簡析《奔跑吧，兄弟》和《Running Man》的異同

王永超

（南京師范大學 文學院，江蘇 南京 210097）

簡析《奔跑吧，兄弟》和《Running Man》的異同

王永超

（南京師范大學 文學院，江蘇 南京 210097）

近來，國內娛樂節目引進與模仿的方向從歐美轉向了韓國。湖南衛視的《我是歌手》、《爸爸去哪兒》，四川衛視的《兩天一夜》，浙江衛視的《奔跑吧，兄弟》，都是從韓國引進的節目。中韓兩國文化的親緣性和地理位置的接近性，使得引進自韓國的節目更適合本土化生存。《奔跑吧，兄弟》的播出，標志著國內電視節目版權引進模式從單純地購買版權進入了“聯合開發”的新時期。《奔跑吧，兄弟》和《Running Man》的異同之處顯示出了當今優秀娛樂節目的走向。

《奔跑吧，兄弟》 《Running Man》 相同點 不同點 娛樂節目的走向

繼湖南衛視的《爸爸去哪兒》大熱后，浙江衛視斥巨資從韓國引進《Running Man》接檔《中國好聲音》。中國版的《Running Man》更名為《奔跑吧，兄弟》，于2014年10月10日開播，首播便取得省級衛視晚間時段節目中的收視第二名的好成績。與《我是歌手》、《爸爸去哪兒》不同的是，《奔跑吧，兄弟》開起了中韓電視節目合作的新模式——“聯合開發”。“聯合開發”意味著韓國電視業為了追求更大化的效益，不再單純地出售版權而是尋求與中國電視業的聯合制作，以求共享收益。國外電視節目進入我國市場，爭奪觀眾，瓜分利益，對我國電視節目來說既有利，也有弊。一方面，我國電視業可以借此機會學習他國先進的制作技術、積累經驗；另一方面，我國電視節目的市場會被瓜分、資源被利用、利益被侵蝕。國外引進節目這把雙刃劍值得國內電視人仔細掂量，節目的引進終究不是國內電視娛樂節目的“救命稻草”，節目的創新才是拯救國內電視娛樂節目市場的“強心劑”。

《奔跑吧，兄弟》引進后，進行了適度地本土化改造，與韓國原版節目《Running Man》的既有相同之處，也有相異之處。其中的異同之處為國外節目本土化改造和國內節目的自主創新提供了可供借鑒的意義，也為我國娛樂節目的發展指明了方向。

一、相同點

（一）主持人“團隊化”，一場全明星真人秀

《Running Man》從2010年開播以來，主持人團隊成員有部分變動，目前主要以劉在石、池石鎮、HaHa、金鐘國、宋智孝、Gary和李光洙七人擔當固定主持人，每個特輯會邀請一位、兩位或多位嘉賓參演。無論是主持人還是嘉賓，都是各領域多才多藝的明星。他們常被稱為“藝能人”，即“以搞笑為特長或有較強搞笑能力的藝人，主要為娛樂節目主持人、節目中的搞笑藝人等”①。多人主持可以活躍氣氛，主持人們的言語會碰撞出或智慧或幽默的火花。

和《Running Man》一樣，《奔跑吧，兄弟》中的明星既是主持人也是嘉賓，主持人和嘉賓界限模糊。明星能形成“偶像效應”，可以使得節目取得一定的收視保障。偶像永遠是掌控電視收視率的一大法寶，年輕人樂此不疲地追逐偶像，這是一種常態。“偶像是假的，但是偶像中寄寓的情感、精神、欲望、需求等等對于崇拜者來說卻是很真切的，崇拜者未嘗不知道偶像的虛幻性，他們也并不是相信這種虛幻的東西，而是找到了偶像這個借以發泄自己的情感，表達自己的欲望，寄托自己的追求的途徑。”②節目中的明星們紛紛放下完美的偶像架子，展現出平民化的一面，突顯出非凡的親和力。節目中的嘉賓可以分為短期嘉賓和固定嘉賓兩類，短期嘉賓只出演一到兩期節目，固定嘉賓則出演多期節目。短期嘉賓和固定嘉賓組成主持人團，在節目中的地位和作用是一樣的，他們融為一體，一起做游戲，一起完成任務，同樣受到獎懲，不分主次。在傳統綜藝節目中，主持人扮演主人的角色，嘉賓扮演客人的角色，而《Running Man》完全打破這種模式，不分主客。

