現實主義創作手法與紫砂藝術

惠海勤

江蘇宜興 宜興 214221

利用得天獨厚的泥料資源，經過歷年來紫砂從業者的辛勤勞動，紫砂陶業代代相傳，不斷發展，工藝制作水平在傳統基礎上不斷提高，已經從最初的日用品為主進入了藝術的殿堂。

歷代紫砂藝人在創作紫砂陶的過程中，采用各種藝術手法，如現實主義、浪漫主義，以及各種現代藝術手法。本文就傳統的現實主義創作手法在紫砂藝術中的應用作一些探討。

藝術創作五彩繽紛，藝術史上出現的眾多藝術品，在創作方法上也是歧路迭現的。但歸結起來看，最有影響力的、經久不衰與藝術始終相伴的創作方法主要有兩種：現實主義和浪漫主義，而最主要、最基本的，就是現實主義，它著重傾向與描繪現實生活，側重于再現性，即對生活原貌，特別是對符合邏輯的某一生活情態，做比較客觀的揭示，其中雖也存在著主觀情思的張揚，但卻總是建立在尊重客觀實際的基礎上。

其實，現實主義是最原始、最客觀、最直接的創作方法，任何一門藝術的創始，都是從現實主義的創作開始的。紫砂藝術也不例外，根據明末江陰周高起所作《陽羨名壺系》中說，明正德年間，供春偷學金沙寺僧，創制了樹癭壺，這是取材于古銀杏樹上的癰節造型，壺身七凹八凸，壺嘴壺把舒出自然，周身布滿古木紋理，這是典型的現實主義手法，也是紫砂花貨的鼻祖。

清朝康熙、雍正年間，陳鳴遠的作品如茶壺、文玩，無不精妙，名聞中外。如南京博物館收藏的陳鳴遠的南瓜壺，取材于自然，壺身為南瓜型，瓜蒂為壺蓋，瓜藤為壺把，瓜葉卷成壺嘴，葉脈藤紋，均刻畫得生動逼真，是陳鳴遠的代表作之一。這只南瓜壺的創作方法，也是純正的現實主義創作方法。

紫砂藝術發展到當代之后，現實主義仍舊是主要的創作方法，這種方法，也顯示了制作者的辛苦和藝術再創造。以蔣蓉制作西瓜壺為例，小巧渾圓的西瓜作壺身，瓜莖彎作壺嘴和壺把，壺身一角，飾以一張瓜葉和兩朵帶著卷須的嫩黃的西瓜花，碧翠的壺身上，一道道墨綠的花紋組成自然美的圖案，鮮活的讓人似乎能感覺到西瓜的清涼和甘美。盛夏中，手持西瓜壺，細品雪芽茶，會讓人神清氣爽，真是“清茗入口人不老，自在樂趣天上無”。

現實主義提倡客觀地觀察和認識，按照生活的本來樣式精確地細膩地描寫現實。但是藝術畢竟是藝術，藝術是對真實情況的再創造。它允許對真實情況進行一定的改造，變化，夸張等。中央美院的張守智教授設計而由中國工藝美術大師汪寅仙創作的曲壺，就是在自然形態中，取蝸牛為原型，用現實主義創作手法，通過對蝸牛生態習性的分析，從其生理結構中獲得新的人為形態的可能性，尋找到了原于自然美的線條，使曲壺設計思維得到了貫穿于造型整體結構的主線—圓的漸開線，至使造型的整體貫通，一氣呵成。曲壺的造型，以抽象的幾何形體表現，壺體的輪廓影象，取蝸牛的形態，形體的重心位于壺體的腹下部，適當收小壺體的底部直徑，加強造型的虛空間。嘴和提梁的根部與壺的主體連接，用過渡線的結構處理，置形體之間過度自然，反映了生物有機形體的結構特征，并通過微微隆起的嘴部，使曲壺形體在取得平衡的基礎上，再現了蝸牛爬行的生態意境和動感。

現實主義作為一種藝術創作方法，早在紫砂陶產生之時就充分運用，它在各個歷史時代的各民族，各地區，各門類的藝術創作，實踐中所取得的成績是各不相同的。在紫砂藝術中所取得的成就具有悠久的歷史和輝煌的業績。生活的豐富多彩，思想的復雜性決定了藝術創作手法的多樣化。多樣化的藝術創作方法中最基本的手法是現實主義。與時代特點文化背景，人們的社會價值觀等等內在因素都有看內在聯系。創作方法要通過藝術作品來接受廣大人民和歷史的檢驗。因此，研究紫砂藝術的創作方法，特別是現實主義創作方法，對發揚光大宜興紫砂壺創作具有特別重大的意義。

[1]《明清紫砂藝術》、《宜興紫砂壺及其裝飾研究》 黃健亮 著