連接藝術(shù)與社會的“盲文”

王南溟

一年前，我應(yīng)上海寶山國際民間藝術(shù)博覽館的邀請策劃一個雕塑展，為此我設(shè)定了參展藝術(shù)家的范圍：1、這是一個中國當(dāng)代雕塑家的回顧展；2.、語言上是偏向“后抽象”的，并且持續(xù)再深入的；3、與我長期推動的藝術(shù)主題有關(guān)，即藝術(shù)連接社會現(xiàn)場。因此我選擇了李秀勤的作品，也就有了1月8日在寶山國際民間博覽館的展覽：李秀勤雕塑二十年，展期為三個半月。

1993年，李秀勤在浙江美術(shù)學(xué)院圖書館舉辦了自她英國留學(xué)回國后的第一次個展——“觸覺-凹凸”。兩年后，潘公凱策劃了王公懿、李秀勤、施慧、陳海燕的四個個展，李秀勤展出了《被盲文包裝的靜物》系列作品。那是在一個學(xué)院派雕塑非常堅固的年代，隨著這二十年中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，李秀勤以她在雕塑與非雕塑之間的自我系統(tǒng)拓展和深入發(fā)展中顯示出了她的個性和恒心。而當(dāng)2013年10月，由梁克鋼用“觸點”這個展題策劃的李秀勤的盲文系列大型個展在杭州圖書館展出的時候，再次在場地上回蕩著李秀勤的這個主題。在“觸點”展上，批評家王林直接就稱它是一個偉大的藝術(shù)展，看了并為此掉淚。因為在今天這個中國符號泛濫的藝術(shù)界，能打動人心的藝術(shù)越來越少，至少李秀勤以她的持久的藝術(shù)作品與一個特殊的人群產(chǎn)生聯(lián)系，使得我們也與這個特殊的人群有了一定的互動。這個人群就是盲人。

雕塑在抽象表現(xiàn)主義那里完全改變了傳統(tǒng)雕塑的方式，而極少主義為雕塑的現(xiàn)場作了拓展，波普為雕塑的素材提供了新的方向。這些因素都匯總到雕塑，而使雕塑突破了原先的固定的定義，雕塑裝置化和雕塑行為化就此打破了雕塑的邊界。這是一個與其說是雕塑走向非雕塑，還不如說是從觀念藝術(shù)而來的當(dāng)代藝術(shù)對雕塑手段的借用，就像李秀勤的雕塑那樣。但事實上，李秀勤的作品到了這個時候已經(jīng)很難從雕塑本身來談?wù)撍艘环N生活，一種社會活動，一種藝術(shù)的再發(fā)展。而雕塑是她的作品得以生長的原初支點，并且這個支點本身也是一種現(xiàn)成品而來的視覺挪用，當(dāng)然我們也可以把這種生活與藝術(shù)之間的關(guān)系鑄造成藝術(shù)。

李秀勤的作品把藝術(shù)帶入了社會現(xiàn)場，但李秀勤是波普式的極少主義而不是卡羅式的極少主義，她的作品首先是圖像（在這里是盲文作為圖像）挪用而不是將形式作為其唯一的目的，盡管有圖像信息，但其形式的最后結(jié)果決定了李秀勤的雕塑不是簡單的敘事，而是現(xiàn)成品中所包含的特定社會態(tài)度的提示。就像我們這次能在展覽中看到的——盲文及其在造型上的放大。

所以，“觸覺-凹凸”不只是一個雕塑展，而是李秀勤通過雕塑和展覽有了與盲人之間的互動過程。在1993年4月浙江美院圖書館的展覽開幕時，浙江盲人學(xué)校的學(xué)生在老師的帶領(lǐng)下，手拉手地進(jìn)入展廳，這種藝術(shù)對社會的影響是雙向的，即盲人學(xué)生是在一個雕塑展上觸摸著他們以前在書本上觸摸的字，同時這些盲文雕塑在盲人學(xué)生的觸摸和朗讀中開始新的意義，那種藝術(shù)與社會行為之間的關(guān)系成為了藝術(shù)的新一輪主題。

在以后的二十年間，“盲文”題材和語言在李秀勤的作品中得到了各個角度和各種媒材上的展開。在此次展覽現(xiàn)場，當(dāng)觀眾穿過這個黑暗通道后，整個大玻璃頂?shù)拇髲d顯得無比地光明，而李秀勤在展廳中的各件作品被“盲道”連貫起來，從而使得整個大展廳像一件裝置作品，那是一個在大空間中可以讓觀眾從各個角度來體驗盲文的一個環(huán)境，也是一個盲人與非盲人之間的對話空間，我們因為有了李秀勤的展覽，而使盲人這樣的人群和我們在一起，也對盲人世界有了從接觸不到變得能接觸到，從不了解他們到開始了了解他們。endprint