人，然后變成一只公雞，最后變成了牧神。在此次拍攝中，畢加索一共創作了15幅作品（也有人說是20幅），其中一幅是5分鐘完成的素描。這部長達78分鐘的紀錄片名為《畢加索的秘密》。拍攝結束后，畢加索將拍片過程中所畫的作品悉數毀棄，因此本片是僅存的記錄，被法國政府視為國家級珍寶。此外，本片的攝影師克勞德·雷諾阿是著名畫家奧古斯特·雷諾阿的孫子、著名電影導演讓·雷諾阿的侄子。本片榮獲1956年戛納電影節評委會大獎。

值得強調的是：這并不是畢加索的首部紀錄片。早在1935年達達藝術家曼·雷伊（Man Ray）就曾為畢加索拍攝了一部名為《加洛佩海灘》的紀錄片，在這部紀錄片中收錄了畢加索拍攝于1923年和1940年之間以前從未發表過的傳記短片。此外，在1945年比利時導演Paul Haesaerts制作了紀錄片《尋找畢加索》。

真正激發人們為畢加索制作紀錄片的熱情，還是在畢加索去世后。如：1978年瑞典導演泰治·丹尼爾森以無厘頭的喜劇風格詮釋了《畢加索的奇異旅程》；美國導演克里斯托弗·凱恩拍攝了電影《畢加索：畢生傳奇》（又名《畢加索：魅力、性和死亡》）；1988年法國導演皮埃爾·菲利普為畢加索制作了紀錄片《畢加索的歲月》；1996年美國導演詹姆斯·伊沃里把阿里安娜·赫芬頓所著的《畢卡索：創造者與毀滅者》搬上熒屏，該片名為《狂愛走一回》（又名《忘情畢加索》、《拯救畢加索》），畢加索令人贊嘆的精力、創作才華與錯綜復雜的情愛關系，是這部片的精華。雖然畢加索傳奇的一生在被不同的導演從不同的角度演繹著，但喬治·克魯佐《畢加索的秘密》的地位無可撼動——必須要承認的是，本部紀錄片成為近距離接觸畢加索的最有效途徑。

與畢加索一樣被紀錄下來的藝術家還有弗朗西斯·培根（1909 ～1992）。1988年英國制作了一部弗朗西斯·培根55分鐘的個人傳記片。當時的培根已經近90歲，這部紀錄片的重要性不言而喻。或許通過此片，后人可以洞察到他粗獷的筆觸之下，由想象力所構筑起來的怪異荒誕的世界。

在弗朗西斯·培根的其他紀錄片中，有兩部格外值得關注，分別是：1998年上映的《培根：情迷畫色》和2006年上映的《培根：男人與競技場》。前者并不著力于描繪培根的人生，但卻抓住他的一段感情，揭示了他的生活與創作的某種關系。影片的結構極其散漫，時常出現的場景有藝術家們聚集的酒吧、培根的畫室、臥室，以及各種交際場所。而《培根：男人與競技場》則回溯了培根的人生軌跡，從他在愛爾蘭度過的童年一直到創作的鼎盛時期，這部影片穿梭在許許多多未曾公開發表的珍貴影像之中。這部紀錄片榮獲2006年蒙特利爾國際電影節最佳電視電影的優秀紀錄片獎。

與弗蘭西斯·培根同時代的美國藝術家路易斯·布爾喬亞（1911～ 2010）的紀錄片制作顯得有點遲。這位大器晚成的女性藝術家，開始藝術生涯的時候已經年近40，當時抽象表現主義正大行其道，藝術界的寵兒是杰克遜·波洛克和馬克·羅斯科。在其后的半個多世紀里，布爾喬亞的展覽屈指可數，寂寥無名。一直到2007年10月，當路易斯·布爾喬亞9米高的大蜘蛛被放置在倫敦泰特現代美術館外時，96歲的她才算是獲得了真正的成功。2008年她的紀錄片《路易斯·布爾喬亞：蜘蛛、情婦與橘子》面世，該片講述了這三樣聽起來毫不相干的東西，是如何在布爾喬亞的生命之中相互串聯，纏繞她的一生。她到底是一位什么樣的藝術家？童年經驗如何影響她一生的發展？她想闡釋什么？這些都在本片中被小心翼翼地呈現出來。

“分量十足”的當代藝術家紀錄片

在當代藝術大師的紀錄片中，安迪·沃霍爾是一個不容錯過的名字。這位波普藝術教父通過廣泛的藝術探索讓藝術不再是少數人享用，而是屬于大眾。關于他的藝術紀錄片除了“BBC現代藝術大師”系列之外，最值得關注的是2005年上映的安迪·沃霍爾的生與死》（Vies et morts d'Andy Warhol）。這部影片的特別之處在于展出了他私生活中未經剪輯的影像，以及豐富的檔案資料，其中包括了他的好友和樂隊——“地下絲絨”、“滾石”主唱米克·杰格、“變色龍”大衛·鮑伊、美國作家著名作家杜魯門·卡波特等人都赫然在列，可謂是一部重量級的紀錄片。

此外，關于安迪·沃霍爾還有一部有意思的紀錄片即將面世。巴黎美爵藝術基金會計劃出資拍攝一部關于藝術大師安迪沃霍爾的電影，影片將會在中國取景，再現安迪·沃霍爾1982年鮮為人知的中國之旅。1982年11月，安迪·沃霍爾和攝影師克里斯多佛·馬可斯意外來到北京。這位西方明星藝術家，在當時的中國幾乎無人知曉，他像所有普通游客一樣在天安門廣場上合影留念，以及逛百貨商場。在馬可斯看來，沃霍爾非常享受脫下明星光環的感覺，他作為安迪·沃霍爾的私人攝影師，也隨時隨地地記錄了沃霍爾在北京的片段。這些照片為該部紀錄片的制作提供了寶貴的素材。

在藝術家紀錄片中，有一類是對藝術家展覽活動的記錄。如2012年上映的紀錄片《瑪瑞娜·阿布拉莫維奇：藝術家在場》（Marina Abramovic： The Artist Is Present）跟隨記錄了素有“當代行為藝術祖母”之美譽的塞爾維亞行為藝術家阿布拉莫維奇于2010年在紐約現代博物館舉行的大型同名回顧展的全過程。在本次展覽中，藝術家最著名的幾件行為作品通過受邀的30位年輕當代藝術家重現，而阿布拉莫維奇本人則再次創作了一件驚世駭俗卻又動人心扉的行為藝術作品。同時本片還回顧了她與曾經的靈魂伴侶烏雷（Ulay）之間的愛恨情仇，而烏雷與她在表演現場的和解也讓所有人為之動容。本片獲得2012年圣丹斯電影節、2013年美國獨立精神獎等多項提名，并奪得2012年柏林國際電影節大獎。

此外，專業的電影導演進入當代藝術，為藝術家拍攝紀錄片，尋求某種程度上的雙贏，成為當代藝術家紀錄片制作中較為常見的現象。其中知名度較高的有：2001年，由托馬斯·雷德爾塞默（Thomas Riedelsheimer）導演的《河流與潮汐》（Rivers and Tides）記錄了大地藝術家安迪·高茲沃斯（Andy Goldsworthy）如何利用樹葉、花瓣、石頭、冰塊等大自然中隨手可得的元素做出讓人驚嘆的藝術品。2011年，荷蘭女導演索菲亞·菲尼斯記錄了著名藝術家安塞姆·基弗的創作過程，這部名為《故城草木深》（Over Your Cities Grass Will Grow）的影片為大眾提供了一個近距離觀察基弗的機會。