雍正才是中國的制壺大師

黃棟華

中國的紫砂壺，從明代正式定型，到今天的500多年中，沒有一個朝代的把玩，從廣度和深度超過今天的“熱度”。今天的紫砂壺玩家，手捧名壺，言必顧景舟，而且前三年顧景舟與吳湖帆在1945年合作的石瓢紫砂壺，在嘉德拍出了1000余萬人民幣的“天價”。這一拍賣更使玩家對顧景舟的壺猶如吃了“鴉片”般興奮，千方百計去古玩市場“撿漏”，夢想自己成為千萬富翁。在顧景舟壺的帶動下，這幾年紫砂壺的價格一路飆升，達到歷史的峰值。

從中國的藝術品市場看，上品位、達到把玩收藏級的紫砂壺，基本沒有受到經濟大環境的影響。在剛剛過去的2013年，從鴻運齋以及江蘇省工藝大師的作品分析，價位在3萬至5萬元左右的壺，已成為市場的“搶手貨”。

面對這樣一個理性的市場，半年前，筆者與故宮副院長王亞民、故宮出版社副總編輯陳連營產生了共鳴——從故宮博物院藏的200余把紫砂壺中，挑選一批經典的紫砂壺，進行仿制，與今天當代的紫砂壺進行“歷史”的對話，找到紫砂壺的歷史脈絡。為此，王亞民副院長建議鴻運齋，把仿制的重點放在雍正的作品上。因為在康、雍、乾清三代藝術頂峰的年代，雍正的藝術鑒賞水平是最高的。他收進宮中的紫砂壺全是光素器，不刻一個字，也不允許在壺上留下名印，更不打皇帝年號印。

柿蒂紋扁圓壺、端把壺、圓壺、扁圓壺是雍正舊藏的作品，這四把光素器拿在手上仔細撫摸把玩，壺做得嚴絲合縫，器型看著舒服，撫摸壺體非常上手。從視覺上看，更是有種不可言語的精、氣、神。總之，雍正的紫砂壺在素雅中凝聚了制壺工匠高超的手藝。這些看似簡單的紫砂壺，體現了最高的制壺水平，尤其是器型的把握，做到了點、線、面的黃金分割，似乎多一點泥是過，少一點泥也是不到位。筆者在雍正紫砂壺的仿制過程中感悟到，在光素器中，雍正是一座不可逾越的高峰，即使被今人稱為泰斗級的顧景舟，他的光素器作品，也不過是雍正年代的“再現”，在技術上還沒有超越“雍正年代”。如顧景舟的上心橋、提璧壺、掇只壺等光壺，也不刻一字、一畫，而是以壺的精、氣、神征服人。這樣的壺藝特點，恰是雍正在200多年前對工匠制定的標準。所以，顧景舟在制壺的工藝上，只是達到了雍正年代的標準，遠非超越。

顧景舟曾對今天制壺借用各種工具以及模具時感慨道，隨著技術的發展，今天制壺已借用各種工具，可把壺做得更好、更精致，這沒有什么不好。而200多年前的雍正年代，做壺主要靠純手工藝，雍正年代的宜興工匠能把壺做得如此精致，已達到了“爐火純青”的制壺工藝。所以，通過對雍正年代四把紫砂壺的仿制，使筆者認識到，雍正皇帝才是紫砂制壺大師第一人，而顧景舟不過是學到了雍正紫砂壺的真諦，是當代紫砂工藝師中最出色的一位。