第十一夜·古陶之戀

馬益群

我從1997年開始收藏內蒙古戈壁石，到2012年年底，終于畫上了購買的句號。無論從市場還是在藏家手里，已經得不到好石頭了。其實，這種危機感早在五六年前就意識到，于是，將收藏的目光轉向人物畫面水石。很快又發現，收藏精品人物畫面石猶如大海里撈針，在市場上能相中的鳳毛麟角。

收藏愛好由奇石轉向陶器，冥冥中是一種自然的選擇。

遇見古陶

陶和瓷，我選擇了陶。觸發我收藏陶器的緣由，是2013年年初，在北京某收藏品市場遇到了一件齊家的陶罐。這件高不過20厘米的雙耳陶罐，帶有明顯的修補痕跡，但依然充滿從遠古襲來的強大氣場。用手撫摸陶罐上粗糙的沙粒，猶如堅硬的戈壁石，它們是那么相像，氣息相通。

陶源于土，土源于石，陶石同源。陶是人做，石是天造，人做似天造，天造似人做，皆為神品。這是我開始接觸陶器時的感慨。這之后，我陸續收藏到半坡彩陶罐、馬家窯尖嘴瓶、龍山文化黑陶罐、漢代灰陶罐、明代粗陶水壺，以及漢代陶羊、唐代陶俑、宋代陶硯等。

我曾經一度像著了魔，每次去古玩城，都會挨家尋找陶罐，卻難覓蹤影。也許是陶罐的存量太多，價格低廉，無利可圖，古玩商不屑經營。據說，遠古時，隨葬的陶罐是以數量多少顯示墓葬主人的身份貴賤，有的大墓埋藏了上萬件陶罐。盜墓的人在搜尋寶物時，見到陶罐，嫌礙事，往往順手摔碎；村民在干農活時，偶爾刨出陶罐，也會覺得喪氣，用力敲碎。

與國人相比較，日本人卻迷戀古陶溫馨、柔和的情調。我特別喜歡日本粗陶的茶器，尤其是桃山時代以前的作品，類似樹干、巖石、鐵器般的肌理，比瓷器更質樸、自然，顯示出天人合一的意趣。日本茶道注重修養和禮儀，講究和、敬、清、寂。茶道是為了潔凈人的靈魂，達到精神上的和諧。古樸、充滿自然情趣的日本粗陶茶具，帶來悠然閑適的美感。2013年我去日本旅游，特意尋找制陶的作坊，買了一些新做的粗陶茶具，留作紀念。

紫砂五美

我在收藏古陶初期就喜愛與水相關的陶器，而陶器收藏與日常生活發生直接聯系，是從紫砂壺開始的。一個偶然的機會，認識了“北京老壺”宋雙才先生。宋先生收藏有600余把老紫砂壺，他與一些“保管員”水平的藏家不同，對紫砂壺研究頗深，有獨到的見解。他提出的紫砂壺“五美”說，激發了我收藏紫砂壺的興趣。

宋雙才先生的五美說，包括和之美、融之美、用之美、奇之美和隱之美。他認為，紫砂壺適合于各種茶，能沖泡出最好的效果。無論是高貴的普洱、龍井還是茉莉花茶，置于紫砂壺中，都可氤氳出最醇正的香氣，流淌出最本真的色澤；紫砂壺融方圓剛柔，不僅造型上有方圓之分，壺身、壺把、壺嘴有不同的組合，壺上的線條更是有曲有直、剛柔相濟。氣質剛強似猛士，曲水流長處也自有俠骨柔腸；紫砂壺的美存在于使用當中，將沸水注入壺中，觀壺色瑩潤如玉，聽泉眼細流汩汩，茶香裊裊而來。拿來摩挲把玩，心中頓生愉悅親近之感；紫砂材質特殊，這是一奇。它具有雙重氣孔結構，泡茶隔夜不餿。紫砂壺表現力強，又是一奇。每一把都有不同，變化多端，幻化無窮；紫砂壺雖然僅是一抔泥土，卻能化高貴于其中。紫砂壺表面無釉色，不以浮華悅人而藏溫潤光澤于泥內，只有在不斷使用當中才會越來越美。這種含蓄、深沉的姿態也是一種人生的啟迪。

