從音樂表演美學的角度談如何演唱《小鳥我的朋友》

許 征 （武漢音樂學院 430060）

音樂表演是建立在樂譜分析基礎上的對生活的觀察體驗，通過對作品進行表演構思及練習之后所作的現場表演。而作為音樂表演之一的聲樂表演，表演者要想準確而完美的揭示作品的內涵，塑造鮮明的音樂形象，就必須從音樂表演美學的角度出發，分析研讀作品樂譜，了解作品的創作背景及感情基調，通過對聲樂作品的深刻理解，在最好的反映作曲家創造意圖的基礎上，然后融入自己的理解和感受，遵循音樂表演美學的三原則，塑造良好的表演心理進行表演。

一、作品分析——《小鳥我的朋友》

歌曲的樂譜是作曲者施光南先生和曹勇先生的主觀意念通過其一度創作而形成的音樂符號，而演唱者對歌曲曲譜的細致研究與分析，是對聲樂表演即二度創作的必要基礎。

歌曲分析：《小鳥我的朋友》由曹勇作詞，施光南作曲。其旋律優美流暢，委婉動人，歌詞樸實而寓意深遠。這首作品的基礎部分的結構為二段式，有附屬部分——前奏與尾奏，總體建立在3/4拍子上。具體分析如下：

前奏（1—5）小節，引出作品的速度，描寫了小鳥快樂飛翔的背景，其中在第4小節，運用倚音裝飾音，形象的刻畫了小鳥戲耍、鳴叫，此伴奏形象在作品中多次運用。

第一段（6—35）小節，總體為#f羽民族調式，為三句式樂段。前兩句材料為并行關系，均為弱起開始的、前短后長的、優美的歌唱性主題，加變宮的#f羽六聲民族調式，描寫小鳥與作曲家的和諧相處。第三句為新材料對比，#f羽七聲清樂民族調式，描寫小鳥在自由、快樂的飛翔，主題中短斷音的運用，更是形象的描繪了小鳥時而停息、時而飛躍的形象。第36小節，連接過渡到第二段。

第二段（37—57）小節，主要為#c角民族調式，對比性中段。有兩句構成，主要是抒發作曲家的情懷，第一句用歌詞來表達對小鳥的喜愛和作曲家自己的情懷。第二句用自由的“啊”音代替，把這種情懷更是蹦發到極致，給人無盡的想象。第二段中值得關注的是：（1）多種伴奏織體的運用（如流動的六連音、七連音、音階等）都是與作曲家的樂思緊密相連的；（2）與第一段相比，力度變化教大；（3）第二句的速度變為：自由的速度，這種速度恰好為作曲家所要抒發的“情懷”服務。

基礎部分反復一次。

尾奏（58—76）小節，速度、力度、演唱法、變換的節拍等要素在這里融為一體，加強了作曲中出現的多種形象以及作曲家的情懷，更把這些形象與情懷發揮的淋漓盡致。

《小鳥我的朋友》是一首音樂性和文學性高度綜合的整合體。也是一首不可多得的花腔女高音聲樂作品，歌曲中運用了大量靈巧性花腔，好像是林中的鳥兒在快樂的歌唱。

二、演唱時需遵循的音樂表演美學原則

聲樂表演的本質就是對聲樂一度創作的現實成果的再創造即二度創作。

張前在他的《音樂美學基礎》中提到音樂表演藝術應遵循的三個原則，真實性與創造性的統一，歷史性和現實性的統一，技巧與表現的統一，在演唱這首作品的時候也應該遵循這三項原則。

1.真實性和創造性的統一

真實性是尊重作品的原創性，真實的再現解釋作品，對樂譜進行仔細的研讀，理解詞曲作者的創作意圖，是正確解釋作品意義的決定因素。之前對樂譜做了細致的分析，目的也就在此。作為表演過程中的主體，不僅要忠實傳達再現原作，更重要的是要創造性地豐富作品，賦予它全新的內涵。《小鳥我的朋友》這首作品在演唱時除了遵照原譜演唱之外，可根據自己的嗓音特點，在花腔部分做適當的調整。

