王 超
(景德鎮陶瓷學院 景德鎮市 333000)
沉舟側伴千帆過,病樹前頭萬木春。過盡千帆,人們也許只是將它變為一種符號或是可悲的將其在腦中淡忘。這種狀態來描述當代的傳統陶瓷藝術并不為過。慢步景德鎮的大街小巷變可見一斑。大部分都是走過千年的工作手法,技藝傳承。僅有的令人眼前一亮的傳統陶瓷藝術的創新也只是星光閃爍,轉瞬即逝。這就不得不為我們思考傳統陶瓷藝術的未來發展道路了。
在全盤西化愈演愈烈的今天,大部分人的藝術欣賞都是這樣的,這就使得我們傳統的東西與之格格不入,不能完美的融入整體空間。雖然我們發展陶瓷有著很悠久的歷史,但就近代來說,我們和西方的比較來看我們在創新上是停滯不前的,這也許是帶來一系列問題的根源。而帶來這一根本問題的主要原因是景德鎮對傳統的東西比較重視。學習古人是基礎、起點、立足點。作為基礎來學習古人的經驗特點,這是無可厚非的。而發展到現在又被市場意識所困擾,使得大部分人有些迷茫,忽略了對藝術本身的創新。這種傾向對景德鎮當前和將來的負面影響是相當大且久難根除的。雖然陶瓷學院老師和學生給景德鎮帶來了活力、帶來了生氣。但這般新鮮的血液很難改變整個市場。用長遠的眼光和態度看,景德鎮陶瓷應該重視創新,傳統知識起點,立足點是未來的高峰,現在的起點應該是嘗試和探索。
我們也可以從中國當代藝術文化與西方當代藝術文化的不同性質上來探索傳統陶瓷藝術在“現當代”的發展道路。中西方藝術的差異在于活力,這種活力從本質而言體現的是不同“年齡”上的差異。
2.1 中國藝術文化精神注重傳統,從四書五經到孔、孟、老、莊,顯然是“成年人”的成熟眼光和心里來看待或創作藝術。它輕視“青年人”所以忽略了那種冒險叛徒、革命的文化心理。它看重經過了“人生歷練”后的成熟的思想觀念。因此,中國的藝術在文化追求上,重視進退有度、溫柔敦厚、不偏不倚、不溫不火的人格精神,它是成熟的人生態度的表達;人生于世的精神的棲息之所。像倪云林畫山水是“寫胸中之逸氣”;“胸中具上下千古之恩,胸縱橫萬里之勢”,都是變現一種人格精神。所以,中國藝術是人格的抒寫,表現,是精神的寄托、遣興,也是“游于藝”的“玩”,更是透過人生現實的“禪”或“道”的精神超越,它表達的是社會文化精英階層的文化理想。因此在藝術表現上,它有個性而不張揚,有人格而不顯露,有技巧而不突兀,有情感而講含蓄,有觀念而藏于內,它是一種成熟的智慧。是技能、學養厚積薄發的呈現,是感性表現與理性思考交融的陳述。所以,藝術在中國,把作為藝術文化的本質表達的十分的完整,故它能跨越1000多年至今,影響彌深。它是一種穩健、厚實而且有深層的精神表現意義的文化,因而它重視藝術文化的發展慣性。它不是“顯學”,因而具有一定的“保守”性質。而這一“保守”卻是一把雙刃劍,用好它可以發揚傳統,反之則會閉關鎖國,停滯不前。這是用當代文字語言的如是說。
2.2 而西方當代藝術在性質、精神上,是“青年人”的藝術,它重視個人情感的表達,自我而排他;重個人意志而輕視社會共識;重感性直覺,輕理性思維;重當下現實,不考慮歷史慣性。所以在藝術表現上,缺少深厚的藝術積累和文化學養。而在急功近利的意識中,企圖發揮“青年人”的優勢,敢冒險,敢”實驗“,以追逐時尚的”先鋒“精神,走簡捷,方便的否定文化傳統和歷史慣性的“革命”之路。所以一個“主義”的出現,又被另一個“主義”所否定。于是造成了不斷“革命”的偏執的不歸之路。而這種偏執之路的手段就是不斷的創新發展。
這正是現代藝術中、西方兩種不同文化思想帶來的差異,也就是這樣不同的差異讓其有了不同的選擇和發展道路。兩種不同的藝術文化性質均有得有失,只是看你能不能做到去其糟粕,取其精華。準確的把握“藝術”作為一種文化形態的精神和本質,也要重視文化發展慣性中的變通。由于缺乏理性的分析、歸納和思維和探索、冒險精神。在重視文化發展慣性的同時,又偏頗地把掌握歷代名家的表現技法當成一種博學的“學問”,這就可能在通變中輕視了藝術的創新精神,產生文化的“保守”立場。
