淺談名家粉彩山水瓷畫特征及創作理解

楊 劍

（楊劍工作室 景德鎮市 333000）

景德鎮是一個有著傳統手工藝歷史古鎮，一千年多年來這個古鎮從一個名不經傳的小鎮轉變為馳名中外的制瓷古鎮，靠的是古鎮窯工特有的制瓷工藝和一代代陶瓷藝人的承傳，是他們用自己勤勞的雙手把一個江南小鎮變成世界制瓷之都。這是世界之福，中國之福，更是景德鎮人之福。昌江之水養育了瓷都兒女，也成就許多優秀的陶瓷山水畫家。有清代畫家程門，高興田，汪野亭，王大倉，汪友棠羅其昌等等，他們這些大量珍貴真實反映徽派山水，景秀之美的陶瓷作品，為景德鎮陶瓷藝術山水瓷畫的后繼發展提供了優秀的素材和摹本。下面我想說一下景德鎮名畫家山水瓷畫的特征。

瓷畫山水師祖程門

景德鎮清代文人名畫家程門，程門是清代文人，是當時新安派和海派畫家領軍人物之一，在清末民國初期他自愿放棄仕途之道，來到四面環山，交通阻塞的景德鎮，以“雪笠”雅號自居，以繪畫為娛樂，終生隱居鄉里不求聞達，他在名山勝景中結交好友，放縱于自然山水之間，過著孤介寡偕和超凡脫俗與世隔絕的生活。所以程門筆下山水瓷畫多表現出“不食人間煙火”的奇峰怪石之景象。其主要描寫閑適，寧靜的意趣，突出筆墨韻籍以抒發文人思想情感。程所描寫的是祁門和婺源一帶“荒郊之野，寂寞之濱”山水的景趣。程門是繼承元代畫家黃公望淺降彩風格，是他把中國畫里面的淺降色調用于陶瓷上，是景德鎮淺降瓷第一人。淺降彩是在古彩顏料水綠，淺藍，赭色，濃黃等中加入大量的雪白，使顏料更淡，而后在白胎上繪畫。經過燒制成后陶瓷作品的色彩淡雅。達到宣紙上水墨韻味一樣效果。是文人墨客最喜愛，具有筆墨情趣的陶瓷上國畫作品。如他的瓷畫作品《波湖春色圖》采用全景構圖布局，突破傳統形似格法和真山實景的限制。表現晴朗天氣中格外明媚的山光水色，展現了一片平凡而清麗動人春光景象。群山綿延起伏，江流曲折橫貫，湖畔奇巖怪石，雜樹叢巖隙間亂生，左側數叢蘆葦，猶聞風中搖戈簌簌聲。近景汀樹寥落，空亭翼然。中景一片空白，索漠蕭條，水天一色，寥廓空曠。蘆葦中一位老者坐在舟上垂釣，幾只鷺鷥在河灘旁悠閑覓食，給靜靜的湖水帶來勃勃生機。也將畫家內心的愁悶無奈和孤傲寂寞表現的一覽無遺。

新粉彩山水瓷大家汪野亭

汪野亭平山草堂主人，是近代著名繪瓷藝人。他的山水瓷畫作品都是家鄉樂平景色，在在他孩兒時常常家鄉田間放牛，去山中砍柴，熟悉以故鄉山山水水，因為自己喜歡繪畫非常執著，他的父親不得已把他送到景德鎮學手藝，并且說如果學不會繪畫的手藝，就繼續回家種田。汪野亭是個非常勤奮的人，跟師傅學了兩年多就有很大成績，二且每次回家插秧，割稻子是時候，他都會帶上他的練習本在家鄉的樂河，翥山，涌山，鳴山去實地繪畫?；氐骄暗骆傆纸洺Ｍ锇槿ゲ奶飯@地間和瑤里，浮梁等地寫生，所以在他作品里可以看到熟悉的山巒，房舍，樹木。人們看到他的畫有一種賓至如歸的親切感。他的作品不僅題材廣泛，而且生活氣息濃厚，氣勢奔放豪邁。汪野亭又是新彩山水瓷畫創始者，他對粉彩山水瓷畫的主要材料的運用有自己的獨特方法。他自己配置顏料，對色彩的理解有自己一套理念，而且是自畫自填的高手，這樣在實際運用中往往可獲得各種不同的藝術效果。粉彩山水染色技法更關鍵，它可以加強山水畫的色感、質感、亮光度。一幅畫好的粉彩山水作品，如果色彩沒有染好色，便是前功盡棄。如他瓷板畫創作的《風雨歸舟圖》這幅畫采用深遠布局法，以兼工帶寫的手法，揮寫春天風雨交加中的山水氣候變化。遠處山巒重疊， 籠罩在云霧之間。中景啊一片雜樹，參次不齊，錯落有致，一條瀑布從山間巖石流下，向小河流淌，樹林前坐落一群徽派小村莊，一座小橋聯通村莊和小路。山間溪水流出小橋便是一條河流，河水被狂風吹起陣陣漣漪，急切大雨倒灌河里發出“沙沙”的響聲，江水濺起蒙蒙霧氣，一條漁船駛出逆水而上，一位老者守候著身斗笠逆風撐篙而上。整幅作品春雨綿綿的詩情畫意，環境人物情態，都有聲有色，山石肌理層次勾勒清晰，以粗短線條連皴帶擦繪山石暗部，樹木用禿毫破筆，或點，或去，或擦，深黑料，淺赭色結合，兩項映照，機趣天然。能后以淡綠渲染山石明暗，顯靈巧娟秀。