同樣，《奔跑吧，兄弟》的主持人不再是“主導型”主持人，而是“團結型”主持人，“主持人不僅是吶喊助威、鼓掌歡呼的角色，更是全身心地參與集體的游戲活動”③。由鄧超、楊穎、王寶強、鄭愷、李晨、王祖藍、陳赫七位明星組成“奔跑組合”，他們既是節目的主持人也是嘉賓，且紛紛放低明星姿態，展現普通人的一面。

（二）“沒有劇本的系列劇”，節目加強劇情設置

這只團隊化的嘉賓主持人分擔不同的角色，使得節目看起來就像一部“沒有劇本的系列劇”。從表面上看，《Running Man》強調現場感，強調“節目情節”的即時性和偶然性，從而增強節目的“真實感”。實際上，韓國娛樂節目不僅有節目PD④還有節目作家⑤。這里的作家即國內所稱的編劇。《奔跑吧，兄弟》沿襲了《Running Man》的特色，設置了節目編劇。

編劇分析每一位明星嘉賓主持的個性，從而為他們設置個性化的角色，進而使得每個角色為“節目劇情”做出不同的貢獻。繼承《Running Man》的特色，《奔跑吧，兄弟》的韓方編劇也為七位嘉賓主持量身定制了角色，“百變奶爸”鄧超起到一個領導作用，充當《Running Man》中劉在石的角色；“綜藝達人”王祖藍和李光洙一樣身高永遠是個問題，充當搞笑大咖；“混血嫩模”楊穎和宋智孝一樣，是呆萌美女，是節目的形象擔當。當然，每個人都有自己獨特的個性，為了使得中版節目趨于本土化，《奔跑吧，兄弟》沒有機械地復制韓版的角色，人氣藝人李晨定位是最勤勞的“陽光型男”；“廣告王子”鄭愷很有女人緣，為節目吸引力了大批女性粉絲；“中國好男人”陳赫是最懶但節奏感很好的大哥；憨厚傻氣的“少林寶強”會背叛兄弟，充當能力達人。和韓版節目一樣，編劇們針對每位明星主持的個性設置出不同的角色，這有利于設計出既適合他們又精彩的游戲。

節目以特輯的形式播出，編劇為每輯節目設定一個主題，然后以“做任務”的形式逐漸將主題凸顯出來，同時不斷加入一些充滿趣味性的游戲環節，使得節目就像一部人物不變故事常新的系列劇。例如：《奔跑吧，兄弟》第一輯以《白蛇傳說》為主題，設置的任務是“尋找白蛇”；第二輯的主題是“前世愛情”，任務是“尋找真正的‘前世’情侶”。這些任務對于節目制作者來說是精心設計安排的，但是對明星嘉賓主持們來說卻是隨機的。《奔跑吧，兄弟》和《Running Man》一樣每個特輯的任務都不同，而且是在所有藝能人到場后，臨時發布的，藝能人們完全沒有拍攝腳本可以參照，全靠自己的現場應變能力來進行一場“真實的演出”。因為沒有劇本，所以角色“表演”經常發生意外，面對種種不可預料的情形，藝能人會因不知所措而做出各種各樣的真實反應。藝能人們分組比賽完成任務，這就形成了戲劇沖突，失敗的那一組會受到懲罰，懲罰的方式也是多種多樣的。當然，《Running Man》每輯的任務有所不同，有時沒有懲罰這一環節。有時，全體成員共同完成規定的任務，但不分組。節目的形式是根據每輯節目的內容而變更的。不同的任務帶來不同的游戲規則，但是這些游戲有個共同特點：藝能人們總是在不斷地奔跑中。不斷運動的畫面減緩了觀眾的視覺疲勞，不斷地為觀眾創造出新的興奮點。《Running Man》中的游戲設置會戲仿影視劇中的情節，例如：2012年11月的第三和第四期的節目制作了007特輯。以007系列電影為主題，節目借用了影片中的經典音樂、間諜、槍戰和特工等元素，電影中的槍戰被節目中的玩具水槍戰代替，驚險刺激程度不亞于007系列電影給觀眾帶來的體驗。《奔跑吧，兄弟》的第二輯戲彷了電視劇《流星花園》，王寶強和唐藝昕化身民國烏鎮版的“花澤類”和“杉菜”對原劇中的對白和動作的模仿令人忍俊不禁。中韓兩版的《Running Man》實際上是場成人玩的游戲，藝能人們帶領著觀眾再次體驗童年游戲時的純真和快樂，具有濃濃的懷舊情懷。這正是節目的價值所在。

