在文化創新中提升藝術出版物原創力*

文/徐習文

黨的十八大報告提出，文化是民族的血脈，是人民的精神家園。黨的十八屆三中全會報告又明確指出，推進文化創新，推動社會主義文化大發展大繁榮，推動中華文化走向世界，建設現代文化強國，實現中華民族偉大復興的中國夢。可見，文化創新是拉動中華文化走向世界，增強國家文化軟實力的引擎。藝術出版物是藝術創意和文化走向世界的重要載體，提升藝術出版物的原創力不僅是文化創新的題中應有之義，也有利于增強文化自信和推動中國文化走向世界。

一、文化視域中的藝術出版物創新

文化涵蓋物質和精神兩個層面，是一個包括知識、信仰、藝術、道德、法律、風俗，以及作為社會成員的個人而獲得的任何其他才能與習慣的“包羅萬象的復合體”。[1]黨的十八大明確指出：“建設社會主義文化強國，關鍵是增強全民族文化創造活力。”增強全民族文化創造活力要從實際出發，尊重人民的首創精神，消除文化發展的機制、體制性障礙，讓文化活力競相綻放，讓一切文化創造源泉充分涌流。文化創新包括文化價值觀、思維方式、知識體系和機制、體制的綜合創新，是在不同文化之間進行交流，博采眾長，批判、繼承中外優秀文化傳統，實現中國傳統文化的更新和現代轉型。文化創新是一個民族文化永葆青春活力的源泉，也是民族精神的勃發之勢和大國文化活力的表征，是提升文化軟實力、建設社會主義文化強國的關鍵。

文化作為藝術，需要具備兩個因素：一是人文精神意蘊；二是技術形式的美感。從人文精神看，藝術作品需要以感性的形象，從人性的社會屬性與自然屬性、自我與本我、現實與理想等矛盾的剖析中傳達出人性的共性而又獨特的壯美；通過獨特的視角，揭示人存在的方式、境況，叩問人存在的意義，展示一個更適合于人棲居的意義世界。從技術形式看，藝術作為有意味的形式，圖式語言、形式技巧等方面的創新也體現藝術思維上的更新。在人文精神和形式技術兩個方面有突破性、自創性的獨特表述而形成的整體藝術創新就是藝術原創。藝術創新主要是在人文精神、形式技術、藝術因素、話語體系方面的延展和更新，在傳承中進行創新。如歌曲《忐忑》以戲曲“鑼鼓經”為樂曲基礎，運用京劇唱白方法，將西方作曲技巧和中國民族民間傳統音樂融為一體，充分體現中國傳統文化神韻。

藝術創新影響到作品的藝術價值、社會價值以及可能的商品價值。由于現代工業大發展和高新技術的運用，傳統藝術形態出現了升級換代和更新，催生了一些新的藝術形式和文化業態，如新媒體藝術和藝術創意產業。以數字多媒體和互聯網技術為支撐的藝術形態，為人類帶來新的藝術審美、體驗和思維，也帶來傳統藝術出版物的變化，由以塑造靜態的視覺形態的紙質藝術出版物變為文字、圖片、音頻、視頻、互動體驗等多維一體的數字藝術出版物，給讀者帶來感覺、思維、體驗等藝術審美方面的全新感受。如電影《女巫布萊爾》以新的拍攝方式、敘事組織形式，巧妙運用電視攝像機、家用攝像機、老式16毫米電影攝影機多種書寫工具，將所有的影像段落文本在戶外隨機交互拍攝、拼貼和組接而成，改變了傳統文本中的影像肌理，產生了別具一格的藝術效果。

二、文化創新亟須提升藝術出版物的原創力

文化創新很大一部分是藝術創新，包括美術、音樂、舞蹈、戲曲、影視、手工藝品等，文化產業主要是藝術創意產業。因此，提升藝術出版物的原創力是實現文化創新的重要組成部分，也是文化創新的迫切需要。