而現代的觀念,歸根結底,質煙之,便是重視個性,重視自我。而將個性,自我與現代的物質文明并駕齊驅。在學術上的口號無非是多層次的思維,多維度的空間和時間,多方位的關照,對事物多角度的理解等等。不是只會在技術處理上不斷完善在繪畫觀念上不斷縮小歷史的傳統陶瓷發展。
為此,我們應該選擇什么?堅持什么?又應該否定什么?揚棄什么?這是建立中國當代藝術文化立場的基礎。以下通過“現代陶藝”與“傳統陶瓷”的分析,來談傳統陶瓷藝術在“現當代”的道路。
“現代陶藝”是以一種強勢文化的姿態。在20世紀80年代中后期登陸中國大陸的。所謂“強勢文化”是一種“先鋒”的、“現代”的、“先進"的文化態勢。尤其是在中國改革開放的前期,我們還談不上對西方當代藝術文化有何深入的研究。我們只能以一種好奇之心,以及崇高時尚文化的心態接近它。因為“先鋒”、“現代”,在當時意味著”先進“和”“超前”,意味著“走在時代前面”。而在文化上的穩重,在其時就是“保守”,意味著要“被時代拋棄”。
對傳統陶瓷而言,他相當于我們自己的“國貨”。因為中國本來就是一個陶瓷大國。中國的陶瓷文化,對世界文明的推進,曾作出過重大的貢獻。它是土生土長的傳承。但近一個世紀以來,雖然中國產業陶瓷因科技文化的落后被西方超越,作為精神領域里的陶瓷藝術文化,雖然沒有停止它的發展,但是卻只是技藝上的提高。和西方的“現代陶藝”的產生一樣,西方產生了“現代陶藝”,中國很大程度上則是把繪畫搬到了陶瓷身上。而在我看來,這也是一定程度上限制了傳統陶瓷藝術的發展。有些人在剛接觸陶瓷的時候一度把瓷上繪畫當成了陶瓷的代表,后來當對陶瓷的深入了解之后才恍然大悟陶瓷繪畫也只是陶瓷文化的一個分支,代表不了全部的陶瓷藝術。
所以兩種新的陶瓷藝術形式,在中國產生了截然相反的兩種遭遇,傳統陶瓷因為他長期被擠兌在陶瓷工藝美術或陶瓷裝飾的框框里,而被現當代藝術劃出圈外。因此讓傳統陶瓷發展、改革、融入“現代陶藝”,融入當代生活是必要的。
但在中國藝術主流文化意識上,從藝術家到國民,還基本保留著我們自己的文化意識,所以在創作中總會不經意間流露出我們傳統的意識,而在我看來這正是中國藝術文化精神的強大生命力。所以在國際藝術的交流中,相比歐洲的藝術,我們更加青瞇日本的藝術品,因為在作品的其中有著相類似的文化,我們更能理解和交流。
介于文化的差異,現代陶藝與傳統陶瓷的比較。我們必須在傳統陶瓷藝術未來的道路上有所變通。在保留其原有的韻味和特點、基本上有所創新。類如用鮮亮的顏色和傳統的青花或刻花結合,用明快的顏色與傳統裝飾形成對比,帶來視覺上的沖擊,使傳統裝飾脫離俗套,又具有中國風的感覺。或是用超現代感的造型作為載體,用傳統手法來裝飾。形成現代與古典的矛盾空間,使之揮去死板、土氣的說法,融入現代藝術空間裝飾。

這只是拋磚引玉的兩種簡單的變通手法。說到底創新精神,始終是藝術發展的一種內在動力。但我們同時要十分清楚地看到,任何藝術的創新能力和藝術表現能力都是成正比的,并緊密相隨。只有在具備了高超的藝術表現能力的基礎上,做出新的探索,挖掘新的藝術表現語言,對藝術的廣度和深度作更深入的文化思考,藝術創新才能成為可能。這是真正的創新,應該是站在堅實的文化傳統的基礎上,是與傳統文化分不開的。它是藝術家豐富的藝術表現力的積累和豐富想象力的匯合,并在長期藝術追求中,水到渠成的自然流露。任何沒有根基的靈機一動的小聰明,嘩眾取寵的標新立異,生搬硬湊的拼盤,都不是真正的創新。
因此,傳統陶瓷藝術的未來空間是很大的,它是現代陶瓷的根基,是一塊留傳千年的木根,等待著藝術工作者的雕琢,等待著發展。任何事物只有發現其內在的價值才能看清方向,大步向前。因此傳統陶瓷藝術的前景,應該是無限廣闊的。