專業·敬業
——品牌形象設計大師張少俊專訪

撰文：王震

專業·敬業
——品牌形象設計大師張少俊專訪

Profession & Dedication

撰文：王震

我國平面設計相對于歐洲、日本等國家起步較晚，但是發展到今天，也取得了長足的進步。這一過程之中，不乏很多行業先驅，秉承自己的專業和敬業的精神，為國內的設計學科發展做出了突出貢獻。張少俊教授在80年代赴日本留學，后居住于東京，在此期間一直與田中一光，中西元男，黑川雅之等設計大師共事，回國之后在從事設計教育工作之余，將多部日本設計著作介紹并引入中國，也把很多日本較先進的設計思維方法，行業運營模式帶入國內。其主持設計的許多案例堪稱經典。作為一名海外歸來的設計學者，張少俊教授對于國內的設計發展狀況與設計教育方面有著自己的獨到見解，同時，他十分專注于中國傳統文化，在其個人設計作品中也大量的融入了中國元素。

與張少俊教授相約的地點是一間咖啡館，剛一見面，張教授便贈予我們一本黑川雅之的《日本的八個審美意識》，這是他最近翻譯完成并正式出版的。張教授說，他不斷的在往國內引進一些日本設計大師的作品和著作，希望可以經由自己的努力為國內設計行業注入一些新的東西。

伴以一杯暖茶，圍繞國內設計行業的現狀以及中國傳統文化傳承和設計教育理念，張教授侃侃而談。

一、設計師的精神

見到張教授之前，我們通過電話進行了一次簡單的溝通，電話中張教授首先強調了自己最為注重的是設計師的專業和敬業精神。張教授從事了多年的設計研究以及豐富的企業實戰經驗，對于現代的設計師和設計產業，張教授提出了很多中肯的看法。

張少俊

筆者：張教授您好，（以下簡稱張）我們了解到您從事了多年的設計研究，自身也做過很多經典的設計案例，我們想知道，在您眼中設計師是做什么的？

張：很多人也曾經都問我設計師到底是做什么的，那么在我認為，設計師是做“生活”的。生活，即“生出來的活兒”，上海話里講“做生活”，活不是憑空存在的，是“生”出來的，這就是說，設計師需要去想，去“生”，去尋求挖掘和創造。 進一步講，我們要生出什么樣的“活”？設計師所做的設計，不是用于自我欣賞的，應該為自己所處的社會帶來實際的價值，為人帶來快樂，為人的生活帶來好的東西。比方說你設計了一把勺子，人們覺得很美觀，也很好用，一方面，使用者有了一個很愉悅的使用體驗，另一方面，提高了銷售量，制造商、銷售商都很開心。所以說，設計師所找出來的好的“活”，是能夠帶動整個產業的發展，為社會帶來美好并且深遠的影響的。當然，也可以做“改良”，其實改良也是另一種挖掘和升華。

筆者：那您覺得，現在國內的設計師“生活”得怎樣？您對中國現代的設計行業發展狀態有什么看法？

張少俊企業品牌形象設計（部分）

張：我們的古人是很有智慧的，做什么事情都講究興趣，例如古代文人的集會，會按照庭院的樣式和大小來決定人數和主題，強調的是一種愛好，以興趣為價值取向。現代社會市場經濟下，人們往往以金錢為價值取向。很多設計師過于注重利益而忽視了自己的興趣。當然，這一種價值觀的形成跟國情是分不開的。我們也知道由于近代的一些國內外的變故，我們的傳統文化現在來看保存的并不是特別完善，古人的一些好的素質。一些所弘揚的品質也沒有很好的延續下來。我們講，一個人只有被愛過，才有可能去愛別人，在一個某些方面有斷層的環境當中，一個人的“愛”沒有傳承自上一代，是不完整的，這樣就會衍生出各式各樣的問題。這些東西，后天能夠自我完善和彌補的，是高人，可惜的是一般人做不到。所以我覺得，現在我們做設計很多都是浮躁的，是過于重視盈利的，盈利固然重要，但是設計師不能丟失自己最本質的興趣，因為你足夠熱愛自己的專業，才能足夠專業，足夠敬業。

有些人會覺得，現代社會節奏這么快，也是導致我們所做的設計過于浮躁的一個主要原因，我認為不是的，比如像日本東京，韓國首爾，再比如像香港和臺北，這些城市的節奏都是很快的，但是他們同時也很講究生活質量，所做的設計也很扎實很精致，這得益于這些地方把各自的文化當中傳統的東西有做一個比較好的延續，使得人們對于生活的熱愛得到延續，另外他們的設計師足夠專業和敬業。這種精神是我最為注重的，我認為現在的設計師可以多借鑒下古人的價值觀念。

