博物館 習慣改變 金錢次之

去博物館、美術館度過一段充實的時光，如今正在成為不少人平日里休閑娛樂的選擇項目之一。隨著近年來博物館、美術館免費開放的力度不斷加大，各種引進展覽頻繁，人們感受藝術熏陶的眼界也在逐漸擴寬。看過一場精彩的展覽，這種行為其實也是在消費藝術。

藝術消費就是花一定價錢買進藝術品，錢在其中不可或缺。這樣的想法仍有一定局限性。它的發展需要建立在全民藝術審美素養、水平逐步提高的基礎之上，而博物館、美術館恰恰在當中扮演著不可替代的角色。

回望2013年，各地的博物館、美術館都有一些不錯的展覽推出，又以上海的表現最為搶眼，從前不久上海博物館公布的數據——日參觀人數過萬中就能窺見一斑。而去博物館、美術館看展覽，恰恰說是低成本甚至“零成本”的消費。因此，如何把專業性與大眾普及巧妙地結合起來，真正引進受眾期待看到的等等，都是當前業內要更進一步提高的方面。

說到此，值得一提的還有藝術衍生品。從2013年“朕知道了”、曬博物館的“呆萌獸”等火爆網絡的例子中，我們不難發現民眾特別是年輕一代的關注與需求。對于博物館、美術館，衍生品的出現實則也屬于自身經營思路的一部分。而站在文化產業發展的大視野來說，創意源自生活的點點滴滴，如何開發、如何引導、如何實現，市場的發掘等待著我們去探討。

楊超 西安美術館館長

公眾走進美術館的形式是多樣的，可以請進來，也可以走出去。公共文化做得怎么樣？美術館和城市的契合點在哪里？跟公眾的關系怎么樣？這種文化使命既有陽春白雪的高度，又有普遍意義上的公共性。

孫永增 白盒子藝術館負責人

藝術衍生品價格不要過高，應該盡量把它降到普通消費者可以接受的程度，例如原創性的、限量版的衍生品，定價在1000元至5000元較為合適。這對藝術家、消費者、商家都有好處。也只有這樣，才能夠更大范圍地去傳播藝術，使藝術消費成為人們的一種生活方式，而不是一種投資行為、收藏行為。