以肖像之名

9月，在英國國家肖像畫廊（National Portrait Gallery）的喬納森·楊（Jonathan Yeo）回顧展中，一幅達明安·赫斯特畫像出現，其中赫斯特身著化學防護服，手持面具，坐在椅子上直視觀眾，氣氛陰郁。凱特王妃肖像的展出及越來越受爭議的BP藝術肖像獎，作為一個以肖像作品為收藏對象的畫廊，NPG已不是第一次引起如此軒然大波。

國家肖像畫廊是英國的一個肖像藝術畫廊，為非政府部門的公共機構，也是世界上第一間肖像畫廊，坐落在倫敦特拉法加廣場，毗鄰英國國家畫廊。畫廊正門上方是三名男子半身浮雕像，位于中心位置的是菲利普·亨利·斯坦（Philip Henry Stanhope，1805～1875），在其努力下，1856年畫廊成立，兩旁是他的兩個最堅定的支持者。

斯坦曾發表聲明“建立一個由肖像組成的畫廊，盡最大的努力去紀念那些為英國做出過卓越貢獻的英國名人們……”，畫廊收藏亨利七世、莎士比亞、伊麗莎白二世等人的肖像，并以其為主要媒介，對肖像藝術作品進行評價和闡釋。

最初畫廊并沒有一個固定的展覽場所，在近40年的時間里，所有收藏品一直在倫敦市內到處游展。畫廊在1896年4月4日在新址開放，并在后來有兩次擴張。戰后畫廊一直作為一個學術機構存在，直到1959年羅伊·斯當（Roy Strong）的加入，將畫廊引入了一個新的時代，在其管理下，畫廊的形象和參觀人數都大為提升。1974年，約翰·海斯（John Hayes）接替斯當成為畫廊主管，創立了BP肖像獎。

看到時代的表情

“肖像”，從不同角度上有不同的理解。美術及攝影意義上的肖像，是指通過繪畫、攝影等藝術手段，使肖像權人的人物形象在物質載體下再現的一種觀賞造型作品。對于NPG來說，它建立的準則是關于歷史的，更看重的是作品中人物的地位和影響，這條準則至今依然被肖像館所沿用。

如畫廊所辦比較著名的“名利場”百年肖像攝影作品展，策展人大衛·弗蘭德（David Friend）和特倫斯·派坡（Terence Pepper）圍繞“文化，聲譽與智慧”這個主題，用3年時間從近萬張照片中精選出150張名人肖像照片，其中有大眾熟知的明星吉哈羅、貝蒂·戴維斯、黛米·摩爾、海倫米倫、朱利婭·羅伯茨、肖恩·康納利等等，也有愛因斯坦、肖伯納、勞倫斯等科學家、音樂家和社會名人。

國家肖像館長年展出的館藏作品在1300件左右，包括了從中世紀晚期到20世紀的眾多英國名人的肖像錄像、攝影、繪畫、素描與雕塑等，如亨利八世、佛羅倫斯·南丁格爾、丘吉爾、甲殼蟲樂隊、戴安娜王妃、當今英國女皇、甚至哈里·波特和貝克漢姆，按年代次序陳列，宛然一部英國史。

15世紀，肖像畫即被確立為西方的一種繪畫類型，全盛期更有達·芬奇、提香、卡拉瓦喬、丟勒、委拉斯貴支、倫勃朗、哈爾斯、維米爾等頂級藝術家出現，對人物動勢、表現角度、視平線的選擇、光源等方面的分析角度不同，在繪制技巧上各有特色。而從構圖本質上看，肖像畫是一種有意味的形式，一種傳達人物身份的方式、性格內涵的形式，反映畫家審美追求的形式。這樣通過繪畫本身的獨特的藝術語言揭示繪畫者和被畫者雙方意圖的方式，也是藏家們對肖像畫獨有興趣的最大原因。

除了舉辦長期的大型主題展覽之外，畫廊還組織一些相對小型的肖像展覽，選取的作品和展覽的主題更為靈活和貼近生活，如英國王妃戴安娜的肖像攝影作品展，展出黛安娜從進入王室直到去世期間的肖像攝影作品。而這種情況也可能發生，便是一件作品的可貴之處，往往不在其藝術價值。

畫廊中數量龐大的皇室肖像更給人們以臆想。當了9天英國女王，隨即被“血腥瑪麗”處死的簡·格雷，在法國畫家H.保羅·德拉羅什1833年的名作《簡·格雷的處刑》中，蒙著雙眼，渾身素白，微啟的嘴唇，摸索的雙手，顯出其單純無助。查理一世，英國歷史上第一個被處死的國王，在德國畫家朱利斯·施埃德手中，是凝望幼子滿眼不舍的將死的國王，將9歲的兒子亨利放在膝上做最后的愛撫，13歲的女兒伊麗莎白則偎在他肩頭。魯本斯在一幅高4米、長超過7米的巨大繪畫中，令拿破侖的第二任妻子，奧地利的瑪麗·路易莎演繹了一段傳奇故事：英雄位列仙班，遺孀執掌大局。威廉·斯克羅茨為愛德華六世所繪肖像，帕特里克·布倫威爾·勃朗特為他的姐妹夏洛特、艾米莉和安妮所作的畫像，或著中世紀服飾的維多利亞女王和阿爾伯特王子雕像……

通過英國國家肖像館，我們看到的不僅僅是藝術品，而是近代英國文化、歷史以及社會的發展變遷。作為一個綜合性的文化機構，其存在的意義遠遠超越了對畫廊或者博物館的簡單界定。

