安娜貝爾·李中的死亡之美

摘要：在美國文學史上，愛德嘉·愛倫·坡占有非常重要的地位，是19世紀美國最富有創造力的詩人之一。他的詩歌唯美而又憂郁，“死亡”主題貫穿其中。一個漂亮女人的死是愛倫·坡最喜愛的主題，詩人曾稱之為“世界上最詩意的主題”。 “安娜貝爾·李”正是跟隨了這樣的主題。本文認為，安娜貝爾·李之死表現了憂郁悲愴之美、浪漫永恒之美和孤獨神秘之美，表達了作者對愛的追求。他的死亡美學蘊涵了他超越人生、追求不朽和永恒的哲學思想。

關鍵詞：死亡； 美學； 愛； 永恒

中圖分類號：I712文獻標識碼：A文章編號：1006-026X（2013）12-0000-01

愛德嘉·愛倫·坡是美國文學史上著名的短篇小說家，評論家和詩人。他的作品特立獨行，華美精致，常常與神秘，恐怖聯系在一起，而死亡更是其詩歌創作中永恒的主題。無論是唯美憂郁的《致海倫》，《尤拉路姆》，還是陰森恐怖的《渡鴉》，這些作品中美麗的女性無一不在年輕的時候早早逝去，現實與虛幻，美麗與死亡相交融，達到了超驗感受的唯美效果。詩歌的大意是：很久很久以前，在海邊的一個國度，還是少年的詩人與安娜貝爾·李相戀，不幸的是， 妒忌的天使早早的奪去了安娜貝爾·李的生命。然而，詩人與安娜貝爾·李的感情如此深厚與熾烈，無論是天使還是惡魔都無法將二人的靈魂分離。雖然安娜貝爾·李逝去已久，詩人卻十分思念她，就這樣，在月亮的清輝和群星閃耀下，伴著潮水，詩人整夜躺在海邊的墳塋邊，陪伴著死去的愛人。

W·S·毛姆說：“愛倫·坡寫下了美國前所無有的最美麗的詩歌—詩歌給予你的純粹是美，它們的美是無與倫比的。”對坡來說，愛情可以永恒，死亡也并非結束，在《安娜貝爾·李》中，坡表達了對死亡及理想化愛情的思考與向往以及對永恒之美的追求。

1.悲愴憂郁之美

一般來說，死亡與“悲傷”，“憂郁”緊密相連。然而在詩人的眼里，悲傷是美的，憂郁也是美的，因此，死亡也因悲傷和憂郁而美麗。他曾在《創作的哲學》一文中說：“我問我自己，根據人們的一般理解，在所有憂郁的論題中，什么是最憂郁的論題呢？顯而易見是死亡。什么時候這個最憂郁的論題才富有詩意呢？答案也是顯而易見的，就是這個論題與“美”連在一起的時候”。而一個漂亮女人在她最美麗的年華消逝，更是讓人扼腕嘆息，震撼不已，為死亡增添了一種憂郁獨特的美感。坡在其著名文學評論<創作原理>中說，人世間最傷感的莫過于死亡，而美麗的年輕女子的死亡更讓人痛徹心骨。這種獨特的“美女之死”在坡的詩歌作品中大量涌現，發表于詩人死后的安娜貝爾·李就是這一類作品的典型代表，被譽為死亡美學的巔峰之作。雖然在詩中描寫的可能是愛倫·坡生命中的任意一個女人，但大多數人認為安娜貝爾·李就是亡妻弗吉尼亞的化身。弗吉尼亞在13歲嫁給愛倫坡，1847年病逝的時候還不到25歲。 在詩中，坡用了很多意象來表達悲愴憂郁的死亡之美：如帶來疾病的“寒風”，象征生命與死亡的“海洋”和”墳墓”，雖未直接提及死亡，卻字字訴哀愁，行行敘感傷，讀者也仿佛化作海灘上的詩人，共同感受到一種離別的憂郁和凄涼之痛。