筆者：您在回國之后不但主持策劃了很多經典案例，也為國內引進了很多您在日本所接觸到的一些設計資源，您在做這些事的過程中有很么比較特殊的心得體會？

張：前面說到了國內的一些設計狀況，我剛從日本回來的時候，感覺不是太適應這種大環境，但是，慢慢的我認為我可以適應它，影響它，融入它，改變它。我跟學生在講課的時候說，我沒有什么經驗可談，更多的是失敗的教訓，每一次課題或者項目，對我來說都是新的挑戰。我個人做過什么并不重要，我希望為國內設計行業引入一些有用的東西，比如最早在1997年我策劃引進了田中一光來國內辦展覽和做講座，到現在我監修翻譯出版了黑川雅之的著作和他的介紹他的作品，希望為國內的設計發展提供一些有價值的幫助。

張少俊跨界東方元素系列作品 攝影：夏書亮

張少俊跨界東方元素系列作品2 攝影：夏書亮

張少俊跨界東方元素系列作品3 攝影：夏書亮

我做過的案例也和“引進”有關，之前我主持設計的一些企業品牌形象，所注重的就是思考國外品牌的形態模式結合中國文化要怎么去做，國外的品牌，要如何跟中國的特殊文化對接。舉個例子來說，三得利這個品牌來自其老板姓名的日語發音，只不過是像西方人一樣倒過來念的，這樣如果直接引進中國，消費者肯定是有困惑的，那么我根據諧音，為他起了“三得利”這樣一個中文名稱，字音為了跟日語發音的首字母“s”保持一致，我們想到了有“山”，“水”，“生”，“山水”好說，生可以代表他們的生啤，這樣合在一起變成“三得利”，寓意大家都得利，我們中國文化中自古以來就喜歡聽“吉祥話”，這樣一來即保留了其原品牌的本質，又賦予了中國文化的特點。

筆者：企業老板與設計師之間意見不一致的情況在業界時有發生，當甲方不接受作為乙方的設計師的方案時，我們設計師應該怎么辦？

張：無論是針對國外的企業還是本土的企業，我覺得首先需要保證設計師本人是專業和敬業的，如果企業的老板不滿意你的方案，你一定要從自身找原因。一般來講，一個企業的老板并不是專業的設計師，他們來找你幫忙進行品牌策劃，往往是需要進行一些較大的挑戰，是要來尋求解決問題的，并且，有的老板可能并不明確自己的未來方向。曾經有家策劃公司的設計總監來找我咨詢，說他們最近的一單業務，業主無論如何都不滿意他們的提案，于是我帶他們到東京找到中西元男老師來咨詢，中西元男一針見血的點出他們的問題：他們在迎合老板，猜測老板，這個從方向上面就是錯誤的，因為企業的老板往往是不知道自己具體希望得到什么的。設計師需要的是切實為企業未來考慮，用智慧來為企業服務，需要有挑戰精神，這就關系到之前我所說到的專業和敬業的精神，不可以只為了拿到合同薪金而去迎合老板。

二、先輩的財富需要傳承

多年的日本留學和工作經驗，使張教授對于中日兩國的設計風格分別有著深刻的體會，日本對于傳統文化有著很好的繼承和運用，張教授無論是在他的設計項目還是個人藝術作品當中也主張融入中國傳統文化元素，對于中國傳統文化的向心挖掘，張教授可謂是不遺余力。采訪中我們深入了解了張教授對傳統文化的看法。

筆者：我們國內的設計特別是平面設計受到日本的影響很大，現在很多設計師都借鑒國外的設計，體現我們中國自身文化特點的一些好的設計相對較少，在您的作品中我們看到融入了很多的中國傳統元素，您是怎么看待國外設計和中國本土文化之間關系的呢？

張：首先借鑒是非常重要的學習過程，現在中國文化元素運用的很好的韓家英老師，其早期的作品也是受到日本濃厚的影響。日本的平面設計之所以對中國影響很大，除了其自身做的很好之外，還離不開中國與日本文化當中的共性。就拿文字來講，日本對于本國文字的設計，改造以及美感的塑造都做的很棒，由于日本文字和中文是具備共性的，所以對于他們這套字體設計體系理解透徹我認為是很有必要的。現在很多設計師喜歡在設計中上使用羅馬字，認為這樣更加的美觀、簡潔，但這脫離了我們中國自己的文化體系，不符合我們國情的。