受宋先生的影響，我在收藏紫砂壺的起步階段，就嚴格區分作品壺和商品壺。平時用的壺，選幾百元一把的普品。有心收藏的壺，就格外挑剔，這是受收藏石頭的影響，一定要掐尖，重質量不求數量。為了提高眼力，先后去了四趟宜興，拜訪了幾位紫砂壺大師，受益匪淺。雖然閱壺無數，其中不乏天價壺，但收入囊中的卻寥寥無幾，主要原因是名家壺的市場價格已遠遠高出實際價值。另一個原因是，現在的制壺人普遍走入一個誤區，把工藝的精細復雜做到極致，以求好的賣相。殊不知，壺不拙不成器，那些散發著濃重“機器味”的所謂手工壺，讓人興味索然。于是，我把收藏的目光投向老壺，收藏了一些清代和民國時期的紫砂壺。前不久，得到一把清早期的紫砂壺，雖然其貌不揚，卻古拙大氣，壺身上留有明顯的手工拍打的痕跡，撫摸品賞，浮想聯翩。現代工藝師的壺我也收藏了十幾把，完全憑個人喜好，看著順眼，沒考慮保值升值。雖然看得多買得少，但對紫砂壺還是興趣濃厚，無論走到哪兒，只要見到紫砂壺的商店，就湊過去和賣家攀談，增長見識。

陶杯可愛

有了泡茶的紫砂壺，茶杯也不能湊合，于是，下一個重點是找杯子，但執意要陶制的。在北京能買到茶杯的地方很多，首先想到北京馬連道茶城。去了幾次結果很失望，個性化的茶杯幾乎見不到，偶爾碰到稍有新意的茶杯，還是瓷制的，且價格貴得離譜。其它的茶城也去了幾家，均大失所望。南鑼鼓巷和798藝術園區也去了，賣陶制的茶杯倒是有幾家，但工藝簡單，做工粗糙，只得陶藝的皮毛，毫無藝術美感可言。

柳岸花明，2013年9月份我因公出差來到景德鎮。瓷都的確名不虛傳，這里是瓷器的海洋。一連幾天，逛了許多商場，甚至走訪了幾位工美大師工作室，都沒有發現我需要的陶制茶杯。當地的朋友介紹陶瓷學院附近有個陶瓷夜市，是陶瓷學院師生創作的個性化作品，種類齊全。我半信半疑，晚上摸黑找到了那條街道。只見幾十家店鋪燈火輝煌，陳設的瓷器與眾多商場的貨物完全不同，帶有明顯的藝術氣息，即使不買，逛逛也很愜意。在一家小店里，我驚喜地發現柴窯燒制的茶杯，樸拙的器型，古舊的顏色，拿在手里愛不釋手。尋價，每只三四百元，沒猶豫挑了幾只。等交了錢才發現，這些茶杯不是陶的，是瓷器，只是做出陶器粗獷的模樣。我安慰自己，貌似陶器已經很不錯了，畢竟很有古陶的味道。

真正令我歡喜的事情終于發生了，在一位畫家的推薦下，我走訪了位于景德鎮郊外的三寶陶藝村，并見到莊園的主人李見深先生。李先生是知名的陶瓷藝術家，他主張陶瓷是“用的藝術”，藝術要與環境和諧。他的工作室建在山坡上，小橋流水，泥瓦木屋，用老陶罐壘起的千年墻上閃耀著午后溫暖的陽光。和李見深先生依窗而坐，茶幾上堆滿了各式陶制的茶具，杯子、蓋碗、水盂，尤其是那些茶杯，肥厚的釉面色彩繽紛，握在手里溫潤輕柔，吸一口茶湯，山野的清香在杯中彌漫，令人陶醉。一邊和李老師聊天，一邊把玩茶杯，恍惚間，手里的茶杯變成了五光十色的戈壁瑪瑙石。我聞到了熟悉的味道，一種來自原野的泥土氣息。我終于明白了為什么苦苦尋找陶器。

回到北京，我的身邊增添了十幾只可愛的陶杯，天天喝茶時品賞把玩。見杯如見君，散淡、幽默、智慧的李見深先生，仿佛就坐在我的對面，用他做的粗陶碗大口喝從山上采的野生茶，他這種慢活的生活態度深深感染了我。我時常在想，如果古人也是物欲膨脹，無度揮霍，今天的地球上還能有水、石油、煤炭嗎？鼓勵倡導今人慢活的意義，道理其實很簡單，僅僅是多給后代留下一點救命的資源，讓人類生命的種子延續得更長久些。熱愛自然的藝術，用藝術美化生活，這是我通過陶杯與李先生之間的默契。

2013年，我的收藏由古陶、紫砂壺到陶制茶杯，經歷了三個階段，涉及的門類看似各不相干，其實，緣是一樣的，為了求得內心的安詳平靜。記得我在15年前收藏內蒙古戈壁石時，被許多人不理解，因為那時的廣西大化石、彩陶石是收藏主流，買了就掙錢。如今，我收藏陶器和十幾年前的感覺一樣，瓷器是主流，陶器遭冷落。恰恰是不受眾人青睞的戈壁石、陶器，在我眼里是至樂之物，它們以簡潔、純粹、自然營造了一種淡泊寧靜的“語境”，成為我心靈的棲息地。