田豐：推升民俗油畫價值的大師

羅雪峰

當我看見田豐的那一刻，畫如其人就浮現在我的腦海。“采菊東籬下，悠然見南山。”在一個油畫家身上，深刻地體驗和感受到這種飄然出塵的風范，這對于往往是另類、怪誕和抽象的油畫界來說，也確實是一件很另類的事情。

用西方油畫將中國畫擅長表現的題材表現得淋漓盡致的同時又不失印象主義畫風，中國成都，一位樸實的畫家正像一顆新星冉冉升起。據雅昌藝術網的統計數據顯示，今年4月北京保利的一次拍賣會上，田豐的《田豐——城事記憶》以9.2萬元的價格被人買走；而在最近的一次中國蘇富比慈善拍賣會上，油畫新作《春——城事記憶（三）》更是以52.38萬元的高價被藏家競買。

田豐，正以一種火箭發射的姿態，用穩健而堅挺的價格告訴收藏家和投資家：未來中國民俗油畫有著巨大的升值空間。

根植于天府之國沃土的

民俗油畫第一人

現代化的各色建筑，在城市各處不斷聳立。

縱橫的交通道路像一張網——在城市中交錯著：車流人流相互交雜，宛如不知疲倦的江河，轟鳴前行；身在其中的人們卻往往感覺不到一些珍貴的記憶正在悄無聲息地被消忘，例如久遠的習俗，地道的地域文化，別具特色的民居建筑樣式等等。

作為畫家，田豐是細膩和敏銳的。他是貨真價實的老成都，從小生活在里外通透的老成都川西民居中。這種多年養成的對老成都和川西平原的深厚感情，不斷地逼迫和擠壓著他的情感世界，讓畫家自內而外有一種創作的沖動，必須去為這個正在成為中國經濟熱地的西南沃土拯救和守護一些不能被遺失的記憶。

著名旅美禪學者、油畫家廖奎說：“我與朋友們在閑暇之余總是喜歡在田豐先生那充滿禪味和中式氣息的畫室里聚聚，欣賞他每日的老成都創作。多年的繪畫習慣，養成了田先生靜觀默想的創作態度：每日穿行于‘寬窄巷之中，駐足觀望，然后把那一刻留在畫布上，只為保留住畫家心中那塊芳草地。田豐先生用樸實的繪畫語言，樸素地敘述著生活里的平凡故事，雖身處當代文化中心地帶，卻依然留存著那份質樸，也正是那質樸的認真，感染著觀眾。每次觀看他的作品，大伙都會為之感動。隨著畫家越來越多的作品被‘保利‘蘇富比等著名藝術拍賣行、機構及個人拍賣、收藏，西南民居民俗也通過畫家那富含情感的筆觸給世界上的人們留下了很深的印象。這是個利在千秋的功德。”

是啊。“江南可采蓮，蓮葉何田田？魚戲蓮葉間。魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西。魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。”每當人們朗誦起漢朝樂府民歌《江南》，有誰能夠不會對詩歌里所展現的南國水鄉那種蓮葉田田、碧色連天、魚兒自得其樂的景象，心生無限遐想和向往呢？

田豐先生的油畫作品，也將因其能讓人們重拾這種神奇、美妙的感覺，能激發人們心中那份因久遠的西南民居民俗的記憶共鳴而流傳于世。從這個意義上說，田豐先生可以當之無愧地被尊稱為根植于天府之國沃土的民俗油畫第一人。

