中西結合——淺談當代陶瓷繪畫藝術的語言創新

吳 莉

（芝陽草堂 景德鎮市 333000)

語言在人類文明與交流發展中起到至關重要的作用，人們不僅創作了口頭語言和文字記錄，還有一種特殊的語言方式—即藝術語言。繪畫藝術是通過各種不同的藝術語言來創造各式各樣的視覺藝術形象，是藝術家對生活的獨特感悟，并將這種感悟通過具體的形象傳達給欣賞者。藝術語言在藝術創作活動中具有很重要的作用，藝術的發展史也可以說是藝術語言的創新發展史。

清朝末期，中國的封建制度瓦解，封建體制內的官窯陶瓷也從歷史的舞臺漸漸消失，景德鎮的民間陶瓷藝術繼續沿存著千年窯火，醞釀出新的陶瓷藝術形式。民國時期從御窯廠出來的畫師們，以程門為代表，金品卿、王少維等人創作出了新的陶瓷彩繪瓷——淺絳彩瓷，其淺絳彩瓷改變了人們對陶瓷裝飾中繁冗精細的審美習慣，把中國文人畫中的空靈清雅的審美意識應用到陶瓷繪畫藝術中來，為陶瓷繪畫藝術開辟了新的面貌，也為當代陶瓷繪畫藝術語言的創新樹立了典范。在近現代陶瓷藝術家中，“珠山八友”一直在陶瓷繪畫中嘗試不同的表現語言，其繪畫精神一直影響至今。

陶瓷繪畫受中國畫的影響很深，而中國畫有一套完整而又系統的藝術語言，即“筆墨”。筆墨的研究成了陶瓷繪畫藝術語言創新的根本所在，筆墨在當代已經不單單是指繪畫材料中的筆和墨，是中國繪畫表現形式的統稱，還是從傳統表現形式發展創新出來的更多元化的藝術語言。當代陶瓷繪畫的藝術語言已經呈現出百花齊放、爭奇斗艷的局面。在這樣的環境背景下，只有表達出自我個性化的藝術語言才能夠與眾不同。因此，藝術語言的創新離不開感情的投入。情感是藝術家在藝術創作過程中產生的，是繪畫創作的動力，藝術中的情感常被視作作品的藝術精神。飽含真摯情感的陶瓷繪畫作品能夠感染欣賞者，只有在陶瓷繪畫創作過程中情動于衷，才能夠創作出新的藝術語言。當代陶瓷藝術家需要不遺余力地去創造出既能夠表達自我體驗又被世人所接受的繪畫造型。缺乏情感的藝術表現形式難免給人矯揉造作之感。

西方文化的相互交融使得當代陶瓷繪畫的藝術語言更加的多樣化。西方繪畫強調客體的體積、質感，在繪畫空間上采用透視法。清代，受西方繪畫影響較深的是人物畫，對山水和花鳥畫這兩大類的影響并不明顯。但是，在當代陶瓷山水繪畫中，西方的風景畫逐漸滲透至陶瓷山水畫之中。如圖1，這幅《白云抱幽石》作者將西方水彩畫的藝術表現形式融入其中，將畫面中的樹干刻畫的更加具有體積感，受光的影響，葉子的顏色也相當豐富，亮面的葉子翠綠中帶有點黃色，暗面的樹葉則采用墨綠色，體積感很強。水與云用“虛”的表現形式使得看上去更加地輕盈，仿佛正在漂移，高山與巖石的表現手法更加的寫實，這一“虛”一“實”，形成鮮明的對比，這是傳統陶瓷山水繪畫的藝術表現語言。從這件作品我們能夠感受到傳統與現代、東方與西方繪畫藝術的結合，是新的陶瓷繪畫藝術語言的產生。盡管這種語言還不是很成熟，但是，作者會不斷的去摸索，去嘗試，使其發展的更好。

