關于蘇珊·朗格的《情感與形式》

摘要：當代西方的美學理論種類繁多，流派紛呈，展現出一番“你方唱罷我登場”的景況，在這場理論盛宴中，蘇珊·朗格的符號論美學一直擁有自己的一席之地。蘇珊·朗格師從厄恩斯特·卡西爾，系統地發揮了導師的符號論，但朗格并不是從宏大的人類文化的角度來審視藝術，而是將藝術落實到各種具體的活動中進行闡釋，認為藝術是表現情感意義的符號。這一論點在《情感與形式》一書中得到了很好的體現。

關鍵詞：情感；形式；藝術；符號論

中圖分類號：J601 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）08-0000-01

蘇珊·卡納斯·朗格是美國著名的符號論美學家，在其著作《情感與形式》一書中，她從藝術符號、符號的創造、符號的力量這三個部分來詳細闡述符號論的美學思想，進而形成一個完整的理論體系。該書的核心觀點是：藝術，是人類情感的符號形式的創造①。全書首先把藝術問題上升到哲學的高度，進而分章研究音樂、舞蹈、文學、戲劇等藝術類型，最后著重探討了藝術符號的表現力以及文本與觀者之間的張力關系等問題，從而順利地建構起符號論美學的理論框架。

一、表達人類情感的藝術符號

藝術是一門結合感性思維與理性思維的生命形式，具有嚴密的邏輯性和統一性，應該把藝術提升至哲學高度進行思考，經過不斷地概括、總結，通過普遍原則得以構造一個哲學概念。

朗格從美學的種種異端這一角度入手，闡述了一部分著名的美學家和哲學家關于藝術表現、情感傳達等問題的理論，重點指出“客觀的情感”所存在的缺陷。緊接著朗格探討了有關“表現”的幾種含義，在書中以音樂為例，選用音樂的音調結構與人類的情感形式做比較，認為藝術符號與其原始意象之間擁有某種共同的邏輯形式，符號易于被人們接受與感知。此外，通過藝術，可以了解并表現人類的情感結構，藝術是人類情感的符號表達，藝術符號之所以是藝術的，因為它不同于任何已經被人們公認或習以為常的符號或者語義學概念。所以，用克萊夫·貝爾的理論來說，所有的藝術都是一種“有意味的形式”，藝術與哲學、宗教具有同樣的地位卻不屬于典型的人類思維創造，對藝術的反應應該是一種超越一般樂趣的獨立情感。即：藝術是人類情感的符號形式的創造。

二、藝術創造中的意象與原型

朗格認為，對于以藝術謀生的藝術家來說，美的欣賞是一種持續而直接的經驗，必須要培養審美態度。任何一件藝術作品都是一個脫離現實的虛幻物象，藝術家所創造的藝術并不只是小說中的人物，繪畫中的圖像，戲劇里的事件，電影里的鏡頭，或是人類內心諸種感覺因素的簡單結合（這些內容都只是藝術家在作品中運用的虛構物，稱之為“二度創造物”，并非真正的創造物）。對此我們可以做這樣的理解，現實中我們看到的花草、樹木、人物等存在物是不能被再次創造的，如果把這些形象轉化為圖像、文字或情節，它就不再是原本的花草、樹木、人物了，而是以真實的材料創造出來的意象，意象脫離了實際的因果、秩序的束縛，僅作為人類的感知而存在。對于意象與原型的關系進行思考是藝術理論的基本論題。

朗格對藝術進行了分類，以幻象為分類的標準，她劃分了虛幻的時間和虛幻的空間。在此分類標準下，繪畫、雕塑、建筑等視覺藝術被劃入“虛幻的空間”，音樂則劃入“虛幻的時間”，舞蹈則是處在音樂之上的可見的形體力量。因此，在朗格看來，所有的藝術都是虛幻的，我們并不需要借助藝術探求某種有形之物，而是通過對藝術的觀感，引導我們去體味與之關聯的象征，進行一種關于感覺性質的思考。