推動民俗油畫

從寫實到印象派的蛻變

或許是蜀地潮濕多陰的環境，也或許是近年越來越頻繁的“十面霾伏”的天氣，讓田豐內心充滿了對明麗陽光的強烈渴望，然后將這種渴望一發而不可收地傾瀉到筆底下、畫布上、油彩中。抑或是畫家的美國之行被異域的純凈空氣和明凈陽光洗亮了雙眼，盤桓在大都會博物館無數名家巨匠的名畫前，對富麗的陽光有了更深的體認和理解，旅美歸來的田豐，畫風為之一變。從寫實轉到寫意，從具象轉到抽象，從細膩轉到奔放，從細節刻畫轉到意象概括，筆所到之處，不求形似但求意到，不論何種題材，大都賦色明麗，處處陽光。總之，田豐的油畫近作，可以用簡短的四個字概括，那就是——充滿陽光。

美術評論家茍世建評價說：“也可能是光線的變化太奇妙也太過于迅捷無聲了，為了抓住那稍縱即逝的光線感覺，田豐一改過去那種細膩的、寫實的繪畫手法，轉而運用印象派的技法，力求傳達出那種光線跳躍，轉瞬即逝的感覺。不再著力于所描繪物體的外形、輪廓，而是將注意力和筆觸重點放在物體每時每刻傳達出的光線感上。因此，粗獷奔放的筆觸、厚重層積的油彩、幾乎不加混合的原色排比、堆疊就成了田豐先生油畫自然而然的繪畫語匯。奇妙的是，欣賞者不會受困于其形體的不具象、不清晰，反而更分明地感受到陽光在每一片葉子上跳舞，清新的空氣仿佛在花葉間微微流動，和這陽光一起協奏出大自然無聲的交響樂。

這是典型的印象主義畫風，是‘色彩分割法創造的奇跡。田豐正像莫奈大師一樣，‘發現大自然是在陽光的照耀下才展現他的風姿的，他要抓住這光線，表現這光線，和這光線共舞。也如莫奈等人一樣，田豐幾乎總是‘獨自一人在睡蓮池里繼續尋求著他富麗的陽光的世界。創造往往是孤獨的，然而，由孤獨創造出的作品卻往往能獲得大眾的共鳴。”

觀看田豐先生的油畫，欣賞者還經常會有一種哲學性思想的共鳴。“一花一世界，一沙一天國。君掌盛無邊，剎那含永劫”。弘一大師李叔同的這首小詩中那種“禪”的意味經常自覺不自覺地從田豐先生的油畫作品中散溢出來，與讀者默然對視、交流乃至對話。很玄嗎？其實這種情緒蘇東坡先生也曾有過，“蓋將自其變者而觀之，則天地曾不能以一瞬。自其不變者而觀之，則物與我皆無盡也”。田豐先生的油畫作品，正是抓住了無數瞬息萬變的光線的瞬間感覺，抓住了大自然不變的精髓，才因此很容易引發人們的“禪”性思考。

我愿意用油畫為

西南民俗民居做點事情

采訪中，田豐先生告訴《投資者報》記者，他早期以畫風景和人物為主。但后來隨著城市建設步伐的加快，在他外出采風的過程中，經常見到許多可以評上“世界非物質文化遺產”的老建筑和老景點因為沒能得到有效保護而不斷消失。作為一個土生土長的老成都，他內心由此感到非常的痛苦和不甘，他覺得自己作為一個畫家，有責任和義務去做些力所能及的事情：至少應將這些已經消失或即將消失的古建筑和老景點，盡快用畫筆表現出來。于是，田豐先生懷著對老成都和川西平原的深厚感情，把老宅古鎮作為油畫創作的研究方向和表現題材。

“盡管從技法上來說，用國畫來表現中國獨有的西南民俗民居可能更為容易，但由于國際友人更愿意接受和鐘愛油畫的表現形式，所以我必須迎難而上。很高興的是，這種決心和堅持反而成就了我。現在，以厚重的西方油畫表現方式，再現和揭示中國城事風貌和市井生活已經成了我個人的獨特藝術風格。”田豐如是說。

