藝術留給時間來證明

勇敢追求藝術，真正用心去創造去堅持，去挖掘生活真、善、美和愛，用自己獨特的方式表達出普世的真實情感的藝術家，不管是法國藝術史還是在世界藝術史中，永遠都有他們的位置。

翻開法國美術史，我們可以看到寫實肖像畫家讓·克魯埃（Jean Clouet），卡拉瓦喬主義藝術的代表喬治·德·拉·圖爾（Georges de la Tour），洛可可風格的代表人物讓·奧諾雷·弗拉戈納爾（Jean Honore Fragonard），印象派領導人物之一的皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）……但是，他們的代表作被收藏在法國的各個博物館內。要想在一天內觀看到他們的代表作，就得在法國各家博物館來回奔跑。

慶幸的是，5座知名法國博物館首次聯袂呈現“名館·名家·名作——紀念中法建交五十周年特展”于4月11日開始在中國國家博物館亮相。在這次展覽中，上述名家的代表作來到了展覽現場，讓藝術愛好者可以通過這些名作，看到法國從16至19世紀的重要藝術成就。

歐洲各國君主從15世紀開始，就習慣借用文藝復興時期流行的寫實肖像畫讓自己流芳百世。但由于內外諸多原因，法國的文藝復興要比其他國家晚將近一個世紀。在16世紀，楓丹白露畫派的形成標志著法國文藝復興繪畫的誕生。這時期最富盛名的就是以肖像畫著稱的法國畫壇三父子，即讓·克魯埃、他的父親讓·富蓋（Jean Fouquet）和他的兒子弗朗梭瓦·克魯埃（Fran?ois Clouet）。其中以讓·克魯埃的成就最為舉世矚目，《法蘭西斯一世肖像》就是他的代表作。

畫中的主角法蘭西斯一世將兩只手做成騎士的姿勢，顯得極為莊重。藝術家借寬闊的肩膀、寶劍、圣米歇爾騎士團領袖勛銜項鏈以及金絲繡成的衣料的精細描繪，大大增加了國王的華貴。雖然畫中國王僅帶著一頂較為素雅的貝雷帽，但象征王權的皇冠圖案在背景中依然明晰可見。但國王的眼睛顯得長而細小，下巴頦呈尖狀，表情冷淡而顯呆板。衣著與容貌的表現形成了一種不協調的感覺：帶著滿臉胡須的消瘦面容與身上的寬袍不能給人帶來審美上的統一。據傳，此幅畫像所記載的法蘭西斯一世與歷史真人極為符合。這位國王在位時，沒有什么功績，反倒因為其野心被百姓扣上“陰謀家”、“沽名釣譽之徒”等綽號。由此可見，畫家不僅有高超的寫實技術，而且還注重對人物內在性格的真實描繪。

到了17世紀，君主是法國的最高權威。因此不論文學還是繪畫、雕刻不但要受到王權口味的局限，還不得不以歌頌君王、服務于宮廷作為創作的首要任務。而拉·圖爾則是一位從不為君主歌功頌德，也不去迎合貴族口味的畫家。

他的《木匠圣約瑟》描繪的是一位借著兒子手中的燭光在夜間做活的木匠。從畫作的名稱可知，這位木匠的身份為約瑟，即基督教中耶穌的養父。他彎著腰，大手緊握著工具，肌肉突起，汗珠在手臂和額頭上閃著光，顯示他正在努力地工作著。孩子臉上的光賦予了他超自然的光彩，就像一股從體內向外自然放射的光芒一樣。手指上及指甲中的污垢則暗示他此時還只是一個凡人。

約瑟與幼年耶穌的眼神交流是整幅畫作的核心。約瑟溫柔的眼神，流露出對孩子的無限關愛。布滿額頭的皺紋傳達出他為兒子的未來命運而擔憂。正在加工的木頭則是耶穌受難時十字架的暗喻。雖然這是一幅宗教作品，卻沒有同時代“古典”畫家那種冷漠、理性而故弄玄虛的“學究”氣，也沒有因表現宗教主題充斥著宗教氣氛，遠離現實生活。拉·圖爾筆下的圣經人物像是當地的農民，形象質樸，有一種端莊自然的美。他還喜歡表現燭光，那種樸實無華、集中凝練、簡潔概括的形式在與時人們概念中的“古典繪畫”相去甚遠。

拉·圖爾在世時名利雙收，但死后卻完全被人們遺忘。他的一些作品曾被人們誤認為是勒南兄弟（The Brothers Renan）兄弟或蒂亞戈·羅德里格斯·德 ·席爾瓦·委拉斯貴茲（Diego Rodriguez de Silve Velazquez）、弗朗西斯科·德·蘇爾瓦蘭（Francisco de Zurbaran）等人的。直到20世紀30年代，在尼科爾（Nikl）和H.沃斯（H.Voss）的努力下才揭開了真相。