首先，提升藝術出版物的原創力是增強文化軟實力，推動文化走出去，建設文化強國的必然要求。黨的十八大報告提出了增強文化軟實力，中華文化走出去要邁出更大步伐，以夯實文化強國基石的要求。文化強國戰略是未來中國崛起不可或缺的一部分。經濟騰飛并不是真正的崛起，只有文化復興、輸出和產生普遍影響，才是真正意義上的和平崛起。[2]藝術出版物是文化復興、輸出和產生普遍影響的重要媒介。藝術出版物的原創力，對內可以增強國人的文化自信和文化身份認同；對外可以正確傳播中華文化形象，中華文化不僅有優秀傳統，如自強不息、和而不同、崇德愛民、天人合一的思想，“明明德、新民、止于至善”的中華文化核心價值觀，還有新時代的充滿活力、蓬勃發展的社會主義核心價值理念等。如呂澎的《20世紀中國藝術史》，第一次系統闡釋了西方藝術對中國的影響，尤其是社會環境，包括留學運動、西學教育、傳統主義者、延安文藝整風運動到20世紀90年代的經濟全球化對中國藝術的影響，可以讓讀者完整地把握中國20世紀藝術發展的人文精神內涵和形式美感。

其次，提升藝術出版物的原創力是當前國際形勢的需要。當前，東南亞“去中國化”趨勢非常明顯，漢字文化圈輻射力縮小，美國文化圈在越南、印度、菲律賓的影響力日增，日、韓同中國文化競爭，中華民族的“和諧文化”在世界的影響力還不夠強大，近年來中國在世界各地設立了許多孔子學院，傳播中國優秀文化藝術，表明中國文化藝術開始在世界產生影響。但是，要更好地輸出中華文化，傳播正確的中國形象，需要藝術出版物在傳播中國的優秀歷史文化傳統的同時，研究文化藝術的傳播特點和文化境遇下的應用價值，創新藝術的內容和形式，推出具有原創性的藝術出版物。如作為世界非物質文化遺產的昆曲、古琴藝術在繼承傳統的藝術形式、風格時，也進行創新，《牡丹亭》青春版由白先勇主持制作，海峽兩岸及港澳藝術家攜手打造，以典雅唯美的昆曲來演繹瑰麗的愛情傳奇，在世界巡演中煥發了古老藝術生命和青春，不失為藝術傳承、創新的成功范例。

再次，我國當代藝術出版面臨挑戰。從藝術創意產業看，世界未來的經濟競爭主要是有高附加值的文化品牌產品的競爭。美國好萊塢大片、迪士尼等大眾娛樂文化項目在世界文化市場上具有較強影響力。美國迪士尼以中國傳統歷史故事制作的動畫片《花木蘭》，以幽默、夸張、生動的形象再現了花木蘭代父從軍的英雄事跡；以中國功夫元素為基礎制作的 《功夫熊貓》（2008年夢工廠出品）、《功夫熊貓 2》（2011年夢工廠出品）都獲得了巨大的商業成功。盡管這也是極少數例子，但至少說明了中國藝術創意產業面臨的挑戰。近年來藝術出版物無論是數量還是質量上都有很大提升，“一方面是量的增多，藝術家、藝術評論人都在積極尋求發聲平臺和發聲渠道，在這種‘話語權’爭奪的形勢下，優質的藝術出版物便可催生出爐；另一方面，過去中國的現代、當代藝術理論基礎幾乎全部發源于西方，致使一部分中國藝術家產生了‘救贖’本土、重建本土性的強烈意愿，他們不僅致力于新式藝術創作實踐，更要努力拓展藝術理論研究的板塊，而‘出版物’顯然更能承載他們的夢想。”[3]應該看到，當代中國藝術出版物面臨國際挑戰，一是藝術發展很快，但是藝術界的研究能力或出版學術的討論相對滯后；二是從藝術類圖書的出版來看，西方話語還占中心，藝術圖書出版質量有待提升等。[4]這與藝術話語體系受制于中國傳統的易象思維方式，往往以整體把握和直覺形式、感性辯證地把握藝術的真諦，但缺少具體細致的分析有關。這些傳統的藝術話語在清末的文藝改良運動，特別是鴉片戰爭以后，甚至在新中國建立后的政治運動中逐漸地遭到解構。因此，如果沒有很好地繼承中國傳統的藝術話語，而只是單純移植西方的藝術話語體系，就很難對當代藝術進行有效闡釋。