（三）視聽效果“大片化”，“高概念”娛樂節目是趨勢

《Running Man》之所以具有高人氣，不僅僅是因為藝能人們言辭的幽默和肢體語言的豐富有趣，它的拍攝和精致的后期制作也常常放大細節來制造笑點。精良的拍攝和后期制作使得鏡頭語言變化多端，呈現出“高概念電影”的視聽效果。所謂“高概念電影”就是大明星、大制作、高產出的“景觀電影”，即奇觀化電影，被觀眾俗稱“大片”。未來的娛樂節目也會呈現“高概念電影”的特質，邀請大明星參加，提高制作成本，提高利潤產出。

馬爾庫塞曾說，這個社會消費影像要比消費物品更貪婪。觀眾收看電視節目其實質就是一種對視聽符號的消費。節目越重視視聽語言，就越能吸引觀眾的眼球和耳朵。因而，《Running Man》和《奔跑吧，兄弟》都采用了精彩紛呈的視覺元素來吸引觀眾。《Running Man》非常注重運用圖像、圖畫、Flash動畫、字幕、顏色等元素來制造視覺奇觀。節目常常會采用雙畫面或是多畫面來同時展現各組成員正在進行中的動作，增加了節目的信息量，也營造了緊張的氣氛。畫面中時常會留出一塊，疊印上地圖，這樣讓觀眾同時看到藝能人奔跑的畫面，也能了解他們此刻所在的位置。節目努力使人物心情視覺化。比如想表現人物發怒，會在人物眼睛的位置做上兩團小火焰的Flash動畫；表現一個嘉賓很窘迫的樣子，畫面會改變色調，以襯托嘉賓尷尬的心情。2012年12月的第一期“復古特輯”用Flash動畫制作穿越鏡頭。節目采用大而色彩鮮艷又富于動態變化的字幕，用字幕把人物的心理展現出來，常站在PD的角度添加有趣的說明和評論，會把藝能人的有趣語言通過各種視覺元素展現在畫面上。總之，節目努力使一切抽象的信息視覺化、直觀化。《Running Man》采用多機位同時拍攝，雖然增加了拍攝和后期剪輯的難度，但可以為畫面提供豐富的剪輯素材。節目的剪輯運用了升格、降格、平行蒙太奇、交叉蒙太奇和重復蒙太奇等多種剪輯手法。例如：會把同一時間不同地點的小組行動交叉剪輯在一起，以增加畫面的信息量。這時，觀眾要全身心地投入才能跟得上節奏，所以觀眾觀賞的心理時間遠小于節目的播放時間。重復蒙太奇經常被巧妙地運用，重復播放同一動作相同或不同角度的畫面來放大笑點或強調精彩的部分。眾多蒙太奇手法的疊加使用造就了插敘和倒敘的編排方式。插敘用來補充一些人物或動作的信息，倒敘了可以制造懸念，為觀眾帶來驚喜。《奔跑吧，兄弟》延續了母版節目的視覺效果，對畫面進行了類似的編排，從而制造出許多波瀾起伏的小高潮，使節目張弛有度，節奏快慢協調。