18世紀前半期法國藝術由稱為洛可可的艷情藝術主宰，它以上流社會男女的享樂生活為主要對象。它一方面不免浮華做作，另一方面卻以法國式的輕快優雅使繪畫完全擺脫了宗教題材。弗拉戈納爾早期藝術生涯中，曾創作過一些符合當時官方欣賞品味的歷史題材作品。隨后，他轉而專注于輕松的主題，比如愛情和情欲，成為了洛可可風格的主要代表人物之一。

弗拉戈納爾的《門閂》講述了一個關于愛的征服和隨之而來的歡愉的經典故事。一間臥室中，男人一只手插上門閂，另一只手攬著的女人徒勞地阻止他去鎖門。女人將頭別開，表現出半推半就的曖昧態度，好似在躲開男人的熱吻。凌亂的床和身穿內衣的男人，無一不暗示著男女間已發生的事情。前景的地面上，一把躺倒的椅子和被丟棄的花束，讓人聯想到年輕女人曾徒勞地阻止男人過分的調情。油畫的精妙之處在于其構圖，畫面被一條虛構的對角線貫穿，并將蘋果與門閂聯系在同一條線上。在西方世界中，蘋果象征原罪，而門閂則扼殺一切逃出的可能。作品給人以時間暫時凝固的感覺，故事就這樣在高潮處戛然而止。作品營構出對“愛”這個主題的獨特思考：對神的愛以及男女之間的愛。

弗拉戈納爾的畫作是與貴族趣味是并存著的。不管是為顯貴們訂購而作的《門閂》還是其他的作品，都表現得非常露骨，輕佻的內容與高超的色彩技巧，是弗拉戈納爾繼承布歇“向婦女獻殷勤”的一種繪畫“傳統”。當時的沙龍內就有人抨擊這種繪畫。但他的名聲也從此沸揚。

到了19世紀，歐洲經濟發展迅猛，法國社會也發生了重大的變化。首都巴黎更是改頭換面，商店、夜總會和咖啡廳成為新的娛樂場所。藝術家、工人、朋友和游人喜歡會聚在可以舉行露天舞會的小咖啡館。這時誕生的“印象派”，遭到學院派的攻擊，并被評論家路易斯·勒羅伊（Louis Leroy）挖苦是“印象派”。印象派畫家們拋棄了古典主義畫家們偏愛歷史、神話或宗教類的宏大主題，熱衷于描繪室外的生活，將眼見的社會生活作為創作對象。

作為印象派領導者之一的雷諾阿樂于描繪生活中的喜悅和歡愉，常常被舞會中富于青春活力的舞者激發無限的創作靈感，《煎餅磨坊的舞會》中所描繪的正是舞會的典型場景。

光線透過樹蔭，照射在人體身上，呈現斑駁情況。描繪出色彩閃動在光點里，完全捕捉到光線落在景物上時，所創造出來的籠統瞬間印象。人物在樹蔭下，光線透過樹蔭照在他們的衣服、臉上，有印象派的輕快的構圖。前景到后景變化很快，后景有往高處發展的呈現，表現出人形逐漸消融在陽光和空氣中。

在作品《秋千》中，雷諾阿則捕捉到了一天中的某個特殊時刻：陽光透過樹枝灑落下來，斑斑駁駁。畫家遵循自己的感受選擇色彩，粉色的陽光和藍紫色的陰影，就連年輕姑娘的白裙子也是由多種顏色的小筆觸快速點染而成的。

在雷諾阿的作品中，觀者看到可愛的兒童，漂亮的花朵，美麗的景色，還有可愛的女人。這常常讓觀者感到溫暖。雷諾阿把從他們那里所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。他認為繪畫并非科學性的分析光線，也并非巧心的安排布局，繪畫是要帶給觀者愉悅。雷諾阿曾說過：“為什么藝術不能是美的呢？世界上丑惡的事已經夠多的了”。

在漫長的藝術史中，有的藝術家像拉·圖爾一樣被遺忘，有的像佛拉格納爾一樣被抨擊過，有的甚至像印象派畫家一樣一開始就被嘲笑……幸運者永遠是少數的。但是，勇敢追求藝術，真正用心去創造去堅持，去挖掘生活真、善、美和愛，用自己獨特的方式表達出普世的真實情感的藝術家，不管是法國藝術史還是在世界藝術史中，永遠都有他們的位置。