氣韻生動：錢松喦晚期中國畫及藝術成就

該文主要從陜西省美術博物館報告廳舉辦“閱盡人間春色——錢松喦畫展”研討會為切入點，試圖以歷史背景為鋪墊，并以“二萬三千里”長征速寫為題材來對全文做以陳述，力圖通過他的感人場景來展開研究他在中國畫晚期的藝術成就進行細致論述。

2005年夏日，在陜西省美術博物館報告廳舉辦“閱盡人間春色——錢松喦畫展”學術研討會，與會代表剛剛參加“首屆中國美術·長安論壇”的學者，均來自全國各大美術院校、系、所，以及國家教育部和國內美術類出版機構的相關負責人出席了研討會。錢松喦先生去世已經有二十余年（1985年去世）！他的畫永遠在我們這一代年輕人中間有著巨大的影響，他的英靈永遠被我們所緬懷和銘記。經過此次研討會后筆者做了詳細的研究錢松喦先生的一生藝術生涯，本文就晚期藝術而展開探討。

一

截止目前，就國內研究錢松喦專家、學者極其相關研究著作有如下，試做分析。馬鴻增先生（當時與錢松喦生前好友，江蘇中國畫院工作）是研究錢松喦的權威專家之一，他對錢松喦的研究特別的深刻，他掌握錢松喦先生的第一手詳細資料和錢松喦生前的交流資料，著作主要有《錢松喦研究》，以及相關研究論文等；徐改先生撰寫的中國名畫家全集《錢松喦》；陳履生撰文《一代名師錢松喦》（原載《錢松喦八十后手指畫集》）；李學成編著大師談藝叢書《錢松喦談藝錄》；陳傳席先生著《中國山水畫史》等現當代部分涉及到錢松喦的繪畫理論和繪畫作品，并做了具有開拓性質的研究。另外，錢松喦生前在報刊等相關學術期刊上發表的文章，和畫冊等出版物上的論文、前言和附錄等，以及美術研究學者撰寫的相關學術論文，和其他文體形式出現的關于研究“錢松喦”的文章為依據，探討晚期藝術創作體系的形成因子。

二

錢松喦的創作起點正式是從五十歲以后開始的。特別是1960年3月，62歲的錢松喦被江蘇中國畫院正式任命為副院長，這是他的重要轉折期。同年，被選為中國美術家協會江蘇分會副主席。“情真味濃的時代意境”、“渾厚沉著的筆墨風格”、“交融互補的詩文書畫結構”、“穩實巧變的章法布局”錢松喦的作品表現的最為突出。同時他的二萬三千里長途旅行寫生生涯正式拉開了帷幕。錢松喦研究專家馬鴻增先生研究較為深刻，給畫面和錢松喦本人的業績給予了高度的肯定。徐改先生在《錢松喦》，論述時把錢松喦的作品總結為，“在錢松喦的筆下，都變成了優美的圖畫，具有了一定的政治思想意義”。

解放后，如何來正確評價中國畫的創新？在國內有諸多的美術史論學者和收藏家的關注。從錢松喦先生一生來看，他的創作有以下認識：第一，錢松喦的作品主要歌頌革命圣地、社會主義豐收、祖國的新氣象和新時期人文歷史觀。在這里主要是對新題材的的選擇具有重大的意義和實踐的理論創新，也是錢松喦開創了中國畫歷史性質的先河，他為中國畫的發展鋪墊新的軌道，同時他用中國畫來表現自己胸懷愿望和對革命的歌頌，以及新興的社會主義新中國主流藝術的意識心態的具體要求的體現；第二，錢松喦在中國畫的創新中有真情的投入，在他的畫面上可以反映出他的真誠的一面。在畫面只表現了他的感想對新中國建設的希望，同時表現出新舊中國的不同，以及新中國的氣象蓬勃藝術成就的歌頌；第三，錢松喦的中國畫融入了新的歷史題材，利用散點透視和焦點透視的方法在畫面中出現。

關于“全景式”的章法，古人畫家多采取高山大嶺，極少一馬平川，因其“一馬平川”創作起來難度顯得較大，大多數畫家采取高大的山嶺、巨石，在以樹木、人物、茅舍等道具捎加點綴。錢松喦創作《常熟田》卻一反常規，采用“鳥瞰式”的構圖，夸大水田面積，幾乎撐滿畫面，有一馬平川，咫尺千里之勢。《常熟田》等以外的畫幅使整個依然氣韻生動、春意蓊郁，猶如綠色和白色交織而成的田野交響曲，烘托出社會主義豐收田的意象。