在當代陶瓷繪畫中，受傳統老莊思想的影響，藝術創作強調人的主觀因素，寫景是為了抒情。陶瓷畫家按照個人的審美意識，情感經歷，對自然萬物的感悟和理解，創造出來的藝術語言具有很強的個人特點。陶瓷藝術家受到的教育背景不同，地域文化不同，時代不同，使得他們呈現出千差萬別的個人藝術風格。在當代陶瓷繪畫藝術作品中，很多繪畫作品體現出中西文化的交融，這樣的藝術語言在寧鋼教授的藝術作品中明顯能夠感受到，他的顏色釉與粉彩相結合的一系列作品，既能夠感受到西方的油畫色彩，又能夠領略到東方繪畫獨特的散點式構圖，他創造出這種新的藝術語言無疑得到了大家的認可和贊譽。

陶瓷繪畫藝術語言的創新，題材的選取是關鍵。陶瓷繪畫的創作題材是畫家在審美過程中對事物的選擇和改造，是對事物進行美的提煉，然后運用陶瓷藝術的語言來具體實現。陶瓷繪畫中的藝術語言是作品構成要素中的重要形式，但是并不表示藝術中的表現形式能夠與內容相分離。藝術中的形式與內容，就如同“質勝文則野，文勝質則史”，兩者之間的關系需要達到一種平衡的狀態，是一種你中有我，我中有你，互相影響，相互聯系的。內容需要形式才能表達出來，形式是有內容、有意味的形式。在陶瓷繪畫藝術創作中，藝術題材的廣泛決定了藝術語言的多樣性。

陶瓷繪畫藝術語言的創新另一個重要的方面是把握創作的主體思想。主題是陶瓷藝術家在藝術作品中對題材的認識、態度和情感等一系列的思想活動，是作品的內在因素。主題在陶瓷藝術作品中是極其重要的因素，是藝術創作的中心，也是陶瓷繪畫作品的靈魂。在當代陶瓷繪畫藝術的創作上，其題材甚是廣泛，人物、花鳥、山水、走獸等等，又或是傳統東方的繪畫題材，或是西方繪畫中的寫實題材。藝術作品的思想靈魂產生的條件一是作品的題材，除此之外，就是創作者的思想感情。陳緩祥在《國畫指要》說到，“以‘傳神’來超越物象,以‘描法’來創造語匯,促使中國畫建立起了自己特有的語言體系。”物象指的是題材，其傳神不單單是指人物畫中的神貌，亦是泛指作品中的靈魂。藝術語言有表達或表現的功能，其表現方式不一樣就決定了其藝術形象的不同，不同的藝術形式之中以藝術語言的差異作為劃分類別的標準。就拿陶瓷繪畫中的“工筆”與“寫意”為例，正是由于藝術語言的差異讓人不自覺地把陶瓷藝術作品分門別類。“工筆”的特質出于“細”，“寫意”則強調“意”。表現形式的不同將使得陶瓷繪畫作品千變萬化，這就說明了表現語言的差異性。如圖2，這件作品在藝術語言上采用了兩種表現形式，用工筆的形式刻畫了人物主體，其線條如行云流水一般簡潔流暢，五官刻畫的準確生動，然而荷花與荷葉則采用寫意的手法，逸筆草草，不求形似，兩者表現形式的相互碰撞，使得畫面既矛盾，又統一。從當代繪畫藝術的分類來看，東方與西方的繪畫都以藝術語言作為一個關鍵的劃分因素。陶瓷繪畫有別于其它繪畫，從根本上說是由它獨特的工藝性質與繪畫語言決定的。在某種程度上說，陶瓷繪畫的藝術語言是十分豐富的，有釉下的青花、釉里紅，釉上的新彩、粉彩、五彩、古彩，顏色釉等等。在陶瓷繪畫中，怎樣去畫即是對藝術語言的探索。

結 語

時代的快速發展，推動了當代陶瓷繪畫的快速前進，如今，多元化的審美需求使得陶瓷繪畫藝術語言趨于多樣性。當代陶瓷藝術家需要熟悉陶瓷工藝技能，了解時代背景，把握大眾審美需求，釋放個人魅力，創作出新的陶瓷繪畫藝術作品。

[1]孔六慶《中國陶瓷繪畫藝術史》東南大學出版社2003年

[2]楊辛 甘林《美學原理》北京大學出版社 2003年