2.歷史性和現實性的統一

人處于歷史的不斷變化發展中，對現存事物的理解也不會一成不變。在演唱詮釋這首歌曲時，要用辯證態度，既尊重原作特定音樂風格，了解施光南所處的時代背景與創作意圖，尋找作品所包含的意義和表達的思想內涵，又要根據現實的美學風格和自身的藝術修養融入當代人的理解，完美的再現作品，做到歷史與現實的統一。施光南先生是二十世紀七、八十年代中國最著名的作曲家之一，他當時創作這首歌曲，據說是為我國著名女高音歌唱家迪里拜爾而作，她屬于花腔女高音，在當時的中國女高音屈指可數，施先生認為只有迪里拜爾才能勝任這首作品，我們在演唱的時候，應該多聽聽前輩們的演唱，以此來修飾自己的演唱。

3.技術與情感的統一

聲樂藝術中技術與情感也在辯證理論的基礎上成立。美好的想象與情感是依托在美好的聲音基礎之上的，沒有美好的聲音技術保障，美好的想象與情感也只能是空談，同時，情感意識反作用于技術，為技術提供質量的保證。

《小鳥我的朋友》是一首高難度的花腔女高音作品，需要演唱者具有扎實的基本功底，這首歌曲1-22小節的主要敘述，聲區都在中低音區，演唱時需要共鳴嘹亮，用氣息支撐住聲音，自如的掌握力度，音色變化不大，咬字要清楚，行腔自由，盡可能唱的優美。23小節-到歌曲結束，音區波動較大，花腔炫技華彩樂段多，演唱時需要發音清晰﹑準確，有穿透力，共鳴達遠，高中低聲區通暢一致，輕巧跳躍，在技術層面達到的時候，還要考慮這首歌曲的意境，盡可能的唱的抒情、優美，大腦里想著歌曲情緒，并且自然地去表達，而不是一味的展示自己的聲樂演唱技能，這樣才能唱出小鳥唱歌般愉悅的聲音，也才能感染到聽眾。

三、音樂表演美學原則下的演唱心理

每一次演唱都是轉瞬即逝的一次性過程，既不能重復，也無可補救。在歌曲演唱時，既要顧及技術發揮又要注意情緒、情感的表達，通過聲音和肢體語言進行表現，那么就要求我們一定要有一個良好的心理素質。

著名男高音歌唱家多明戈說，他臨場表演時全心全意地精神集中在表演中，“在我頭腦中一瞬間出現了真空的感覺”，這時就只想到所唱的歌詞和表演中所要求的東西?，F在的我做不到大師級的心理，但是要有意識的培養自己的這種演唱心理，在演唱《小鳥我的朋友》這首作品時要做到以下兩點：

首先我要克服自己的臨場緊張情緒，最可靠的方法是在表演之前加強演唱實力，訓練演唱技巧，建立起音樂表演的充分信心，精神飽滿，舒展協調，在舞臺上樹立自己端正臺風，落落大方，舉止有度。

其次，在演唱時要全神貫注，不僅要精力高度集中，頭腦中想象自己想鳥兒一樣在空中愉快的飛翔。而且要把自己的全部熱情和技能溶入正在進行的音樂表演中，義無反顧地去完成表演。

《小鳥我的朋友》這首聲樂作品，通過對它的樂譜進行解析，對歌曲的背景及內容有了一個細致的了解后，再在音樂表演美學的原則指導下進行演唱，在一定程度上是很好的表現了這首做的藝術性和真實性了。音樂表演美學對現實的聲樂演唱有著深遠的影響，我們在準備演唱任何一首聲樂作品的時候，都得遵循音樂美學的這三點原則，用它來指導我們的演唱及演唱前的準備工作，如作品分析、技術處理、情感表達等多個方面，根據的音樂美學觀和所擁有的音樂美學知識來規范自己的演唱，這樣才會讓自己的音樂表演即聲樂演唱水平更上一層樓。

[1]張前.《音樂美學基礎》.上海音樂出版社.

[2]張前.《音樂表演藝術論稿》.中央民族大學出版社.