淺談陶瓷雪景山水畫的藝術特征

汪曼莉

（汪曼莉工作室 景德鎮市 333000）

雪景是自然界特殊時節的一種自然景觀，多以短時間的形式出現在人們的生活中，因此，繪畫藝術能夠保留這種美好的景色。雪景在陶瓷繪畫題材中屬于山水畫一類，陶瓷雪景山水畫一直受到人們的熱愛，是對一片潔白自然景觀的喜歡，更是生命在接受寒冷時對人生的思考?？v觀陶瓷山水畫家，對山川雪景都有深入的理解和真實的感受，每個人的感受都不一樣，自然筆墨形式和藝術風格都不同。

陶瓷山水畫受老莊思想的影響，以描繪山水雪景的貌，來表達心中的情，通過筆墨的濃淡、虛實及陶瓷工藝的特點去創作荒寒淡泊、意境幽深的陶瓷雪景山水畫作品。陶瓷雪景山水畫在題材和技法上借鑒了中國畫中的雪景山水，并逐漸認識到雪景山水畫的內在精神。雪景山水畫有別于其它類型的山水畫題材，如雪的表現、光禿禿的樹木、野草、巖石，還有畫面中的人物等，都需要圍繞著雪景這個氛圍，表現出冬天的寒冷、荒涼，具有一種“千里冰封，萬里雪飄”的感覺。

陶瓷雪景山水畫一般在已經燒好了的白胎瓷器上用黑料繪畫出雪景面貌，再填玻璃白，經過高溫燒制后。瓷器中白雪處微微凸起，柔和粉潤，極具光澤，是陶瓷繪畫藝術中一顆耀眼的明珠。陶瓷雪景山水畫除了需要掌握難度較大的如何使用玻璃白以外，關鍵在于如何營造出一種格調高雅、清新脫俗藝術境界。粉彩雪景山水在季節上只能表現春季與冬季，但表現內容也十分豐富，有春雪與冬雪之分，在天氣變化上有天晴、下雨、刮風、結冰或下霧等。陶瓷雪景山水繪畫中需要表現雪的白，又需要區別于陶瓷釉面本身的白，其工藝難度較大。清末民初出現過一些雪景大師，如大家熟悉的何許人，他的雪景山水深深的影響著幾代陶瓷繪畫人，其雪景山水作品獨樹一幟、別具一格。他在陶瓷雪景繪畫上創造了“借地為雪”、“借空作霧”和黑白相稱的工藝技法。在他的藝術作品中，我們能夠領略到濃濃的畫意，冬雪茫茫厚實，春雪融融欲盡。陶瓷雪景繪畫其最為關鍵之處在于使用玻璃白表現出雪的不同狀態，用在不同的地方其表現手法也不同。玻璃白一般在花鳥畫中常用作花頭，人物畫中衣褶的底色，在這兩種繪畫中使用遵循宜薄不宜厚的原則，而在雪景山水畫中則恰恰相反，而且還需要加入透明粉和雪白等，增添畫面中雪的厚實和晶瑩之感。雪壓在松針上要表現出雪的厚度和在濃密處點上大小不等的雪花，在巖石下面雪將要消失，可用虛線再作補充，注意每個細節。

