一根藤上兩色花

【摘要】繪畫與設計，就好比是“一根藤上的兩個瓜”，是不可分割的。本文試通過筆者在繪畫和設計兩個領域的學習、鍛煉和摸索，從一線教師的視角簡要地從繪畫與設計的聯系和區別等方面闡述兩者間的關系。

【關鍵詞】繪畫 設計 美術 關系

時光荏苒，從剛開始懷抱著興趣接觸美術，到將美術作為終生的事業去奮斗已經幾個年頭了。在與這門無言藝術的交流中，繪畫與設計以其不可抗拒的獨特魅力吸引了我，讓我甘愿在追求藝術人生的道路上，義無反顧地用畢生去詮釋。

有人說“繪畫”是一種發自內心的情感結晶，可以陶冶情操，而“設計”是可以滿足人類物質生活的需求，進一步推動社會的發展；也有人說“繪畫”是一種真善美的體現，而“設計”本質上是赤裸裸的賺錢行為。但直到今天我都認為“繪畫”和“設計”是同步而生的。二者的關系主要體現在如下方面：

一、繪畫與設計是同派異門

首先美術就像一個大的門派，門派中有著好多門藝術，類似于傳統武術流派中的崆峒派。再者畫家和設計師都應該有著較高的繪畫功底和藝術素質，并具有較高的審美情趣。歷史上有很多的畫家同時也是著名的設計師，例如文藝復興時期的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、泰勒等。再如香港設計師靳埭強先生的設計非常有特色有風格，他把水墨繪畫等中國文化的精髓和設計進行了完美的結合，如《水墨的年代》《愛護自然》等等。從他們身上可以發現繪畫和設計是相輔相成的，是可以完美結合的。

二、繪畫與設計的獨立地位

雖然繪畫與設計兩者之間有著緊密的聯系，但繪畫一定是設計的基礎嗎？直至今日，世界各國設計學院的教學體系，大多是以繪畫作為設計的教學基礎，旨在培養學生的造型、審美、鑒賞能力。包括我自己任教的動漫課程，一直以來都是在強調著繪畫的基礎訓練，但在長期的教學實踐中我發現這種想法不一定是最恰當的。舉個簡單的例子，班上繪畫能力出眾的學生可以在作品中體現較美的畫面感，而那些美術繪畫課程都不及格的學生可以用另類的制作形式，獨特的故事情節去展示自己由心而發的作品，同樣可以得到別人的認可。

從某種角度看設計并不完全需要繪畫，而是需要個性的展示，情感的噴發和經驗的積累。就好比孩子的成長過程，孩提時代會由新鮮事物引發好奇心，并以此為基礎做出許多嘗試性行為。隨著年齡的逐漸增長，會產生與之前不同的想法和行為，而這些不同時段的想法和行為就是“設計”。因此，繪畫與設計固然有著緊密的聯系，但繪畫不一定是設計的基礎。兩者在特定的條件下是兩個獨立的個體。

三、繪畫與設計的目的有差異

筆者工作以來，除了從事日常教學，更多接觸的是與設計有關的工作，這些設計作品從畫面感到形式再到內容更多傾向于為大眾服務，讓大眾滿意，從而達到為社會商品促銷，為個人、企業或單位的宣傳等目的。換句話說，設計作為商品具有包裝價值和使用價值本身就是為市場服務的，更注重人類生活和生產行為，設計師必須揣摩客戶的心理使方案得到通過。客戶可能對市場的把握、了解遠勝過設計師，設計師絞盡腦汁的創意想法最終還是依附于客戶的評審。設計也依附市場這根指揮棒。

四、繪畫與設計在實現方式上的差異

由于繪畫與設計存在著巨大的功能上的差異性，同時，在工藝制作的實現方式上也就存在著本質的區別。繪畫雖然是一門藝術，但在制作過程中技術的成分占有相當大的比重。如果說繪畫在藝術的前提下，是一個運用新觀念新手段的創造過程，那么繪畫在其技術中所包含的材料、技巧等一系列因素則是完成和實現這種創造性思維的最重要的手段。

五、繪畫與設計的本質區別

繪畫（商業作品除外）與設計兩者之間可以用觀賞性和實用性來區別。繪畫作品滿足人們的精神需求，它可以推動社會的文化發展和世界文化交流。繪畫具有被觀賞的特征，反映的是思想意識、精神生活、情感宣泄和美感體現等，因此，繪畫是非物質、非功利、非實用主義的。而設計往往用到最多的是人們的生活；如建筑設計，服裝設計，餐飲設計等等。設計具有鮮明的實用價值，設計的產生、發展是與商業行為結伴而來的，是隨著商品經濟的激烈競爭而出現的。因此，設計是物質性、功利性和實用性的，是不能完全憑感覺去完成的，而更需要接受和服從廣大的消費者的消費需求、文化品位與生活習慣。可見繪畫和設計在社會中的本質區別和側重點是不一樣的，但他們的作用在人類的生活中都是必不可少的。

綜上所述，繪畫與設計在很多時候有著大小差異，但并不否認二者之間的聯系性，如：早期繪畫與設計的起源、藝術規律的相似性、設計必須具有繪畫審美意識的基本特征等一系列重要課題，都不能將之人為地割裂開來。兩者同屬美術范疇，而美術最好的定義就是自由、個性和快樂。當我們在這范圍中正確的把握兩者間的差異性，合理運用二者的共通性，自然就能讓這一藤上的兩色花盡情去開放。