2.浪漫永恒之美

詩人與安娜貝爾之間的愛情純潔而浪漫。詩中也用了大量的意象來形容這種浪漫之美。例如，故事發生在“很久很久以前”的一個“濱海的國度”，如同童話般娓娓道來。就像莎士比亞筆下的羅密歐與朱麗葉，倆人都在青梅竹馬，兩小無猜時相戀，然而，這種純粹，近乎沒有任何雜質的愛情卻可能不為世俗和家族所理解：“連天上的六翼天使也把我和她妒嫉。”于是，安娜貝爾的生命被一種“超自然”的力量奪去了：“夜里一陣寒風從云端吹起，凍僵了我的安娜貝爾·李；于是她那些高貴的親戚來到凡間，把她從我的身邊奪去。” 很顯然，現實中的安娜貝爾很可能被一種惡疾奪去生命，詩人卻把她的死歸因于天使的妒忌，安娜貝爾的死也因而被蒙上了一層童話般浪漫的色彩。

詩中，詩人小心的避諱“死亡”的字眼。也許對于詩人來說，安娜貝爾并沒有死。“夜里一陣寒風從云端吹起，凍僵了我的安娜貝爾·李”，這是詩中死亡第一次被提及。讀者也能感到一個漂亮的女孩生了病，死亡在步步逼近。盡管人們相信“死后有靈”，但人們普遍對死亡心存畏懼，認為人死之后不能復生，也無法與生者取得聯系。在《安娜貝爾·李》中，坡卻模糊了“死”和“生”的界限：“無論是天上的天使，還是海底的惡魔，都不能將我們的靈魂分離。”詩人并不承認安娜貝爾已死的事實，認為死亡也無法將二人分開，愛與死亡融為一體，在童話之國中成為永恒。

3.孤獨神秘之美

作為哥特小說大師，坡的小說中常出現陰暗的地窖，交錯的迷宮和陰暗的城堡。即使是在本詩中，哥特元素也處處可見。例如“濱海的國度”便是這樣一個是孤獨，未知而神秘的存在。起初對于這樣的存在，坡并未做過度渲染，而是將它籠罩在朦朧，浪漫，夢幻的氣氛之下，直到詩的末尾“海邊的墳塋”兀自凸現，與開頭形成了意外而鮮明的對比。“濱海的國度”與坡的另外一首詩“海中之城”相呼應，后者則描寫了死亡與腐朽的可怖景象。帶有懷舊色彩的哥特式背景突出了牢固而純粹的精神之愛，這種愛情能夠穿越一切藩籬，無論是嫉妒的天使還是肉體的消亡。

詩的最后，飽受痛苦、悲傷折磨的詩人似乎處于精神崩潰的的邊緣：“就這樣，伴著潮水，我整夜躺在她身旁；我親愛的——我親愛的——我的生命，我的新娘，在海邊那座墳塋里，在大海邊她的墓穴里。”很難想象，之前無論是“妒忌的天使”，還是“濱海的國度”都來自詩人的想象，是詩人極度痛苦之中臆想出來架空的世界。月亮之下，繁星滿天，“群星的每一次升空”都令詩人感到愛人的“秋波在閃動”。而現實的死亡卻將二人陰陽相隔，讀來讓人惋惜，悲嘆，更感受到對于星空，對于大海乃至死亡，人類都是極其渺小而孤獨的尋在，而感到愛情的永恒與可貴。

結語

在詩歌主題與美的探索方面，愛倫·坡是與眾不同的。所以一些人認為，坡并不屬于浪漫主義詩人。然而，坡在純粹的審美領域卻找到了獨特的靈感和特殊的表達方式，《安娜貝爾·李》就是這樣一個悲傷的世界，一個浪漫的世界，一個充滿人的心靈純凈之美與生命之謎的世界。通過對《安娜貝爾·李》的解讀，我們更能深切的體會到坡追求永恒的哲學思想及以美為終極目標的藝術理念。

參考文獻：

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