三、在文化創新中提升藝術出版物原創力的舉措

藝術出版物涉及一個復雜的生態系統：包括藝術家、接受者、藝術創作的機制、體制以及藝術圖書的出版編輯系統等。提升藝術出版物的原創力需要在從以下幾個方面著手。

首先，大幅提升藝術創作和藝術界的研究能力，加強中國特色的藝術話語知識體系建設。通過高校、科研院所、藝術基金會、藝術收藏機構、社會藝術傳媒等機構的通力合作，激起社會普通大眾和精英階層對藝術的熱情，營造藝術研究和出版學術大討論的良好氛圍，提升當前藝術界的研究能力。在藝術研究過程中，要進行藝術綜合創新，實現藝術傳統話語的現代轉化，創造有民族特色的、貼近現代生活實際的藝術話語體系。藝術出版物的原創力有賴于作為文化的藝術創造和創新，中國古代有很多關于藝術創造的理論。如宋代郭熙在《林泉高致》中所說：“不局于一家，必兼收并覽，廣議博考，以使我自成一家。”[5]藝術創造需要綜合創新；清代大畫家石濤在《搜盡奇峰打草稿》中說，“不立一法，是吾宗也；不舍一法，是吾旨也。”[6]也說明藝術創新是超越成法，心與物游，進入自由創造的境界。藝術的原創力體現在作品的內容和形式方面的創新水平，也是衡量藝術作品優劣的一個標準。如《荷花舞》《紅綢舞》將中華民族的魂魄、民族精神、民族特色和獨特的表現形式進行完美的結合；油畫作品《父親》反映了中華民族的脊梁——8億農民的精神世界。這些血肉豐盈、富有時代魅力，體現中華民族的思想、情感和富有審美深度的藝術出版物就具有原創力。中國傳統經典藝術作品凸顯了東方農耕文明在特定的時空背景下的藝術語言、思維方式、藝術話語知識體系等。中國特色的藝術話語體系建設就是實現中國傳統的藝術語言、藝術知識體系、藝術評論話語的當代化，使之既傳承歷史又富有時代特色。如站在世界文化的高度闡釋、發掘諸如氣韻生動、意境、筆墨等中國傳統藝術話語的當代意義，探討這一理論對世界貢獻了什么，使之融入中國現代藝術話語體系。

其次，優化中國藝術出版環境，堅持政府主導、企業主體、市場運作、社會參與，建立健全現代文化藝術市場體系。隨著中國改革開放的進一步推進，中國藝術出版市場得到了較大程度的開放，但是如果要進一步升級則需要投資的多元化，包括引入獨立性高、自身造血功能較高的民間資本，民間資本在政策紅利內獨立贊助藝術出版活動，發揮資本配置資源的核心作用，完善藝術出版物的市場機制，要堅持將藝術出版物的社會效益放在首位，兼顧經濟效益，樹立良好的品牌形象。一方面，藝術出版物如雨后春筍般涌現，藝術家、藝術評論家都在尋求話語權的實現平臺，為催生原創性的藝術出版物提供了內驅力；另一方面，一部分藝術家以原創的藝術創作實踐和藝術理論研究來重構本土藝術話語，也為優秀的藝術出版物的產生提供了理論上的支持。此時，民間資本的介入還能很好地遴選、資助有創造力的出版物，同時也就贏得市場，從而為藝術出版物的原創力提供不竭動力，催生出更多的優質藝術出版物。如2013年的《中國攝影史(西方攝影師1861—1879)》就是攝影實踐和理論的有原創力的藝術出版物的代表，突破了攝影只是休閑娛樂的工具、攝影“有術無學”的傳統藝術觀念。

