《徽州女人》之《井臺打水》的演繹體會與感悟

查 寅

（安徽再芬黃梅文化藝術股份有限公司 安徽 安慶 246003）

黃梅戲《徽州女人》舞臺劇的意象選擇，既具象征意義，又細膩委婉，再輔以優美新穎的舞臺動作，生動而深刻地演繹了一個女子的心靈和命運，極具審美價值。

韓再芬老師在《井臺打水》演出中，嗓音甜美，散發著鄉間泥土的芳香，飄溢著黃梅戲本土的風味，尤其是對黃梅戲女性那嬌羞和潑辣的表演，更富有極強的表現力。在唱腔上，她憑著自己的嗓音條件和藝術悟性，不修飾，不做作，不賣弄，始終保持著以情帶聲和行云流水般的自然天性。

我在表演本劇之前，細心揣摩了相關的戲劇情節和前輩的表演技巧，在《井臺打水》的演出中，一個“盼“字，以前的韓再芬老師似乎是永遠長不大的小姑娘，但是這一次，她演成了一個五十多歲的婦人。年老卻依然神采飛揚，動作遲緩卻又絕對不失端莊，給我一種很細膩的感覺。

初次演出，碰到頭一個障礙是緊張，由精神緊張導致整個肌體緊張。造成緊張的主要原因是我表演所處的特殊環境和戲劇劇情。在不斷體會中，經過實踐的鍛煉，對于當眾表演的環境、氣氛熟悉了、習慣了，建立起對自己表演的信心，我就能逐漸消除緊張感。總之，要相信我所扮演的角色，相信在舞臺上發生的任何事情，相信這個劇情，相信所有的預設情節，要在短時間內“入戲”。

在我一遍又一遍欣賞這部韓再芬老師經典作品的時候，我首先關注的就是它的唱腔和音樂（包括念白），如果這些都還符合我對戲曲的審美，那么我會再接著尋找一種感覺，這種感覺不是具體的身段、動作或者表演，就是一種純粹個人的直感。然后認真去考慮如何把戲表演的更好。

在本劇中，韓再芬老師把小姑娘的形象逐步推向了成熟，她不再天真爛漫，不再漫無邊際的遐想，而是采用了自然質樸的唱腔表現出了心頭的幽怨，整劇中，韓老師的表演，充分表現揭示出她們在等待過程中所經歷的喜悅與痛苦、渴望與焦慮、堅守與動搖、生存與死亡的心理歷程和生命體驗，

我認為在演出中，要以自己本色且自然的表演，真摯的貼近人物實際的感受，將自己的理解和體驗呈現給舞臺之下的廣大觀眾。要盡力去體會女人在等待中歡笑，在委屈中求全，在期盼中縫合撕裂的心境，在殘缺中求得圓滿的感受。

無論唱、念、做、臉上都要有戲。要適合劇中人物的身份。要認真揣摩人物的內心感情，要把眼神、氣口、聲音緊密的結合起來。我的體會是，在悲喜交集的感情之中，還需要有一種惆悵的情緒。我認為體驗是戲劇藝術表演中不可缺少的重要因素，是演員塑造人物的重要法寶，沒有體驗，演員就無法得知劇中人物的心理，無法準確的表現角色的思想、性格，就無法塑造出活生生的人物形象。

表現喜悅等待的過程所用的動作可以適當夸張些，加以強化，眼睛是笑瞇瞇的，笑得嘴角往上挑，充分顯示少女既羞澀又喜悅的心情。“三看”是三個層次，第一看是看出對未來郎君的印象；第二看是看后心中滿意，并且產生再看的迫切感；第三看看得非常稱心如意。表現“三看”的動作雖然不多，但用的都是脖子和腰上的功夫。

韓再芬老師在這部戲中，每一臺步、手勢、念白、唱腔、眼神、身段，盡在傳情達意之中。演繹得惟妙惟肖、催人淚下、揪人魂魄、心境難平。

從韓老師的演出中，我感覺手勢動作是戲劇身段中很重要的組成部分。從最簡單的比擬手段，到復雜的身段技巧，按照角色需要，運用不同的手勢，配合眼、身、步來表達人物的思想感情。在某些不能用語言表達的情節上，手的動勢更是無聲的語言。戲劇手勢表演和身段是密切配合的。不管是動是靜，是動中靜，靜中動，都要有好看的指花手勢配合，才會使表演完整。

日日井臺來打水， 只為在橋頭迎你歸。夜夜托夢會鵲橋，為什么，昨夜 晚鵲橋霧蒙蒙 遠遠望著那座橋冰冷冷的石頭喂冷清清的橋喂……充分渲染出女人的心理沖動和豐富的內心世界。

女人是軟弱的，女人也是堅強的；女人是癡情的，女人也是執著的。盡管愛情的希望是那么渺茫，但她仍然不離不棄；盡管幸福的等待是那么漫長無望，但她仍然選擇堅守。在演出中，如何表現出這一人物在此時噴發出的心中的堅持。好的表演技巧可以在一瞬間調動觀眾的情感,在很短的時間內使之達到情惑的沸點,因而戲曲在狀情方面可以達到強烈的真實效果。這些都需要我在表演中進一步深入的體會和感悟。

我認為，劇種固然有劇種的特色，但也不應拘泥。正如一位演員如果只會本色表演，不能塑造不同類型的人物形象，那是稱不上好演員的。進入新時期的新一代黃梅戲演員，在改革、開放的春風中，一方面注意對老一輩黃梅戲表演藝術家優秀技藝的繼承、吸取、另一方面又不囿舊規，勇于創新，繼承了黃梅戲一貫的創新精神，結合自己獨有的條件優勢，在黃梅戲表演方面進行了大膽的探索，使當代黃梅戲舞臺光彩奪目、絢麗多姿，呈現出多元化的表演趨向和追求。