三、藝術符號的價值與作用

朗格從藝術的表現力和觀眾接受這兩個方面闡述符號的力量。從表現力方面來說，朗格用自問自答的方式回答了藝術品對每個人所產生的意義，以及衡量優秀藝術品的尺度，還有美與藝術的關系等問題。朗格認為藝術品的情感價值不在于其基本含義，而在于智力水平所達到的高度。因此，藝術品的各個因素只有在典型情境中才能被形象地反映出來。如何使一件藝術品的意義不僅能被其創造者所了解，而且能被每一位接受者所了解，這就需要直覺的理性活動來認識藝術符號的意義。在藝術的真實與虛假的關系問題上，朗格認為藝術的關鍵就是對情感的恰當處理，衡量優秀藝術的標準在于藝術是否能夠把握人的思維和表達虛構的真實情感。違反真誠性，嚴重扭曲的藝術是低劣的藝術，不能對人們產生積極的情感作用。從接受者的角度來說，為了能夠更好的理解藝術，受眾必須具備敏銳的感應能力，這樣才能體悟到藝術獨特的表現力。

此外，朗格對電影這種新興的藝術形式還做出了自己的獨特理解，她認為電影是一種新的“詩的形式”，是銀幕上“夢境化的現實”，這體現出朗格對新生的藝術形式的關注。

四、對前人理論的揚棄

縱觀《情感與形式》一書，其中最重要的觀點就是藝術是人類情感的符號形式的創造。在對這個觀點的論述中，朗格擯棄了索緒爾語言符號學中“能指”和“所指”的劃分，提出“藝術品也就是情感的形式”，這樣的觀點能夠說明朗格的符號論區別于傳統的符號學，這與朗格受到卡西爾的影響有關。卡西爾最著名的理論是符號論哲學，他認為人類的文化現象和精神活動都在運用符號的方式來表達自身經驗，朗格在此基礎上進行發揮，給符號的創造活動和理解活動打下更清晰的印記。

朗格的符號論美學對克羅齊和科林伍德的表現理論也有繼承和突破，她在一定形式上吸收了表現主義的理論精華。克羅齊表現主義的核心是直覺，是指心靈賦予雜亂無章的物質世界以形式，不依賴于理智、知覺、感受和綜合等手段。科林伍德的表現論從巫術和娛樂的方面考察藝術。朗格的符號論美學認為，這些理論在一定程度上輕視了藝術思維在藝術創作中的理論指導作用。朗格在借鑒前人的理論時，對他們的理論進行修正，做出自己的獨到見解。

五、結語

蘇珊·朗格一生都在探求如何認識藝術符號的意義，她對不同的符號加以確定從而給符號創造活動和理解符號意義創造條件。藝術是一種能表現人類情感的本質并清晰地呈現出來的形式，“是人類情感的符號形式的創造。”那么，藝術如何表現人類的情感呢？蘇珊·朗格認為，藝術要表現人類的普遍情感應采用全世界通用的形式，這需要藝術家借助感性形式來創造藝術品，把混沌不整的客觀現實變成可見的形式。

任何理論與現時的時代都是密切相關的，對于任何問題的思考與研究也必須結合現實情況，蘇珊·朗格的符號論美學具有極大學術魅力和價值，她在當代美學理論上作出了卓越貢獻，值得我們不斷去研究。從蘇珊·朗格的論述中我們能獲得對藝術的新認識，從不同角度觀照藝術與接受者、藝術與世界之間的關系。同時，也許我們對藝術問題能看的更深，理論研究也能走的更遠。

參考文獻：

[1] [美]蘇珊·朗格，《情感與形式》，劉大基、傅志強、周發群譯，北京：中國社會科學出版社，1986.

[2] [意]克羅齊，《美學原理》，朱光潛譯，上海：上海人民出版社，2007.

[3] 朱光潛，《西方美學史》，北京：人民文學出版社，2003.

[4] 馬新國，《西方文論史》，北京：高等教育出版社，2008.

注解

① “藝術是人類情感的符號形式的創造”這句話是《情感與形式》一書貫穿始終的論點。

作者簡介：靳銳（1989-），女，漢族，甘肅慶陽人，中國藝術研究院文藝學專業碩士研究生，研究方向為西方現當代文論。