上海身份的自我認定

評論家尹吉男曾經(jīng)說上海在當代美術(shù)范圍，一直沒有“自我命名”的文化習慣，但是中國當代藝術(shù)運動中的“上海身份”，終于以“抽象藝術(shù)”作為標識得到認定。

2008年5月28日，“轉(zhuǎn)向抽象：1976～1985上海實驗藝術(shù)回顧展”在上海正大現(xiàn)代藝術(shù)館舉辦。該展覽將時間點截止于’85美術(shù)新潮運動興起之時，也是為了將那些被淹沒的新潮的先聲呈現(xiàn)出來；將視野鎖定在上海正是聚焦中國當代藝術(shù)發(fā)端之初，這個城市所發(fā)揮的特殊作用；鎖定抽象這一主題，則是梳理了上世紀90年代以來上海抽象畫取得大發(fā)展的源頭。該展覽的參展藝術(shù)家李山在接受采訪時曾表示，當’85美術(shù)新潮到來的時候，所謂的新潮已經(jīng)舊了，之所以這么說，是因為當時上海的實驗藝術(shù)已經(jīng)轉(zhuǎn)向抽象了。在抽象藝術(shù)發(fā)展的過程中，上海一直發(fā)揮這不可忽視的作用，從上世紀初最初的探索，到當代藝術(shù)發(fā)端之時，抽象藝術(shù)在上海都頗為“流行”。

上世紀七八十年代，上海的藝術(shù)家已經(jīng)不滿足于印象派、野獸派這些西方現(xiàn)代藝術(shù)風格，正如前文（《民國油畫新風貌》）所述，民國時期的上海是上世紀初接受現(xiàn)代藝術(shù)思潮姿態(tài)最開放，也接受的最完整的城市。所以當時的藝術(shù)家們希望在創(chuàng)作上超越他們的老師，如劉海粟、林風眠，從創(chuàng)作形式的角度出發(fā)，他們的探索必然走上抽象之路。

李山、余友涵、查國鈞、仇德樹、周長江、王純杰、張健君等藝術(shù)家都是早期進行抽象探索的上海藝術(shù)家。李山早在1960年代還在上海戲劇學院讀書的時候便開始了抽象藝術(shù)的實驗，通過70年代的在語言上的不斷探索，李山作品越來越抽象。1983年9月在復(fù)旦大學舉辦的“83年階段繪畫實驗展”在當年非常轟動，不過展覽僅展出了兩天就被封掉，而且在業(yè)內(nèi)該展覽也招致各種各樣的批評。此次展覽的參展藝術(shù)家都是上海戲劇學院的，李山也在其中，他展出的是創(chuàng)作與1979年的《秩序》系列的紙本作品，在這系列創(chuàng)作中色彩已經(jīng)被拋棄，剩下的僅有黑色，畫面是單純的平涂。查國鈞也是該展覽的參展藝術(shù)家之一，他轉(zhuǎn)向抽象藝術(shù)源于波洛克等西方抽象藝術(shù)大師的影響，1980年在上海戲劇學院一位來自美國的留學生帶來了一本波洛克的畫冊，畫冊上流動的線條吸引了查國鈞，除此之外他早期的創(chuàng)作還深受米羅的影響，他還曾創(chuàng)作過《上海的米羅》，當時許多藝術(shù)家接觸到西方藝術(shù)都是通過畫冊。

1985年，“現(xiàn)代繪畫——六人畫展”在復(fù)旦大學舉辦，在這個展覽上余友涵展出了他的成名作《圓》系列，據(jù)余友涵自己介紹，他個人對老子的《道德經(jīng)》非常感興趣，從1981年就開始抽象探索的他一直找不到合適的表達方式，他就開始反復(fù)的畫“圓”，似乎找到了自己的路子。此次參展的藝術(shù)家均來自上海工藝美術(shù)學院，汪谷青、艾得無是同班同學，丁乙、秦一峰和馮良鴻是同班同學，余友涵是學校的老師，馮良鴻后來回憶說，“余友涵對西方現(xiàn)代繪畫的了解，對塞尚的喜好和研究讓我們深受啟發(fā)，使我們萌發(fā)了追求現(xiàn)代繪畫的愿望。當時的探索，主要是受塞尚關(guān)于繪畫的基本觀念的影響，開始以抽象形式為主的所謂純粹性繪畫實驗。現(xiàn)在回想起來，這一點很重要，他使我們在較短的時間里有一個認識上的飛躍。”不難看出在余友涵的影響下，許多學生走上了抽象的道路，并堅持至今。即便是這些學生畢業(yè)后，他們師生之間多交流也未間斷。后來，丁乙、秦一峰、艾得無從美院畢業(yè)后也成了老師，像余友涵一樣一邊創(chuàng)作，一邊教學。

現(xiàn)在我們提起陳箴會把他定義為中國最早的裝置藝術(shù)家，在上世紀90年代后期已經(jīng)成為當代藝術(shù)舞臺上最重要的青年藝術(shù)家之一，但是就在80年代，他還不是那么出名的時候，他的創(chuàng)作經(jīng)歷了從古典到現(xiàn)代的蛻變，從西方向東方的回歸，創(chuàng)作于1980年代中期的《氣游圖》系列作品也是當時上海抽象藝術(shù)的代表，不僅如此，陳箴在理論方面也有所建樹，一系列系統(tǒng)、堅實的探索抽象藝術(shù)的文章給當時上海抽象藝術(shù)的發(fā)展起到了推動作用。經(jīng)過上世紀80年代這批藝術(shù)家在抽象藝術(shù)領(lǐng)域的探索，90年代的上海抽象藝術(shù)發(fā)展呈現(xiàn)繁榮的態(tài)勢。

1997年“無形的存在——上海抽象藝術(shù)展”在上海大學美術(shù)學院舉辦，展覽匯集了上海地區(qū)近20位藝術(shù)家的作品。據(jù)當時的策展人李旭統(tǒng)計，全國搞抽象繪畫的加起來也不足50人，其中有半數(shù)藝術(shù)家在上海。或許是受到該展覽的啟發(fā)，在接下來的時間里，上海陸續(xù)舉辦了多個具有影響力的抽象藝術(shù)展，其中最具影響力的當屬2001年開始連續(xù)舉辦5屆的上海美術(shù)館“形而上”抽象藝術(shù)展，該展覽仍舊由李旭策劃。李旭本人并不否認自己對抽象藝術(shù)的關(guān)注與其到上海來工作有密切的聯(lián)系，他說，“上海的實驗給我啟發(fā)，想到對抽象藝術(shù)進行學術(shù)探討的可能性。”評論家尹吉男曾經(jīng)說上海在當代美術(shù)范圍，一直沒有“自我命名”的文化習慣，但是中國當代藝術(shù)運動中的“上海身份”，終于以“抽象藝術(shù)”作為標識得到認定。