音樂融入美術教育教學的創新型探索

周雪

摘要：美術和音樂這兩門同屬于藝術類的學科，各具有其優勢和特點，其使人們所產生的感受是相似的。在美術教育教學中融入音樂，對于提高學生的感悟能力、繪畫能力和加強藝術教育有著重要的意義。

關鍵詞：音美結合、可行性、意義

【中圖分類號】G621

引言：自新課改后，如何轉變教師的傳統教學觀念，實現創新，是業界討論最多也是最為關注的問題。在音樂與美術的教學中，尋求藝術之間合理的聯系，將音樂與美術相互滲透和融合，是課改的新理念，是一項新的有力嘗試。

一、美術與音樂的關系

美術與音樂在本質上，都是在心理和感受的作用下結合一定的藝術表現手法，所產生的藝術作品。二者存在著強烈的內在聯系和共通性，所不同的只是在表現形式上。例如近代著名畫家惠德勒的繪畫作品中，許多都使用了音樂術語和素材來進行命名，如《小提琴》、《二重唱》等；中國古代文人騷客也同樣認為"畫通音樂、寓樂于畫"。

音樂可以通過運用旋律，繪出顏色和線條，形成一幅優美的畫面；繪畫作品亦可以從其畫面的色彩、結構、線條中感受到音樂般的節奏和韻律。

二、音樂融入美術教學的作用

（一）激發學習興趣

眾所周知，興趣是學習的動力，興趣可以使人的精力集中，從而積極的參與和思考，甚至達到廢寢忘食、欲罷不能的地步。因此，如何激發學生的學習興趣，在課堂中吸引學生的注意力是教師在教學中應當重點關注的問題。

在美術課堂上，老師應該靈活的采用多種多樣的形式來制造情景模式從而刺激學生的興趣。可以嘗試通過加入音樂的方法來達到此效果。聆聽音樂可以營造和諧、寬松、放松的教學氛圍，可以開拓學生的思維，結合視覺和聽力，使學生對教學內容有清晰的了解，從而激發學習興趣。

另外，在課堂中配以適當的音樂，使學生處在愉快、活潑的學習氛圍中，跟著感覺去創作，作畫時適當鼓勵學生大膽的想象，使學生的思維活躍了，興趣也就相應提高了，同時也可較輕松掌握繪畫知識和技能，使學生的感、知覺得到良好的發展。

（二）提高審美素質

馬融在《長笛賦》中提出了音樂審美中的同感現象："而乃聽聲類形，狀似流水，又象飛鴻。"即從聲音的音響繼而可聯想到視覺的形式，這即是音樂與視覺之間所產生的"聽聲類形"的同感想象。[1] 蘇軾在《法明寺鐘銘并敘》也曾談到過"耳視目可聽"的概念。[2]音樂的融入有利于全面、形象、直觀的呈現作品的內涵。

美術作品是歷史給我們留下的無價瑰寶，美術作品中所蘊含的哲理和思想是它的靈魂。若想創作出優秀的畫作，首先必須具備的素質便是對畫作的鑒賞能力，鑒賞能力本身也是一種創作能力，培養學生的鑒賞能力的同時，也就意味著發展了人的創造能力。所以在教學過程中，須有意識的培養學生的鑒賞能力。

任何一門課都有著理論知識，理論是實踐的基礎，對于美術也是同樣。但不管什么課程，學習理論都是一個枯燥的過程。所以要想學生掌握好理論知識，就要用一些特殊的教學方法。可以將音樂與畫作鑒賞進行結合，如在鑒賞莫奈的《日出·印象》的同時欣賞德彪西的《大海》，將畫作的整體布局、平衡、色彩與音樂的韻律、節奏等多方面對比結合，讓學生隨著音樂的律動，去感受畫家的情緒、創作構思和作品的中心思想，從而加強學生對畫作的鑒賞能力。

（三）培養學生的多方面綜合能力

音樂是一種聽覺感官藝術，其魅力在于可以給聽者無限的馳騁想象的空間，而美術創作恰恰需要學生的想象，我們都知道想象比知識更重要，因為知識是有限的，而從音樂中可以得到的想象是無止境、無窮盡的，音樂中所蘊含的美和情感是激發這種想象力的源泉，可充分調動學生的情感，培養其健康、豐富的精神世界及創造力，學生可以在畫作中將自己對音樂的領悟表現得淋漓盡致。

在傳統教學中，美術教學只重視了基本能力和繪畫技巧的培養，對于創作理念未能給予足夠的重視，這樣很難培養出優秀的學生。美術教育的意義應當是使學生具有藝術思維，通過畫作可以充分的表達他們對生活的理解和感悟。音樂和美術的素材的多種多樣（如流行音樂、現代音樂、古典音樂、油畫、水彩畫、素描等等）和音樂的豐富多彩，給創作提供了無限可能。

通過將音樂與美術融合，使學生可以擁有更加寬廣的創作思路和靈感，熱情也更為高漲，想象力和創造力得到進一步的加強，提高了學生的藝術感悟，并通過直觀感受誘發他們創造性的想象。人的想象力是無窮的，運用音樂來打開思維，使學生創作出經典獨特的作品。

觀察力在美術創作中的作用毋庸置疑，學生只有擁有觀察和發掘美的能力，并加強這種能力的培養和提高，加以利用，方能創作出好的作品。學生在音樂中認真去觀察和感受，進而得到理解和升華。

（四）培養情感

情感在藝術創作中有著不可估量的作用，好的畫作皆蘊含著畫家創作時的情感和靈魂。很多人快樂時會情不自禁的大聲唱歌，也有人面對大自然的美景時，想在畫紙上盡情揮灑。激情是無法禁錮的。因此我們常說藝術家是感性的，有著靈敏的觸覺，感情如同肥沃的土地，藝術便產生自此土壤之上。

與其他科目的教學相比，藝術教育有其與眾不同的優勢，它生動、感人，教師在教學中可以充分發揮這種優勢。在美術課堂中融入或愉快或哀傷等感情色彩鮮明的音樂，從而豐富和刺激學生的情感體驗，當學生陶醉在音樂的氛圍中，他們便在視覺和聽覺上得到雙重的感受。教師在此時對學生加以引導，使他們在欣賞音樂的同時，在自己創造作品的過程中親身體驗與感受其形式美、內容美。

（五）提高了課堂的教學質量

在美術課堂中融入音樂，學生可以在聽唱看畫的審美體驗中，感受美術的魅力，課堂氣氛變得活躍，學生更便于掌握。同時學生對音樂和美術的興趣愛好，鑒賞能力，審美情趣也得到了充分的培養。

在教學過程中，向學生講解美的理念和思考方法。既可以在欣賞音樂的同時，使學生將聽到的音樂根據自己的理解和領悟用繪畫的方式表達出來，通過畫作來表達自己的情感和感悟，又可以使學生掌握自學的方法，為終身學習和創作奠定了基礎。

結語：綜上所述，將音樂融入到美術教學當中，在教學過程中適當的應用音樂是非常有效的方法。這種做法對于培養學生的創作、想象能力和豐富的情感，提高教學質量都有著顯著的效果。二者相輔相成，使學生可以得到全面發展，對于藝術教育和素質教育的發展有著深遠的意義。

參考文獻

[1] 蔡仲德，《中國音樂美學史》[M]，人民音樂出版社，1995：430

[2] 蔡仲德，《中國音樂美學史資料注釋》[M]，人民音樂出版社，2004（02）：636