《投資者報》記者也發現，老街老巷和市井生活場景，確實已經成為田豐先生長期關注和創作的題材。并且，在創作過程中，田豐在借鑒西方藝術的同時，融入了中國傳統的許多人文成分，尤其是帶著鮮明特征的地域文化元素，并將其加以創新和放大。因此，我們不難從其作品中看到他醉心于街巷和古鎮民居的原始風貌、以及對童年記憶的展示。

有評論指出，通過田豐先生表現成都及川西平原老街老巷和市井生活場景的油畫作品，可以發現，在他的丹青妙筆、濃墨重彩之下，作品充滿了本土情愫。在他的筆下，油彩與線條的匠心運用已經形成了他自己的獨特藝術風貌；畫面中的景物被當做地域的文化符號、一個時代演變的載體，凸顯出藝術家油畫風格的形成、對社會人生的思考；同時也反映了畫家尋找出的文化源頭和根系，讓自己的心靈停泊在遠離喧囂的夢想中，這或許就是畫家的一種尋覓自我存在的表達方式吧。

悟透生命和人性的禪荷畫家

油畫家田豐給很多人的印象，是一位長期醉心于展現老成都城市風貌和歷史記憶的實力派畫家，實際上他還是一位非常杰出的畫荷高手——那就是田豐的荷花系列油畫作品。其作品用色大膽亮麗、立意新銳、超凡脫俗，進入了“禪”的境界，悟到了“禪”的生命狀態。通過其荷花系列油畫作品，可以看出藝術家對人生、人性的感悟。因此，畫家田豐也被稱為“悟透生命和人性的禪荷畫家”。可見，畫家田豐對荷花的理解與表象符號，已形成了自己又一個極具個性的藝術風格。

田豐說：“‘禪在佛教中，有靜思、坦誠、睿智的理解。但其廣義的認知應為一種心境狀態，是一種高境界，超塵世的處事思維行為。“‘禪并不深奧，它充滿了敏捷與智慧，它作為一種思維狀態，一種藝術創作的心態。作為一位藝術家，就是要把自己那種散亂、浮躁的心念集中起來，專一投入到自己的藝術創作中去，這才是一種最佳的‘禪狀態。”

仔細觀看田豐先生的荷花系列油畫，不難發現其在表現上不加任何修飾，追求線條與色彩的本真張力；而且通常顏色艷麗濃烈、五彩斑斕、色調明亮。并且有時顏色還是通過畫面來調度的，從而使得畫面極具戲劇表現性、裝飾性和寓意性。另外，田豐先生的荷花作品，畫面還十分注重光與影的表現技法，改變了陰影與輪廓線的常規畫法，讓人看不到突現或平涂式的輪廓線，尤其是對光、影的變化描繪，已達到了出神入化的境地。

一位不愿意透露姓名的收藏家告訴《投資者報》記者，“田豐的荷花，有著凡？高的筆觸、莫奈的韻味、畢沙羅的色彩之靈性”。也因此，田豐先生的荷花油畫作品在市場上受到了許多人的追捧。

《投資者報》記者了解到的資料顯示，盡管田豐平時為人低調，深居簡出，潛心創作，但早在上世紀80年代初，田豐的作品就已走向市場，并受到機構、收藏投資者的關注和厚愛。有業內權威人士曾斷言：田豐的油畫作品，因其繪畫技法相當嫻熟，內涵與形式獨具鮮明風格，他的作品會被更多的人所認識、收藏，其市場價格也將保持著穩健而堅挺的上揚態勢。而來自雅昌藝術網的統計數據也印證了他的這一觀點。2013年4月北京保利的一次拍賣會上，田豐的《田豐——城事記憶》以9.2萬元的價格被人買走；而在最近的一次中國蘇富比慈善拍賣會上，油畫新作《春——城事記憶（三）》更是以52.38萬元的高價被藏家競買。目前，田豐油畫作品由中國蘇富比集團代理，并同時在“北京金霖酒店”、“成都東郊記憶”2樓藝術區“蘇富比藝術空間”展覽（網址：www.scgzz.net）。