獨具風格汪大滄

瓷畫家汪大滄與珠山八友齊名，據說是跟畢白濤學畫山水，得其真傳后，所畫的作品非常暢銷，有別人說他是臨摹師傅的瓷畫。王大倉聽到后心中不愈，決心跳出師傅的山水畫技法，創出一條自己的風格畫法，于是自己經常下鄉采風，到景德鎮周邊鄉村實地寫生，經過幾年不懈努力，終于創作出自己的山水畫法。他的瓷畫山水非常獨特和靈性，有思想和情感。他的作品來源于自然，又在自然中升華。具有八大山人的遺風。如作品《雨夜春潮》瓷板畫，此畫全景構圖，遠山秋江的平遠風光，近處巖石臨江，蒼翠的雜樹被秋風吹拂，隨風起舞。遠望江邊游客等待擺渡，講明寬闊平靜，一葉小舟載客正在搖櫓緩行。作品用筆疏筒圓勁，精致細膩，墨色濃淡相間富有變化，意境清幽，是他中年的力作。汪大滄的雪景畫在景德鎮堪稱一絕。他畫的雪景和其他老藝人所畫雪景不一樣，其他老師畫雪景常用玻璃白作為雪景主要顏料，而他是以白色的胎底為底色，以干枯禿筆勾勒山水走勢，用簡練渾厚枯筆勾勒出蒼勁老辣的樹木，在再瓷板上刮出雪的質感，這樣的雪景才自然有厚重感。 汪大滄所畫雪景大多數是寒江，人稀，荒野是感覺。如作品《寒江圖》瓷板，畫面一坐雪山立于中間，巍峨聳立，古樹盤錯，山石多以斧劈皴，間以粗筆橫斜掃擦，筆力勁健，筆觸清新，深的八大山人之風。樹枝則姿意揮毫，筆墨揮動而剛健。全畫面氣勢雄偉，所畫雪景真實自然，不咯俗套，在高山嚴寒的冬季有濃厚的山村生活氣息。

以大自然為心中美

山水瓷畫以表現自然美為目的，講究筆墨韻味和用筆氣韻，以及作者思想情感和藝術境界。以求達到“思想忘我”的境地，大自然有四季春夏秋冬之變化，有效地再現大自然景物的質感，量感，體積感，空間感，季節感及陰晴風雨等種種變化。大凡繪畫山水大家者，都有深厚的寫實功底，從傳統山水瓷畫的發展歷史來看，深入生活，師法自然是這個山水畫發展的關鍵。中國工藝美術大師王錫良跟我說，畫山水一定要寫生，必須親臨實景，到名山大川去，汲取創作源泉，探索大自然奧秘。不僅要對真山真水飽游，細觀察，還要“目識心記”，這樣才能提高自己的創作水平。我也愛好陶瓷繪畫，對山水畫情有獨鐘，為了提高自己的創作能力，我先后去過，山青山，廬山，黃山寫生，景德鎮周邊的鄉村一年要去兩次，所以在我畫中可以看到寫生的材料。我創作的《溪山訪客圖》里面的怪樹就是去寫生來的。我在畫這幅山水時，先確定構圖方法，然后我就用生料在瓷板打底色，把山水瓷畫的大致輪廊用淡料勾勒出來。山石我采用汪式破網皴法，這種皴法是斧劈皴與荷葉皴相結合，短線繁筆，說緊下松，濃淡相間，斷斷續續，似亂非亂如破舊的漁網。遠處崇山峻嶺，云霧繚亂，由淺到深，由遠到近來畫。秋林密樹，板橋溪水等景物，采用平時在外寫生草稿來勾畫，煙嵐霧海則用海綿拍打使之有霧海飄渺感覺，小樹點苔法度靈活，借助點苔來加強整體效果，和調整畫面氣脈貫通，使畫面更顯得協調統一。

大自然是創作最好的老師，我們藝術工作者要有一雙善于發現美的獨具慧眼，將大自然的美挖掘出來，再用一雙靈氣的手將自然美濃縮在將我們藝創作作品之中，再把精美的藝術作品展現給廣大人民，使顧客和藝術愛好者都能享受陶瓷藝術之美。這才是我們陶瓷藝術工作者創作心愿。