無設計便是最好的設計

與之相對，每年十月，在東京舉行的兩大設計周活動——“東京設計師之周”（Tokyo Designers Week）、“設計潮流東京”（Designtide Tokyo），則更多地放眼于國際，關注并探討著海外及本國設計行業的最新動態，同時也反映出“設計周”這一體制在日本的存在特征。

與很多國家的設計周、設計節活動不同，在日本的此類活動中幾乎看不到國家或地方政府的參與。設計周的發起和運營者大多源于民間機構，包括非營利組織、企業、行業協會，甚至個人。事實上這一特征并不僅僅局限于設計周，在日本社會的各個領域，類似于行業協會的民間組織都擔當起重要角色。

東京設計周曾舉辦了一個名為“世界設計賞”的展示主題，將一些國際品牌的生活用品以別具巧思的陳列方式，像用投射燈的燈光范圍內，照亮這些臺架上的生活物品，來點亮居家的生活品味，還分別清楚標明在商場內的哪間店家可以找到，這是兼具設計與商業的設計展示。比較設計周重視與商業、社會溝通的精神，潮流東京則更多專注于設計行為本身，多了一些“藝術”氣質，互補組成了十月的東京設計周。

設計周活動究竟為何存在？單純的商業目的很難成為滿意的答案。就日本近年的實際經驗來看，由設計周的成功舉辦而產生的商業效果微乎其微。另一方面，新設計的發表也不能說明問題。在網絡發達、信息泛濫的今天，展覽會的信息傳遞效果毫無優勢。對于設計周的存在意義，建筑家藤原徹平提出了這樣的假說，正是為了探求其答案，才出現集合了物與人的設計周，在創造、審視、對話、互動的過程中，明晰“當下”，了解自我。

日本獨特的地理位置和歷史背景，使其在造型、產品等設計美學上與其它國家相比有特別之處，注重細節和深化設計，在材質選擇、顏色搭配、功能的細節處理上具有優勢，同時，日本設計師在展示空間的精細化、人性化方面能夠很好地展現企業形象。

由于日本環境空間的狹小， 同時受禪宗的影響，日本的室內設計表達出對簡樸信念的尊崇。由于被減至最基本元素，因此設計元素之間的平衡關系就變成設計中的關鍵，從無設計中體現出設計感。提出“讓建筑消失”的隈研吾便是一個典型的例子。當下，“隙間——隈研吾2013中國展”正在上海進行。而坐落于上海鬧市中的Z58便是隈研吾的杰作。在Z58的正立面，鏡子般的花欄是隈研吾最擅長“使建筑消失”的設計，建筑頂層一間立于水面上的房間更是精妙。其所謂的消失，是將建筑融入于環境中，使用當地的建筑材料，以及利用光線營造建筑的通透感。“即便建筑位于現代化的鬧市，我還是希望保留人文元素。”

20世紀80年代末，日本經濟持續大幅下滑，日本的設計也同樣經歷了一段相對沉寂的時期，開始脫離單純日本文化造型表象。以原研哉為首的中青年設計師開始嶄露頭角，不再重復“從獲獎到出名”的固定模式，深度考慮設計與人，設計與生活的關系。當田中一光把無印良品（MUJI）藝術指導的大旗交到原研哉手中的時候，可以說是日本第三代設計師開始正式走到前臺。

無印良品的概念設計利用環保材料，采用極簡單的印刷，淡化品牌，其實是沒有品牌的包裝設計理念下盡量節約成本，最后只剩下產品的幾乎沒有印刷的包裝和僅僅可使用的功能，回歸自然，回到極簡。無印良品在日本風靡，20世紀90年代開始進入歐洲市場，如今遍布全球，其初衷是淡化品牌，可如今無印良品卻成為世界性品牌，這是個令人反思的現象。

目前，以原研哉為代表的這種獨特的理性設計思維，逐漸成為日本傳統經典文化設計思路。此外，佐藤卓、佐藤可士、深澤直人、吉崗德仁、藤原大擔綱等設計師的出現，也體現出對日本傳統概念與新材質結合理念的傳承。今夏，西雅圖藝術博物館以一場華麗盛大的時裝展——“未來之美：日本時裝三十年”（Future Beauty ： 30 years of Japanese Fashion），來細數日本時裝設計從1980年代以來的驚奇與輝煌，呈現三宅一生、川久保玲、山本耀司、渡邊淳彌、高橋盾等多位知名日本設計師的作品，從中或能揣摩當下日本設計之流向。