除了視覺元素，《奔跑吧，兄弟》還繼承了《Running Man》古靈精怪的聽覺元素，充分調動解說詞、同期聲、音樂、音響等聲音元素喚醒觀眾的耳朵。在節目中，解說詞可以擔當很多角色，例如可以介紹任務或游戲規則，通常語速較快且語調抑揚頓挫富于變化，非常契合節目輕松娛樂的整體格調。因為多數都是跟拍，這增加了錄音的難度，所以每位藝能人都會佩戴微型麥克風，這樣同期聲的運用，加強了節目的真實感。“音樂是一種特殊的、抽象的語言，是人類情感的升華。音樂的強弱、快慢、高低等獨特的表現形式，使其能夠產生不同的場景空間，預示著事件的發展、轉折和結果，從而讓節目內容更為充實，層次更加清晰分明。”⑥《Running Man》中的音樂用得非常精妙。節目會結合主題、嘉賓的特征，靈活運用音樂。比如：在007特輯中，大量使用了007系列電影中的原聲音樂，加上結合戲仿電影中的經典情節，會產生很大的“化學反應”，讓觀眾爆笑。音樂的運用緊跟時代，當前最火的影視作品的OST或者最熱門的流行歌曲經常成為節目的背景樂。當然，節目也設計了獨有的配樂，例如：在藝能人奔跑時，節目定制的音樂會適時響起，渲染了緊張的氣氛，同時也調節了節目的節奏。節目中不同的配樂會接連不斷地響起，種類變化多端，很少出現沒有配樂的片段。節目的音響運用得很到位，尤其是人工音響運用得很精妙。例如：有一期宋智孝非常生氣地拍打另一個藝能人的身體，音效處理為類似武打的聲音，節目常常利用聲效放大觀眾本該聽不見的聲音。此外，罐裝笑聲和一些模擬觀眾們的唏噓聲等音效加強了節目的喜劇效果。

浙江衛視為了使得《奔跑吧，兄弟》在畫面和聲音效果上最大限度的接近原版水平，斥重金制作了一些與原版相似度極高的道具，且聘請了韓國原班攝制團隊，這讓節目呈現出了“大片化”的視聽效果。

二、不同點

（一）技術、人才和資金、市場的區別

《Running Man》缺的是資金和市場，《奔跑吧，兄弟》缺的是技術和人才，故兩國娛樂節目的業界一拍即合。兩者的互補性成了兩國娛樂節目合作的基石。目前，國內比較火爆的娛樂節目多為引進國外版權的節目，缺乏自主創新能力。而創新的關鍵就是技術和人才。從韓國引進版權的 《我是歌手》和《爸爸去哪兒》在中國火爆熒屏，韓方看到了中國市場的廣闊性，于是想利用自己的技術和人才來擴充資金、瓜分中國的市場。故這次對于《Running Man》，韓方為追求更為長期的效益，只談合作，不賣節目版權。中韓合作的《奔跑吧，兄弟》的開播標志著外國娛樂節目開始瓜分國內娛樂節目的市場。這次合作能為雙方帶來雙贏，但是也為國內娛樂節目制作者敲墻了警鐘：不創新，市場將被蠶食。