錢松喦大部分作品喜用“特寫式”的章法，剪裁或創造最有特色和表現力的一角之景，以虛襯實，以少勝多，主體突兀而現，使畫面空靈、明潔。他學過西畫，有時也在傳統“散點透視”中，活用西方“焦點透視”，以增強某些物象的真實感。 從他的題畫詩文角度來分析，大體分為四類：一是詠懷革命史跡和文物遺址，二是頌揚祖國壯麗河山和建設新貌，三是象征、寓意、抒情、言志，四是表達自己藝術見解。他的書法以碑為主，兼收篆、隸、楷，體在楷隸之間，古樸厚茂，精氣內涵，顫筆如屋漏痕。該文原載于中國社會科學院文獻信息中心主辦的《環球市場信息導報》雜志http：//www.ems86.com總第522期2013年第39期-----轉載須注名來源其書風與畫風正是珠聯璧合。常用印章二十余方，按畫面布局需要，交換使用，印文多抒愛國愛民之情，如《大好河山》《山河壯麗》《今勝昔》《為人民》和《今朝更好看》等，晚年增用“生命不息”抓住最后幾年的時間來創作出一批優秀的中國畫作品，從中足見其藝術創造永不停息堅強的決心和堅強的意志。

三

從整體看來，錢松喦的畫面仍然是傳統山水畫形式的表現，他的筆墨語言給畫面增添了明亮的色彩，富于一定的象征意義，再如《紅巖》中的紅色，表現了重慶紅巖村的革命圣地，大片紅色來平涂，局部渲染，給畫面增添了山川自然美景和革命勝利的喜悅。

50年代后期到60年代早期，以及到了70、80年代，錢松喦進入孜意創新期，他身體力行藝術必須為人民服務、為社會主義服務的思想，努力探索中國民族傳統繪畫形式與反映現實生活相結合的道路。他真誠地歌頌新的時代，主動地深入生活，與廣大勞動人民和大自然中的一草一木交朋友。60歲跨上了藝術第一高潮期，多次旅行寫生，使他感到“畫囊喜滿忘華發，粉本瀛寰放筆酣。”豐富的生活積累，加上他對山水畫藝術規律創造性的運用，促使他創作出一批思想性和藝術性協調統一的作品。他擺脫了50年代因追求新事物而缺乏藝術美感的苦惱，也沒有走回避時代內容而只在形式上翻點花樣的老路。

從1977年起，錢松喦進入藝術拓展階段，迎來第二高潮期。他對山水畫反思后認為，藝術作品應是“美的形式、善的內容、真的生活基礎上的統一與結合，讓藝術本身的語言表達出來，由人自己去感于物、動于衷，潛移默化，不知不覺地把思想感情導向積極、健康、光明、樂觀。” 他晚年的創作更多注重作品的內在意蘊，力求從個別的風光描繪進而到更具普遍意義的、歷史的、本質的表現。對長城、瀑布的反復描寫可以說明這一點。再則畫了一批憶寫童年和早年生活之地的風光，如《荊溪老屋》《鵝溪月》和《水暖鴨肥》等，皆清新可愛，自然流露出親切的生活氣息和發自肺腑的創作激情。此外，他還畫了大量花鳥畫，對指頭畫也做了新的探索，別具稚樸、挺健之美。這兩者對他來說也可以說是“回歸”，因為這都是他早年曾經實踐過的。 他晚年的作品表現出滄桑的筆墨之感，回憶當年長途寫生具有代表性的畫幅，再如《延安》《國山》《江山如笑》《江山好春》和《萬里長城》等，表現出他內心的喜悅和祖國美好明天的祝愿，平安、吉祥等寓意。

84歲高齡的錢松喦對自己的創作充滿了發自肺腑極大的喜悅。從他不同時期和不同的年代來看，他對自己的作品創作要求非常嚴謹。他說“對于創作我一向主張應采取嚴肅的態度，既嚴肅、又浪漫；既要尊重現實，又要富于想象，使畫面高于現實。我今年雖已八十四歲高齡，但仍然要努力講究立意，講究生活，不斷創新，不斷改革自己的畫風，決不能原地踏步。” 在這段話中可以推斷出錢松喦在創作過程的精心準備和認真地思考。錢松喦的畫繼承了石谿、石濤、沈周、唐寅等諸家的傳統畫法，他又不斷創新，為歌頌革命的勝利，創作出《紅巖》《延安》《遵義》《萬里長城》《井岡山燈》和《梁玉紅詞》等優秀的作品，還有如《常熟田》和《江南稻香》等歌頌豐收的喜悅和社會主義建設的偉大成就。

小 結

綜上所述，從錢松喦的一生來看，是輝煌的，是值得紀念的。錢松喦的一生是不平凡的一生，他經歷了晚清、中華民國、中華人民共和國，如辛亥革命、抗日戰爭和文化大革命等諸多的社會變革，他經過諸多人生磨難。錢松喦在現實生活中的記憶和感受特別的深刻，使他走向勞動人民，深入生活，反映生活，向勞動人民學習，與勞動人民交朋友，使他有了堅強的意志在中國畫上尋找到了的藝術突破，在中國畫畫壇上獨樹一幟。這與當時的“長安畫派”和“嶺南畫派”走有相似之路，并以傅抱石和錢松喦為代表的“新金陵畫派”形成了鼎立趨勢。

（本文作者高海平系廣西藝術學院中國畫學院2011級碩士研究生，西安美術學院教師。）