陶瓷雪景山水畫的魅力不僅在于其形象與筆墨，是一種看不見但能夠感受到的氣場，這種氣場也被稱著山水畫的“氣勢”，是山水畫的靈魂。在傳統繪畫論中，“氣”是評判繪畫藝術作品的重要標志，藝術作品中流露出來的氣很大程度上體現了創作者的文化修養和藝術情操。對于陶瓷藝術家來說，雪景山水畫的創作不僅是構圖、用筆和填色等藝術形式上的要素，需要把握整個畫面的氣勢。在中國傳統哲學思想中，人與自然是不可分割的整體，天人合一是藝術的最高境界。陶瓷藝術家正是由于受這種思想的影響，在陶瓷雪景山水中追求“物我兩忘”、“天然合一”的藝術境界。這種境界落實到對畫面布局和空間的處理上就能夠自由的處理高遠、深遠和平遠的關系。受傳統繪畫理論影響，中國的畫家在繪畫創作過程中不拘泥于某個視覺點，注重自己的親身體會和感受，這種雪景山水作品不完全脫離現實自然，又超越了本身的形象，情景交融，意味深長。當代陶瓷藝術家在傳統粉彩雪景的繼承上，需要把握當代審美趨勢，融入民族文化精神，學習西方繪畫技法，使得現代陶瓷雪景山水在創作題材內容、表現語言、陶瓷工藝等都不斷多元化。當代陶瓷雪景山水畫具有很強的時代性和民族性，廣受到收藏者們的喜愛。當代陶瓷雪景山水畫在色彩上，人物的服飾大膽地運用鮮艷的色彩，使得畫面感更加豐富，繪畫主題更易突出。如張松茂的《昭君出塞》，茫茫的大雪覆蓋天地萬物，人物與背景關系處理的非常恰當，人物衣裳的色彩十分艷麗，每個人的神態都各不相同，王昭君的神情處之泰然，官員表情嚴肅，表現的無不細微精致，人物表情刻畫的惟妙惟肖，意味深長。有些陶瓷山水畫家仍然從傳統題材入手，但是陶瓷作品的構圖更加巧妙，畫面的空靈之氣常帶給人們更為廣闊的遐想空間。在陶瓷雪景山水創作中意境的營造也至關重要，需要處理情與景、意與境的和諧統一。陶瓷雪景山水題材以雪的狀態為背景，內容包括隱士、行旅、垂釣等，情節化的設置，從中體會東方特有的文化精神。

境分為“物鏡”、“情境”、“意境”三類，“物鏡”指自然中的山水，“情境”至人生的經歷，“意境”指內心的意識，這個意境是指審美客體，與畫面所流露出來的意境不同。唐代畫家張操在《繪境》中提到，境的理論超越了詩歌的理論，對繪畫形成了很大的影響。陶瓷雪景山水追求的意境正是超越雪景這一局限，以自由的時空觀念來表達對生命的熱愛，雪景、枯木、寒林這些冬天的自然景象觸動陶瓷藝術家的創作靈感。使得雪景山水不是對“景”的描寫，是用“心”對境的寫照。陶瓷雪景山水的意境主要通過筆墨語言來實現，五代荊浩在《筆法記》中講：“景者，制度時因，搜妙創真”精辟的觀點，概括出對景的表現需要抓住季節的特征，達到最真實的狀態，傳達出其氣韻。這就需要創作者突破形似的界限，達到真，因為“得其形，遺其器，真者，氣質俱盛”。在傳統陶瓷雪景山水中，其意境與“遠”為宗有密切的關系。遠的空間觀念是無限的延伸，是進入虛、無的境地，與老莊的玄學思想相為一體。陶瓷雪景山水中“遠”的觀念，并不只是視覺空間上產生的距離感，是心靈空間的寫照和人生境界的寄托。在四季山水中，其遠的內涵在雪景山水畫中更易表現出荒涼淡泊的意境。精神上的遠是脫俗的，在這種思想下創作的陶瓷雪景山水畫必然放棄了對自然景觀的真實描寫，情不自禁的抒發心中的情感，是遠在有限的畫面空間進行無限的延伸，在陶瓷雪景山水畫中實現了對人生境界的超脫。寒冷、荒涼、寂靜這些雪景的感受表現在雪景山水畫面中則是淡、虛、無至遠。陶瓷雪景山水畫在意境上追求“象外之意”。王維的山水畫被蘇軾總結為“詩中有畫，畫中有詩”，詩畫結合也是創作山水畫意境的重要方式之一。雪景山水畫在表達寒意題材時是最具有代表性的，荒寒的藝術境界與老莊思想一脈相連，山水畫被文人士大夫視作精神家園，正是老莊思想中的“素樸玄化”，反對絢麗的色彩，崇尚絢爛之極歸于平淡。

結 語

陶瓷雪景山水從萌芽到不斷發展，每個時期都在繼承中發展，具有不同時代的審美文化。當代陶瓷雪景山水畫的繼續發展需要找到符合它在這個時代的藝術表現語言，新的表現語言倘若完全背棄了傳統雪景山水畫的藝術特征，將會失去民族藝術精神。在陶瓷繪畫中，一般是利用粉彩的工藝去創作雪景山水畫，然而今天，青花雪景的藝術作品成功問世，使得陶瓷雪景山水畫的表現語言更加豐富，這就是一種成功的創新。

[1]章華，余式暉 《冰雪山水畫論》 中國文聯出版公司 1988年

[2]徐復觀 《中國藝術精神》[M]沈陽 春風文藝出版社 1987年