（二）節目的精神內涵差異

《奔跑吧，兄弟》雖然保留了《Running Man》中的一些互助友愛溫情的“治愈系”元素，倡導了犧牲精神、團隊合作精神和勇于爭先等積極向上充滿“正能量”的精神，但是卻把“娛樂”擴大化了，呈現出為了商業利益“過度娛樂化”的苗頭。例如：《奔跑吧，兄弟》首先想到的是巨額的招商費，各種植入式廣告充斥在節目中。而韓版的《Running Man》中絕大部分的車子名牌、服飾商標、戶外商鋪招牌乃至食品商標等都會通過物理遮蓋法或后期模糊遮蓋法巧妙地隱藏起來。這種做法使得節目更加純粹，而不是像《奔跑吧，兄弟》那樣商業化氣息濃厚。《Running Man》中的嘉賓主持人們非常注重禮儀，即使在如“撕名牌”這樣激烈的競賽中也表現得非常有禮貌，晚輩們在撕完長輩的名牌后會鞠躬說對不起，成員們對結果看得不是太重，有時會故意謙讓對方。而《奔跑吧，兄弟》出現了成員們不顧形象地抱在一起撕搶甚至撕壞對方的衣服的鏡頭，有的成員為了目的不擇手段，不達目的不罷休。《奔跑吧，兄弟》出現了豪華道具，節目組花重金在烏鎮搭建了一個水上競技臺。而《Running Man》的場地常常就地取材，場地會選在購物中心、公園、體育場、科學館、游樂場、警察局、軍事訓練基地、SBS電視臺大樓甚至是街頭巷尾或菜市場。通過不同的場地向觀眾展示了各行各業人們的工作和生活，不僅接地氣也開闊了觀眾的眼界。雖然《奔跑吧，兄弟》也選擇了一些接地氣的地方如：西湖文化廣場作為拍攝場地，但人為地組織300位大媽現場齊跳《小蘋果》卻消解了原版節目所倡導的“真實感”。中韓兩檔節目的差異性顯現出國內娛樂節目制作者的急功近利的心態，制作者沒有好好沉下心來創造新意。這種一味地靠制造噱頭來吸引眼球的方法，必將導致節目如曇花一現般消失在大眾視線。寓教于樂才是娛樂節目的宗旨所在。我方節目制作者學到了如何制造娛樂創造收視率的雕蟲小技，卻沒有完全習得韓方節目深層的人文關懷。

在筆者看來，隨著投資的增加，娛樂節目由室內走向戶外是娛樂節目的必然趨勢；明星元素會繼續成為娛樂節目的法寶，因為明星多為演藝人員，他們的“藝能感”遠高于普通大眾，鏡頭表現感強；娛樂節目在這個“內容為王”的時代將會更加注重節目的策劃創新能力；真人秀會繼續成為娛樂節目的首選形式。其實，我國悠久的歷史文化能夠為娛樂節目提供豐富的素材進行創新；我國幅員遼闊，沙漠、高原、灘涂等多種地貌風光能夠為戶外娛樂節目提供充足的拍攝地點，以滿足創新的需求。故筆者認為，國內娛樂節目是時候走出“引進版權”和“聯合開發”的模式，制作者要依靠自主創新，結合當今娛樂節目的趨勢，自主研發出受國內觀眾喜愛的娛樂節目，以豐富人民日益增長的精神文化需求。

注釋：

①袁靖華.電視節目模式創意.中國廣播電視出版社，2010：242.

②李啟軍.影視明星是象征性的偶像符號.西南民族大學學報，2005（10）：222.

③殷樂.電視娛樂：傳播形態及社會影響研究.中國社會科學出版社，2011：176.

④PD：P、D分別是制作人Producer和導演Director的縮寫，在韓國，導演一般身兼制作人和導演兩職，自稱PD，也被人稱作PD.

⑤作家：在韓國，人們把電影和電視節目的編劇稱為作家.

⑥殷俊.電視欄目學導論.四川大學出版社，2009：101.

［1］袁靖華.電視節目模式創意［M］.北京:中國廣播電視出版社，2010.

［2］李啟軍.影視明星是象征性的偶像符號［J］.西南民族大學學報，2005（10）.

［3］殷樂.電視娛樂：傳播形態及社會影響研究［M］.北京:中國社會科學出版社，2011.

［4］殷俊.電視欄目學導論［M］.四川:四川大學出版社，2009.

［5］魏南江.節目主持藝術學［M］.北京:中國廣播電視出版社，2006.