臺灣新世紀時期電影的青春表達和時代特征

梁 苗，陳雪梅

電影《藍色大門》劇照

一、臺灣青春電影異軍突起

何為青春電影?到目前還沒有一個公認、嚴格的定義，簡單地講，青春電影就是講述成長中關于青春的電影。有人曾給青春片這樣定義:青春電影在寬泛意義上就是以年輕人的曲折人生經歷為題材的影片。［1］

作為新世紀初2002年打頭陣的臺灣青春電影《藍色大門》，是讓觀眾至今都在回味的經典，易智言導演用時下最吸引人的愛情、同性、青春等元素訴說青春的不易，影片節奏把握得很好，不疾不徐，娓娓道來，再加上桂綸鎂和陳柏霖的精彩演繹，讓這部影片成為臺灣青春電影的一個標桿。

2008年，《九降風》取得了不錯的票房成績，林書宇這個新人導演也獲得業內人士稱贊。緊接著，《囧男孩》、《渺渺》等影片接連上映，《海角七號》更是打破臺灣電影票房紀錄，受到島內觀眾的熱烈反響。

有了好的開端，一些跨界導演開始躍躍欲試，小說作家九把刀在2011年初執導筒，根據自己小說改編的電影《那些年，我們一起追的女孩》風靡了兩岸三地，更是推起了一股懷舊風。

二、新世紀臺灣青春電影的時代特征

新世紀臺灣青春電影的表現形式呈現多元化發展的趨勢，臺灣導演不拘泥一種拍攝手法，全方位表現電影的多元化時代特征。

(一)現實主義視角下的青春演變

現實主義發源于法國，這種表現方式被許多電影大師所推崇，這其中法國電影理論家安德烈·巴贊對現實主義尤其推重，并著有《攝影影像的本體論》一書。臺灣著名電影評論家焦雄屏曾在《法國電影新浪潮》一書中這樣評論巴贊，她說:“他支持電影寫實美學，反對唯美主義，他認為電影的基礎是攝影，攝影的本質是客觀的，寫實才是電影的最高美學。”［2］由此可見，臺灣電影受法國新浪潮的影響，繼承了現實主義電影的特色，又結合本土，表現出強烈的現實感。

2008年臺灣魏德圣導演的《海角七號》影片口碑與票房雙贏，其成功因素就在于影片的現實主義特性。《海角七號》中不管是唱著“無所不愛”的阿嘉、操著閩南語的代表、賣小米酒的馬拉桑以及彈著月琴的茂伯都形象的再現了臺灣多元化的生活狀態。緊接著在2010年上映的影片《艋舺》就展現了臺灣本土黑道文化的全景像，頗具臺灣本土特色的寺廟，濃厚的閩南語風情，鮮明的人物形象塑造，導演用影響符號展現了具有濃厚臺灣味的市井民風。

(二)唯美清新的影像風格

說到臺灣電影，大部分人會直接和“小清新”劃等號，的確，臺灣青春電影多以清新亮麗的風格呈現，讓年輕人尤其受具有小資情懷的觀眾喜歡。《一頁臺北》、《臺北朝九晚五》、《那些年》都具有這種唯美清新的影像風格。這類型電影都有一些共同點，那就是故事發生在校園，有夏天、沙灘、還有重要的道具自行車，然后發展出純純的初戀，這也是受歡迎的原因之一。［3］

很多臺灣電影導演都以拍攝廣告或者MV出道，比如《盛夏光年》的導演陳正道，《不能說的秘密》的導演周杰倫，都是在MV中吸收經驗，然后再完成一部真正的電影，使電影影像風格唯美清新。其中對于電影配樂的把握也會更加精準，電影畫面配上原汁原味的音樂，那就是一場視聽的盛宴。

(三)鮮明的人物形象塑造

從微小的細節著手，能成功的塑造一個鮮明的人物形象，從而達到傳神傳情的效果。善于捕捉電影的細節，這是考察導演功力重要的一環，細節可以營造氛圍，突出主題，甚至暗藏隱喻，讓電影充實飽滿，引人入勝。電影《藍色大門》中的孟克柔，干凈利落的短發，樸素的校服，以為和異性接吻就可以改變自己喜歡同性的單純，編劇賦予了這個角色糾葛的內在情感。

《那些年，我們一起追的女孩》的英文翻譯是“You Are the Apple of My Eye”，你是我眼中的蘋果，用具體的物象來比喻劇中角色，這也是塑造人物通常使用的方法。影片中七位主人公都具有鮮明的特征，這跟導演九把刀本身是作家也有很大的關系，在原作小說當中就已經對每個人精雕細琢過了，安排在電影中也是信手拈來。

三、未來發展趨勢探尋

這些年，臺灣青春電影不僅在臺灣本土不斷刷新票房紀錄，在內地電影市場也大放異彩，取得了口碑票房雙贏的好成績。但與此同時也暴露了臺灣青春電影過度類型化的弊端，同性戀題材泛濫、過于本土化的題材和固定模式的情節運用等都會成為臺灣青春電影繼續發展的阻礙。

電影事業的發展離不開“走出去”，因為電影作為文化想象的有效呈現，并不僅僅是以導演為代表的知識分子群體精英意識的表達，同時也不是機械復制大眾文化的代言人，而是在某種程度上以取自大眾，貼近日常生活的敘事策略，引導或者重塑大眾文化的審美經驗。［4］大陸作為開放的市場，擁有巨大的資源和潛力，加強兩岸的交流合作，爭取“1+1＞2”，創造雙贏的局面。

［1］應聲蟲．王小帥重定義青春電影 不該規避殘酷標簽［EB/OL］．(2013－06 －19)［2014 －10 －15］http://ent．sina．com．cn/m/c/2013 －06 －19/16273945884．shtml．

［2］焦雄屏．法國電影新浪潮．臺北:麥田出版社，2010:56．

［3］鄭琳．他的《最好的時光》［N］．今日早報:星周刊·新報道，2012－07－13(5)．

［4］曹成竹．地方經驗與殖民記憶:臺灣當代電影的文化想象—以《海角七號》和《艋舺》為例［J］．理論與創作，136:102．