“對話.多元”上海視覺藝術學院視覺傳達設計專業2014屆畢業設計匯報展 指導教師：張少俊

“對話.多元”上海視覺藝術學院視覺傳達設計專業2014屆畢業設計匯報展 指導教師：張少俊

張少俊試行錯誤作品系列

張少俊試行錯誤作品系列

可能由于這種借鑒的方式使國內的設計顯得有些混亂，但是國內現在的這種設計階段是非常正常的。早期日本也有著這樣的一個迷茫的時期。田中一光當年去美軍基地收集過香煙盒跟罐頭，回來進行研究，研究其比例、形態，然后替代上日本字，后來才慢慢的發展成他的一些經典作品，因此我對于國內設計行業的未來非常樂觀，我們設計師要通過自身的努力去改變現在的一些問題。

日本的設計能夠有現今的成就，離不開在借鑒其它國家的同時也注重自身文化的傳承。日本的設計原先向美國學習，后來覺得他們的東西有點過于注重大工業生產，有些粗糙，日本相對于美國，是有豐厚的傳統文化底蘊的，美國總共就沒有多少年的歷史，他們的運作模式不是很適合日本，于是轉而面向歐洲學習，這樣一來，日本人即學到了美國的適合大批量升產的設計方式，又融合了歐洲設計的個性與精致，最重要的是他們保持了日本的文化，三者合理的結合才形成了現在的日本設計。我們國內現在在借鑒之余，已經開始弘揚傳統文化，我覺得這就是一種進步。

筆者：現在很多人也開始重視傳統文化的開發和再設計，您覺得我們應該如何去正確的傳承并運用傳統文化呢？

張：現在對于中國傳統文化的重視固然是非常好的，但之中也存在很多問題，主要的原因是很多國內的設計師和學者對于傳統文化其實并沒有吃透，理解較為膚淺。比如說祥云圖案，這個在北京奧運會期間受到媒體的大力宣傳，因此在當時是時尚的，但是當脫離那個時段之后，祥云對于有些人是難以理解的。我們曾經的大白兔奶糖和五香豆，小的時候大白兔是舍不得吃的，現在看來反而覺得會太黏，太膩不想吃了，五香豆現代人也會覺得太硬，太咸。我們的絲綢圍巾是很好的東西，可惜上面的圖案多少年來一直是這種很艷麗的圖案，因此很少會有年輕女生喜歡這些。這些和我們現在運用中國傳統元素是一樣的，我們需要與時俱進，不可以草率的嫁接，不動腦筋。

現代人由于缺乏傳承，好的東西看的太少，缺乏比較，盲目使用傳統元素，我們應該扎扎實實的將古代的東西拿出來鑒賞，然后再與民國的、當今的以及西方的等等進行對比，我們在一個不斷持續的對比環境中，可以慢慢的明確自己的方向和定位。

三、設計教育的方式

在上海視覺藝術學院，張少俊很注重學生的培養方式。也承擔著學校精品課程的講授，對于國內的設計教育應當如何開展，他有著獨到的見解。

筆者：以您在中日兩國的從教經歷來看，您覺得中國和日本之間在設計教育方面有什么不同，我們還需要在哪些方面做努力？

張：我覺得中國和日本在教育方面是有差距的，但是這個差距越來越小，就拿我們學校的學生來講，我們經常會有跟日本的學生交流的機會，你會發現他們在著裝和興趣愛好上跟日本的學生基本上是區分不出來的，原先可能語言是障礙，現在漸漸的語言障礙也解決了，通過和國外學生的廣泛交流，我們的理念和觀念也越來越和國際接軌，學生需要多和國外的同代人的相互交流。對于我們國內的設計教育的未來發展，我非常的樂觀。

同時，我很倡導學生在學校的時候多參與實際的項目，我在上課的時候會將學生分組， 會和企業、設計公司對接，每一組要做的都是實打實的項目，就是項目制教育，同時我也會鼓勵學生自主創業，為自己的未來創立品牌。

我覺得日本的民族傳統文化的教育對設計影響是很大的。滲透到它整個體系當中，這一點我們目前做的可能不如日本，當然這又和整個社會環境是離不開的。而我們作為今天的設計師，要從自我做起，增強自己的文化修養，要讓自身的境界提高，為整個社會文明的進步添磚加瓦，辯證的學習老祖宗的智慧。

