創意產業之鏈

在倫敦街頭，處處可見紅色的電話亭，紅色雙層大巴也曾擔負著公共汽車的重任，但因其原有設計難以滿足日益嚴苛的歐盟國家排放標準，雙層巴士在倫敦街頭完成了最后巡禮。“設計的核心是人”是倫敦人謀求營建綠色低碳城市未來的系統化解決方案的重點之一。

消費的設計

在倫敦舉行的2013產品設計和創新大會舉辦了一個有關循環經濟的論壇，主持論壇的產品設計機構德西摩鮑威爾公司負責人克里斯·舍溫（Chris Sherwin）避談美學，推崇設計上更耐用、更易分解的商業案例，他認為現在有明顯的市場增長和創新機會可以深入挖掘。

這點在倫敦體現得尤為明顯，如今騎單車在英國越來越流行，它逐漸成為一種生活方式，這也直接引發一些專業單車用品店（如Nonusual和Cyclodelic）開始設計和出售美觀和功能兼備的騎行專用服裝的熱潮。一些看到網絡商機的創業者，亦開辦倫敦單車時尚（London Cycle Chic）在線商店，向女性出售更加美觀的頭盔、車筐、車燈及其他自行車配件。HM近期也與東倫敦的布里克巷自行車公司合作設計，推出騎行者時尚系列。

近年，隨著倫敦獨立設計師品牌受到越來越多的肯定，資金、贊助、市場反饋越來越成為重要因素。設計師會把過去的個性化設計修整得更為商業化，或區分出概念性作品和商業產品線，以符合市場的需求。“真正的競爭介乎你和你的想象力之間，”奧德賽網站創始人史蒂夫·查德斯（Steve Zades）說，“如今還有一個巨大的鴻溝橫亙在已實現的科技和可消費的產品之間。從科技發明到架上產品，這需要一個團隊高粘度地合作。”

人才技術后盾

每年一度的9月倫敦設計節（London Design Festival）便是將設計、品牌、市場穿成一條產業鏈的關鍵展會。根據倫敦官方統計的數據，13項文化2001年產值達120億英鎊，英國廣告人員的46%、時裝設計師的80%～85%在倫敦工作。目前，倫敦創意產業就業人數超過50萬，其中有10萬人從事電影和傳媒業。蜂擁而至的創意人才和歷史悠久的高等學府為倫敦的創意產業帶來了理論基礎。

英國有著目前國際上產業架構最完整的文化產業政策，前首相撒切爾夫人說過一句話：“可以沒有政府，但不能沒有工業設計。”倫敦設計節從2003年開始舉辦，倫敦發展署負責為設計節提供近四成的資金援助，并協同博物館、零售商、教育界、媒體等一起打造這個節日。每年，陶瓷、家具、珠寶、燈飾、攝影、布藝等各種設計作品云集。如今，倫敦設計節已成為倫敦的一張醒目的標簽。

今年的倫敦設計節包括約300個項目和展覽，除了百分百設計展（100% Design）、倫敦帳篷（Tent London）、設計交叉展和倫敦明星品牌（Super Brands London）的聯展等，在倫敦的圣保羅大教堂外面的《無止境之梯》裝置是設計節上最引人注目的作品，為英國dRMM建筑事務所創作，是一組用預制的郁金香木搭建的20個相互連接的樓梯，位于千年橋的軸心部分，能夠穿過泰晤士河看到泰特現代美術館，從名字上給設計節以良好的寓意——設計無止境。

意大利籍買手保羅·賽博蒂（Paolo Sperti）曾這樣說，倫敦的媒體都對新東西抱持高度興趣，論吸引人的設計，米蘭遠比不上倫敦。體現在設計展方面，實驗性的探討四處可見。在設計節上，加拿大設計品牌博奇（Bocci）在維多利亞和阿爾伯特博物館主展廳，展示了一個大規模的懸掛照明裝置，高30米，名為《28.280》，設計師奧馬爾·阿貝爾（Omer Arbel）為慶祝博奇創立的第28年而設計，在玻璃吹制技術方面是的一大探索。

新的英國設計師，已模糊了設計和科技的界限，從接受學校教育開始，就跟音樂、工程、數學、金融、物理等來自不同領域的人一起工作，設計問題所思考的原點不再是造型和美感，而是如何突破常規，如何將新技術、人類情感和社會評價融入設計中，并啟發大眾思考。正如英國倫敦設計博物館近日推出的名為“未來在這里：一場新的革命”技術展，參觀者能體驗最新的3D打印技術，感受其對未來生活的影響。博物館早前推出的官方應用“The Design Museum Collection for iPad”更收錄了自家59件出色的作品，通過主頁面的方形圖片墻，觀眾可瀏覽該館的所有設計作品，點擊縮略圖還能顯示詳細信息，越來越多“黑客行動主義者”也能共享和下載數字化設計。這也是設計與新媒體技術結合以服務大眾的一個代表例子。

產業鏈

可以說，倫敦的設計節早已經不是一個單純的設計活動，而是一個推動全球創意產業的節日，其動人之處不僅在于設計節的各種展覽和活動本身——跨越了汽車、家居、裝置、時裝、數碼、建筑等30多個不同的設計和藝術的領域，更重要的是與每年一度的倫敦游戲節、倫敦電影節及探索知名建筑內部的“開放倫敦”、引領前衛風格的“倫敦時裝周”等結合在一起。特別是被公認為四大時裝周中最新銳的倫敦時裝周，每年都在努力挑戰大眾的視覺極限。

來自各地的創意靈感匯集倫敦，再形成設計沖擊波傳播到世界各地的各個創意領域，節日的狂歡概念就這樣演化成為具體的產業產出。以一個節日帶動一個行業，成功進行產業升級，這是倫敦成為歐洲創意中心的重要原因。20世紀70年代隨著制造業大量撤出，英國確立了以服務業為核心的發展方向。除了傳統強項金融服務業，英國新的經濟增長點瞄準了創意產業。

2013年9月1～4日在英國倫敦伯爵宮展覽中心舉辦的第57屆倫敦國際珠寶展，正是瞄準了時尚禮品零售店、百貨商店、郵購、網絡、電視購物頻道等市場。據英國金匠協會（NAG）報道，英國擁有8500家零售店，其中包括零售商6000家，連鎖零售商1500家。然而，英國市場的珠寶買家數量仍然在不斷攀升。

四大節日設計極大地推動了倫敦創意經濟的發展，目前倫敦創意產業每年創收210億英鎊，占倫敦年度經濟總增加值的16%，是倫敦僅次于金融服務業的第二大支柱產業，也是倫敦第二大就業增長點，占新增就業的五分之一，為50萬人提供了就業機會。這與政府的政策支持離不開關系，但也在一定程度上說明了倫敦設計的堅定動向——更加市場化。