再次，實現藝術研究與出版、藝術基金、藝術教育之間的良性互動，形成以學術和藝術標準為核心的，獨立、公平、公正的藝術出版物評選機制，以優秀的藝術出版物引領未來藝術出版物的方向。如雅昌藝術網聯合45位藝術領域權威人士共同舉辦的以藝術評選、藝術展覽與年度論壇為主要內容，百家媒體支持的“AAC藝術中國·年度影響力”評選活動,以公開、透明的方式先海選后精選，拒絕“暗箱操作”，從選題思路、內容編輯、學術影響力、裝幀設計、印刷質量等方面綜合評選出本年度由華人作者原創的藝術出版物大獎，自2007年以來評選出如《吳冠中全集》《20世紀中國藝術史》等十余本年度最優秀出版物，2013年共有5本藝術書籍入圍，并同時舉辦“輸出與輸入：中國當代藝術出版物的國際挑戰”微論壇，為中國當代藝術出版物把脈，引導藝術出版物的創新。[7]

最后，培養有創新意識和創造力的藝術家和藝術類編輯人才。提升藝術出版物的原創力，就要研究藝術家、藝術出版人才的特點，尊重他們的個性和創造精神，形成尊重知識、尊重人才的社會氛圍和富有吸引力的人才制度，助力有創造力的藝術家和出版人才脫穎而出，為藝術出版物的原創力提供人才和智力支持。藝術家既要學習人類歷史上一切優秀的藝術作品遺產，吸收其中的精華，又要深入生活實際，以新的表現形式、新的精神，努力創造出體現民族性、時代性的精品力作。培養有創造性的藝術編輯人才就是要在藝術類院校培養既有藝術知識，又懂編輯知識的復合型人才，從而使編輯在對藝術作品的版式設計、處理方面形成品牌特色的同時又有較好的藝術表達能力，可以對藝術作品進行再創造。

四、結語

文化創新是實現中國夢的必然要求，文化創新要處理好傳統與現代、繼承與發展之間的關系，文化創新既要延續多元一體的中華文化精神，又要體現時代特點，著力于發展文化生產力，推動藝術創意產業的健康發展，提升藝術出版物的原創力。這就要求我們加強中國特色的藝術話語知識體系建設，建立適合藝術出版物的市場體系，在強調藝術出版物的社會效益時，兼顧其經濟效益，做好提升藝術出版物的原創力的頂層設計是當前藝術界和出版界共同面臨的迫切問題。

[1][英]愛德華·泰勒.原始文化[M].連樹聲，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2005：1

[2]王岳川.在文化創新中建立文化強國戰略[J].探索與爭鳴，2012(6)

[3]文化創造力為何匱乏[EB/OL].南都新聞網,http://news.nandu.com/html/201309/13/247249.html [2013-9-13]

[4]當代藝術出版面臨國際挑戰[EB/OL].深圳新聞網，http://szsb.sznews.com/html/2014-02/17/ content_2778921.htm[2014-02-17]

[5]文化界人士指當代中國藝術出版物面臨挑戰[EB/OL].中國新聞網，http://www.chinanews.com/ cul/2014/02-14/5840972.shtml [2014-02-14]

[6]俞劍華.中國古代畫論精讀[M].北京：人民美術出版社，2011：274

[7]陸秀競.搜盡奇峰打草稿圖卷（歷代名畫解析）[C].北京：西泠印社，1999：16

[8]AAC藝術中國·年度影響力初評 五本藝術書籍入圍[EB/OL].中國新聞網，http://www.chinanews.com/ cul/2014/02-17/5845865.shtml，[2014-02-17]