筆者：先前您提到過我們需要重視傳統文化的教育，那么您覺得對于這種傳統文化的教育需要如何來更好的展開？

張：我認為這需要學校和社會共同正確的去引導，多一些“傳遞者”，多一些能夠通過視覺，通過故事來傳播傳統文化的人。研究歷史，研究傳統文化的優秀學者國內有很多，但是能夠將這些以一種大眾能夠接受，適合現代社會的方式傳播出來的人不多。我在上一門民間美術課的時候，會將一些好玩的，含有傳統文化元素的日常用品拿出來給學生們看，學生們分組所選擇的課題也很有意思，有一組做剪紙，有一組做蠟染，有一組做美食，還有一組做皮影和木刻的，都是將這些傳統元素以現代人的審美方式應用的課題，這樣一來便會好玩很多，人們也更容易接受。也理解到了傳統民間美術中的智慧。

像這樣把傳統文化現代化應用，形成創意產業，北京和上海等城市已經開始去做了，我們這一代人經過努力，下一代人就會受到潛移默化的影響，就可以促成設計的進步，甚至于整個社會的進步。我們對此需要保持一種樂觀的態度。

“對話.多元”上海視覺藝術學院視覺傳達設計專業2014屆畢業設計匯報展 指導教師：張少俊

張少俊水墨實驗作品，吃茶系列

“對話.多元”上海視覺藝術學院視覺傳達設計專業2014屆畢業設計匯報展 指導教師：張少俊

筆者：時間關系再問您最后一個問題，您覺得，什么樣的設計是好的設計？

張：我認為，貼近生活的設計就是好的設計。設計不單純是設計，設計應當考慮如何將創意、產業、社會相融合，好的設計需要對社會產生正面的影響。椅子設計的好，不光光是美觀舒適，還影響了人的坐姿。在人的日常生活中，通過設計來制約你的行為，最終形成一種禮儀，一種好的儀態、儀表，這都和整個社會是有關聯的。所以作為設計師，我們需要從自身做起，從生活中的小事做起。

結語：

張少俊教授在訪談過程中，談吐優雅，態度謙和，不斷強調著設計師應當具有專業和敬業的精神，對于國內設計中的一些現象，張教授表現出的除了不滿和擔憂，更多的是對于解決這些問題的信心，言語間透露出的是張教授作為設計師和設計從教者所具備的專業的行業素養和強烈的社會責任感。他身體力行，用他的富有魅力的語氣告訴了我們，中國老祖宗的東西不能丟，我們設計工作者們應當秉承一種專業和敬業的精神，去愛生活，去開拓和挖掘我們在特殊的歷史時期所丟失的寶貴精神財富，去傳承老祖宗的智慧，傳承對生活，對設計的大愛。

主要案例：

■1998年，創立上海PAOSNET企業形象設計公司，任中國區藝術總監。

■2003年，創立張少俊藝術工作室（擔任多家中外知名企業視覺形象及品牌戰略顧問）。

■主持策劃設計了淘寶網，蚌埠卷煙廠，洽洽食品，江蘇廣電，三得利，中國銀行，麒麟啤酒，大金空調等中外知名企業的視覺品牌形象。

主要著作以及藝術活動

■《世界CI設計精選》（上海辭書出版社）

■《魯迅小說白光精選》（上海人民美術出版社）

■《世界設計經典圖案》（上海人民美術出版社）

■《世紀設計提案--設計的未來考古學》（上海人民美術出版社）

■《國寶鑒讀》（上海人民美術出版社）

■《藝術風水》（上海人民美術出版社）

■《21世紀頂級產品設計》（上海人民美術出版社）

■《超越CI－企業新形象設計》（上海人民美術出版社，推薦為全國藝術類高校CI指定教材）

■作品被日本集英社、講談社等多家著名出版社出版

■連續多年被日本郵政省及多家出版社連名推薦為有影響的10大插畫藝術家

■1991年以來聯展出品數十次，個展30余次，各類國際全國性聯展獲獎入選多次。

■策劃和主持一系列國際國內設計藝術展覽會及講演和文化活動數十次。

■ 2007年來連續在中國，日本，法國，奧地利等國舉辦以中國元素為主題的《墨韻》，《大地》，《跨界》，《山水》《茶游》等個展。深受媒體的關注。

■作品被美術館、畫廊及個人收藏多數。

張少俊

1980年畢業于上海市工藝美術學校；

1988赴東京留學， 畢業于日本多摩美術大學研究生院設計專業，獲藝術碩士學位

日本WGD創立成員，日本物學研究會會員

現任上海視覺藝術學院教授。