《倒把西施壺》的文學內涵及藝術魅力

陳洪光

江蘇宜興 宜興 214221

隨著社會的發展，生產力的提高，生活方式的改變，紫砂壺也跟隨著變化，制作技術不斷改進，由單一的實用品，逐漸轉化為實用工藝品，甚至成為珍貴的藝術品。紫砂壺以其獨具匠心的表現形式、古樸典雅的迷人色澤、氣韻生動的造型藝術、精美絕倫的手工工藝獨步海內外，贏得了“世間茶具稱為首”之盛譽。

《倒把西施壺》原名叫“文旦壺”，“文旦壺”中的格調高雅者，原先叫西施乳，言壺之形若美女西施之豐乳，確實此壺像豐滿的乳房，壺鈕像乳頭，流短而略粗，把為倒耳之形，蓋采用截蓋式，壺底近底處內收，一捺底，后人覺“西施乳”不雅，改稱《倒把西施壺》。“西施乳”首創者徐友泉，明末清初吳梅鼎給了徐友泉極高的評價，稱“若夫綜古今而合度，極變化以從心，技而近乎道者，其友泉徐子乎。”徐友泉是制壺名家時大彬的高足，而吳梅鼎的父親和徐友泉交好，并請其到家中研制紫砂壺，成就了一段佳話。吳梅鼎更是耳濡目染，友泉晚年自嘆“吾之精，終不如時之粗”時，他不知道，紫砂史冊上，已經有了他濃重的一筆。

“亭亭風露擁川坻，天放嬌嬈豈自知。一舸超然他日事，故應將爾當西施。”端詳著筆者的《倒把西施壺》，不由得對王安石的這首詠荷詩心生改動之意，可以試著這么說:一壺超然他日事，故應將爾當西施。

在高人賢士眼里，虛靜乃是紫砂壺的一種高境。每一把壺里，都有一股氣撐著，上品乃是虛靜之氣，如空谷幽蘭，德馨怡人;中品乃是平庸之氣，雖八面玲瓏卻了無個性;下品乃是混濁之氣，斷然是茍且敷衍，猥瑣不堪。

筆者特別熱衷于全手工制作，從泥料的選用到茶壺的制作，直到后期的燒制打磨，整個過程都是親力親為，足見他對自己的嚴格要求和對紫砂藝術的熱愛。壺體圓潤、光滑，壺蓋厚實、輕巧，身與蓋自然銜接，過渡順暢，渾然一體，默契地構筑了柔美光滑的曲線。壺嘴微微從蓋沿附近延伸出，翹首而置，神氣、灑脫。壺把與普通壺把不同，上下倒立，俗稱“倒把”，這正是考慮到了西施壺的整體效果，增添了三分柔美。

一支毛筆，幾根羊毫，能書寫和畫出千姿百態的書畫作品。藝術家的水平高深莫測，《倒把西施壺》渾然一體，手感舒適，用的是克截蓋。初看平淡無奇，再看平中見奇。大凡傳統作品中，蓋有克蓋、截蓋、克截蓋三種，其中難度最大的是克截蓋。它必須符合兩個條件:一是要與壺身在結合處完全吻合，又要有在茶壺的整體線條上保持高度一致。特別是壺體上小下大的形體。它的蓋邊必須鋒利如刀刃，否則與壺體不能吻合，反而出現一個臺階。這對紫砂藝人提出了一個很高的要求，壺蓋要薄到極點又不屑邊，保證既薄又圓，不然很難奏效。再則，由于紫砂泥坯必須在1150度以上的高溫中熔煉，才能成為“青品”。這種肚大口小的壺體的收縮比例比其他部位要大。大多少，誰也不能用公式推算、用數字說明。蓋過松、口與蓋不吻合;過緊，口撐斷，或者蓋無法打開，所以要把握住這一點，只能通過多年的實踐。

紫砂壺所包含的傳統文化內涵，所表達的情感氣質方式，在陶瓷文化的表達中取得了長盛不衰的藝術生命，堪稱國之瑰寶。著名的文人學者、名家雅士及詩書畫家都曾以各種形式參與紫砂的創作，并在每個時期影響著紫砂壺藝的發展，其中杰出者數不勝數，歷史上名人有董其昌、項元汴、朱石梅、陳鴻壽、吳昌碩等，近代如康云、亞明先生等，他們的參與，對紫砂壺影響極大，促使紫砂壺更具有文化藝術特征，大大提升了紫砂壺之品位。

[1]《紫砂之謎》福建美術出版社