BP肖像藝術獎

畫廊也曾專門為波普藝術肖像畫舉辦展覽，分為7個主題，展出了52件最富代表性的波普藝術作品，包括安迪·沃霍爾創作的瑪麗蓮印刷系列，參展的其他藝術家有羅伊·里希特斯坦、理查德·漢密爾頓、彼得·布萊克等，“創造出一種全新的人物肖像畫法，建立了一個藝術新流派”，大受好評。

最初，肖像館理事會決定“收錄的肖像作品中的人物必須去世10年以上，除了在位的君王及其配偶”，這條準則在1969年被改變，為的是鼓勵這樣一種理念：去接納和尊重活生生的人。由此，畫廊慢慢開始接納現當代肖像創作，并在1974年創立BP肖像藝術獎。

今年，出生在南非的藝術家蘇珊·杜伊特從55位競爭者中勝出，獲得了BP肖像獎。同時，藝術收藏界由此引發的肖像畫收藏熱再度蔓延。NPG每年一度的“BP肖像藝術獎”，鼓勵藝術家們將創作重點放在肖像畫作和攝影之上，可謂藝術界一大盛事，其特殊之處在于，獎項面向18歲以上的所有藝術家，并為肖像畫家提供平臺。而獲得BP肖像獎的藝術作品有2008年克雷格·懷利的《凱利福爾摩斯夫人》，2007年保羅·埃姆斯利的《小說家VS奈保爾》，2005年迪安·馬什的《兒童公司創始人卡米拉·貝特蒙格赫里德吉赫夫人》等。

今年是英國國家肖像畫廊頒布該獎項的第34個年頭，也是以贊助商BP（英國石油公司）命名的第23年，獎金金額亦比往年要多。一等獎得主將獲得3萬英鎊的現金獎勵。但這個獎項呈現的作品都極具探索性和方向性，因此BP肖像獎既是英國最負盛名的繪畫獎，也備受爭議。

這不是空穴來風。早在2011年，英國BP肖像獎的其中一位候選作品，路易斯·史密斯（Louis Smith）的《荷莉》（Holly），便引起了人們的特別關注。據稱，這件作品略帶宗教挑釁性。這是一件高達8英尺的油畫作品，一個身搭紅色衣衫的裸體女人雙手被拷在巖石上，畫面前景的綠色植物筆觸細致，人物背景刻畫亦非常用心，以此營造一個帶有心理暗示的維度，其形象讓人很容易聯想起19世紀對裸體有深入研究的大師杰洛姆（Jean-Leon Gerome）。畫作直接引用卡拉瓦喬的《施洗約翰》及達·芬奇的《巖間圣母》中的元素，但作品中女性正如21世紀的模特那樣擺著艷俗的姿勢。19世紀馬奈的《奧林匹亞》曾因裸體暗示而引起人們的爭議，同樣，此作品也在藝術與色情的邊界游走。陪審團針對這幅畫展開了瘋狂的討論，有的批評家則認為這是一幅阿道夫·希特勒可能會喜歡的作品，裸體、蒼鷹、山巒遠景等因素正是貝希特斯加登（以希特勒的“鷹巢”而聞名）的標志。

2012年BP肖像獎的頒布，令爭議達到頂峰。艾麗婭·查賓（Aleah Chapin）的裸體肖像《阿姨》（Auntie）獲此殊榮，畫面背景為白色，人物周邊有赭石色斑裝飾，形象為真人大小，正面全裸，乳房及皮膚下垂，其身上的青灰色老年斑似乎說明這位老人曾逃過了一次大饑荒。這是美國新學院畫家的現實主義風格，揭示細節但并沒有帶來同情或者欲望，相反，刺激了人們的厭惡情緒。其爭議之處在于，這幅作品已經超出頭像或者是半身像的范疇，混沌的眼睛、輕微的微笑和蓬亂的頭發或許能揭示人物的特征，但作者顯然更突出的是肚臍和乳房。因此有人評論說，畫廊顯然是以弗洛伊德裸體的標準來頒布BP獎項的。

不久前，在畫廊展出的凱特王妃肖像更是鬧得沸沸揚揚，這幅畫的創作者保羅·埃姆斯利（Paul Emsley），曾贏得2007年的BP肖像獎。但人們很難對埃姆斯利的這幅作品給出積極的評價，諸多專業人士批評稱“凱特被至少畫老了20歲”。《藝術評論》雜志的編輯戴維·李在《每日郵報》中這么說，“非常適合放在超市會議室，但若并入國家收藏則完全不合情理。”哈迪遜先生說，“對皇家肖像的譏諷是英國文化的一部分，我們可以猜測，埃姆斯利正是這樣犧牲了自己來維持這樣的傳統。”

但正如《英國藝術雜志》的羅賓·西蒙所說，這并不完全是埃姆斯利的錯，畫廊也需要承擔一定的責任，“因為近年來肖像館鼓勵畫家依據相片而非真人進行創作”。從某種程度來說，BP獎項自創辦以來的初衷有所改變，石油公司的資金支持是無可否認的原因之一。因為獎項是體現投資方的廣告意圖，并維持畫廊資金良性運作的一種方式，因此，雖不勝其擾，但只要投資方一直提供資金，畫廊便不會放棄。

盡管備受爭議，獎項頒布仍具有一定的權威性。以埃姆斯利為例，可以說其作品非常直截了當和純粹。而埃姆斯利對外界的回應也代表了畫廊的態度，“對于那些批評者，我只想問一句‘你們能畫得更好嗎？’如果可以，我會虛心聽取你們的意見，如果不能，就請你們閉嘴。”