發(fā)聲在當(dāng)代

2013年8月10日，美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）舉辦了第一個純粹展示聲音藝術(shù)的大型展覽——“聲音：一種當(dāng)代配樂”（Soundings： A Contemporary Score）。16位均在1964年后出生的當(dāng)代藝術(shù)家，從視覺藝術(shù)、建筑、表演、電腦編程和音樂等不同學(xué)科的角度探索聲音；他們用聲音構(gòu)成空間中的環(huán)境，探索聲音如何影響觀眾的感受；他們還錄制真實環(huán)境中的聲音，包括位于切爾諾貝利的廢棄建筑和臺灣的一家糖果工廠。在這些作品中，他們都表現(xiàn)出對物質(zhì)現(xiàn)實和環(huán)境的興趣，而不是對之抗拒或獨立于之外。

紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館媒體和行為藝術(shù)分部助理策展人芭芭拉·朗頓（Barbara London）在過去幾年里搜尋的聲音藝術(shù)家的作品，如配樂、繪畫和裝置等，組成該展展品。雖然大型機(jī)構(gòu)對該藝術(shù)表現(xiàn)方式的關(guān)注也許來得有些晚，畢竟因為“聲音藝術(shù)通常帶有侵略性，難以控制，容易消逝”，但借助快速發(fā)展的技術(shù)，藝術(shù)家使用易于操作且價格低廉的設(shè)備，而擁有了更多的藝術(shù)自由。當(dāng)然，技術(shù)的進(jìn)步也給策展人帶來了一些挑戰(zhàn)。朗頓說，她想了很多辦法，讓展覽看著不像一個設(shè)備貿(mào)易展，“因為這些展廳擺滿了擴(kuò)音器”。除了藝術(shù)家試圖表現(xiàn)的聲音的力度、物質(zhì)性和概念化之外，值得觀眾注意的是，還有一些作品包含了強(qiáng)烈的視覺元素，符合紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館作為視覺展示和感知場所的特點。

特里斯坦·佩里奇（Tristan Perich）的《微分音墻壁》（Microtonal Wall，2010年）是一個強(qiáng)調(diào)物質(zhì)性的例子。這件作品安裝在3樓走廊，指向展覽的展廳。以每行15個、共100列排列的1500個小型揚(yáng)聲器，每個都能發(fā)出一個單音，當(dāng)觀眾走過或接近、離開時，聲音就發(fā)生改變，從而產(chǎn)生出樂曲。

完全以視覺為主的作品，則有美國藝術(shù)家卡米爾·諾門特（Camille Norment，1970年生）的Triplight（2008年）為例。“Triplight”這個詞，意指激發(fā)緊急狀態(tài)的導(dǎo)火索，現(xiàn)在也有“幻覺”之意。作品強(qiáng)調(diào)的是觀念，實際上不發(fā)出任何聲音，卻又與聲音有關(guān)。諾門特把一個老式的舒爾麥克風(fēng)的內(nèi)部裝置去掉，裝入脈沖燈管，讓蒼白的光線透過麥克風(fēng)的金屬網(wǎng)，在墻上產(chǎn)生的巨大投影，使人聯(lián)想起一種金屬制的面具，或人發(fā)聲的共鳴部位——胸腔。脈沖燈管發(fā)出的類似燈泡即將報廢前的那幾下閃爍，暗示著歷經(jīng)掙扎反抗、最終被壓抑住的聲音。

另一件以視覺為主的聲音作品，是澳大利亞藝術(shù)家馬可·弗西納托（Marco Fusinato，1964年生）在伊阿尼斯·澤納基斯（Iannis Xenakis）的管弦樂樂譜的基礎(chǔ)上制作的5件抽象繪畫——《大規(guī)模黑色內(nèi)爆》（Mass Black Implosion，2012年）。每幅畫上，都有一根直線將音符連接到中心點，創(chuàng)造出類似內(nèi)向爆炸線的效果。

而同樣以音樂家的樂譜為基礎(chǔ)的，是蘇格蘭藝術(shù)家、特納獎獲得者蘇珊·菲利普斯（Susan Philipsz，1965年生）的作品《弦樂器練習(xí)》（Study for Strings，2012年）。作曲家帕維爾·哈斯（Pavel Haas）在1943年創(chuàng)作的《弦樂團(tuán)練習(xí)》，被納粹選為在宣傳樣板集中營——古堡特萊西恩施塔特的影片中演奏的音樂，影片錄制結(jié)束后，哈斯和大多數(shù)弦樂團(tuán)成員一起被押送至奧斯維辛集中營處死。盡管這部曲子的配樂已經(jīng)在集中營遺失，但幸存下來的樂團(tuán)指揮卡爾·安塞爾在戰(zhàn)后設(shè)法找到并重組了弦樂部分。藝術(shù)家邀請中提琴和大提琴演奏了這首曲子中各自的部分。在2012年卡塞爾文獻(xiàn)展上，藝術(shù)家將分別錄下的每個音符，從單獨的擴(kuò)音器里播放出來，又將這些擴(kuò)音器安裝在火車鐵軌上。播放時的效果，猶如一首樂曲支離破碎地飄散一個面積廣大的空間范圍里，類似將單個音符從作為曲子的整體中提取出來。

展廳之外還有展覽延續(xù)，例如美國藝術(shù)家斯蒂芬·維迪耶羅（Stephen Vitiello，1964年生）的《每分鐘響起的鈴聲》（A Bell for Every Minute，2010年）就在博物館的雕塑花園展示，用貼標(biāo)牌的方式表明它們是“發(fā)聲”展的一部分。這件曾經(jīng)在高架公園展出的作品，提取了紐約城內(nèi)各種各樣的鈴聲，如教堂鐘聲、貓鈴聲、自行車鈴聲、紐約股票交易所的開盤鈴聲。每一分鐘都有不同的鈴聲，到整點時所有的鈴聲會一同響起。

另一件在主展廳外展出的作品，則是美國藝術(shù)家謝爾蓋· 齊爾品（Sergei Tcherepnin，1981年生）的《電動機(jī)長凳》（Motor-Matter Bench，2013年），它是一個用紐約市地鐵木頭長凳制成的傳感器，長凳下連接了擴(kuò)音器和媒體播放器，觀眾坐上去時就會發(fā)出刺耳的噪音和循環(huán)播放的顫音，將任何與展廳空間關(guān)聯(lián)的其他聲音淹沒。紐約城市交通管理局把這些經(jīng)歷了歲月磨礪的地鐵長凳拆除后，以650美元一把的價格銷售，市民可以按需購買，從而為這件作品提供了創(chuàng)作材料和靈感。

策展人朗頓認(rèn)為：“聲音藝術(shù)已經(jīng)進(jìn)入眾人矚目的中心，人們正在逐漸將它視為藝術(shù)的前沿。”此次聲音大型展將于今年11月3日閉幕，屆時展覽發(fā)出的聲音是否能激發(fā)更多藝術(shù)創(chuàng)作上的回響，還有待時間驗證。