聶暉 靜悟天地心

陳晰

步入聶暉的畫室“樂之堂”，一股清雅之氣撲面而來。四壁懸掛著字畫、條幅，案上放著碑帖、線裝書，筆墨紙硯一應(yīng)俱全，窗邊靜置著一張古琴，顯示出主人不俗的學(xué)養(yǎng)。

聶暉自幼喜愛中國傳統(tǒng)文化，從小研習(xí)書法，為了增強(qiáng)“字外之功”，她潛心鉆研琴、棋、書、畫、詩、詞、曲、賦。如今不但詩書畫皆通，對古文字學(xué)也有深厚的造詣，她與謝飛東先生合著的《讀字——發(fā)現(xiàn)漢字之美》一經(jīng)出版便持續(xù)熱銷，被譽(yù)為“開啟國學(xué)大門的鑰匙”；而她的古琴技藝亦不同凡響，曾受邀赴馬來西亞舉辦個(gè)人演奏會。有人稱她是當(dāng)代少有的集琴詩書畫印、古文字研究為一體的文人書畫家，更有人稱她為東方才女的典型，但她說，其實(shí)自己更像是一個(gè)“古典文化熏出來的女子”，無論是金石書畫還是詩詞古琴，對她來說，不僅僅是一種技藝，而是已經(jīng)融入她的血液中，成為生命的一部分。

書畫兼修

眼前的聶暉，身著一件素雅的中式盤扣對襟上衣，烏黑的發(fā)髻，一雙靈動的大眼睛透出盈盈笑意，宛如畫中走出來的古典美人。

出生在山城重慶的聶暉，自小就對畫畫產(chǎn)生濃厚的興趣，總是手不離筆，涂涂畫畫。7歲起在媽媽的帶領(lǐng)下拜師學(xué)畫，老師說，書畫同源，要想畫好先要有書法的功底。于是聶暉便先著手書法，再以書法的筆法入畫。

20余年的書法研習(xí)，多年的傳統(tǒng)文化熏陶，使聶暉的書法藝術(shù)既有傳統(tǒng)文化的濃厚底蘊(yùn)，又有書法本體技、藝、道的綜合傳承。她四體兼習(xí)，尤以篆隸為長。評論家稱其“篆書以嶧山碑為基礎(chǔ)，線條沉著有力，蘊(yùn)含豐厚，氣韻古樸，奇屈典雅，風(fēng)貌獨(dú)具；隸書以漢隸和伊秉綬為基礎(chǔ)，醇厚大氣，跌宕率逸，筆意豐富，橫鱗、堅(jiān)勒、揮走、擒縱，無不如意，點(diǎn)、線、體、面、飛白、滲化參互調(diào)用，得心應(yīng)手，古拙清奇，渾然一體?！?/p>

聶暉的國畫也同樣功底深厚，習(xí)畫三十年來，“無一日不拿筆”。但她認(rèn)為更重要的是要跳出筆墨之外，以深厚積淀的人文修養(yǎng)來達(dá)到一種境界。她的筆下有山水花鳥，也有仕女人物，詩書畫情景交融，立意高古，體現(xiàn)出濃濃的文人氣息。欣賞聶暉的山水畫，尤其感到心曠神怡：畫面中青山疊翠，漁樵隱逸 ，山水之間，可居可游，一時(shí)間，仿佛自己已經(jīng)走入畫里面，乘舟而下，不知所蹤……

對于傳統(tǒng)，聶暉有一種近乎執(zhí)拗的堅(jiān)持，這種堅(jiān)持不僅僅表現(xiàn)在她對傳統(tǒng)文化的沉迷上，就連學(xué)習(xí)的方式也是如此。她沒有接受現(xiàn)代化的美術(shù)教學(xué)，而是遍訪名師，以傳統(tǒng)的師徒相授的方式來學(xué)習(xí)。聶暉說，現(xiàn)在看來，自己是幸運(yùn)的：“因?yàn)閳?jiān)持了這條路，才沒有成為流水線上批量生產(chǎn)的標(biāo)準(zhǔn)件，才能保留了本真的自我?！?/p>

琴聲雅韻

一襲白衣，纖纖素手，低眉凝息，輕撫琴弦，彈起一曲《碧澗流泉》，古剎山澗，煙雨流泉，松柏傲立……讓聽者仿佛置身于悠然山水間，頓時(shí)心情平靜下來，忘卻世俗的煩惱。

在詩書畫之余，古琴是聶暉怡養(yǎng)性情的重要方式。聶暉的古琴藝術(shù)師承浙派徐元白再傳弟子金蔚先生，經(jīng)過近十年的鉆研，其琴境高古蒼勁，清麗自然、深邃內(nèi)斂。有人曾經(jīng)賦詩形容聶暉撫琴的場景：“龍脊彈蕉葉，七弦映素容。音傳三尺內(nèi)，意動九天中。碧澗清泉響，凡心俗事空。叮咚聲在耳，何處覓芳蹤？”

古琴大師吳釗、金蔚都對聶暉的古琴給予很高的評價(jià)，說她的琴聲特別有“古韻”，并認(rèn)為這得益于她多年研習(xí)書畫詩詞，從中帶來的古雅氣韻。2009年聶暉應(yīng)邀參加中國經(jīng)典音樂古琴專場演奏會。上海世博會上她應(yīng)邀現(xiàn)場演奏古琴。2010年由文化部非物質(zhì)文化遺產(chǎn)司、中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中心主辦，中國昆劇古琴研究會承辦的“把遺產(chǎn)交給未來——古琴名家名曲進(jìn)百?！被顒樱檿熞裁衅渲?，為學(xué)生們帶去了別開生面的古琴文化傳承教育課。

談起古琴，聶暉娓娓道來：“中國歷史上幾乎所有著名的關(guān)于音樂的典故都是講古琴，比如說伯牙子期高山流水遇知音，司馬相如撫琴相遇卓文君，還有嵇康的《廣陵散》，這些故事中的琴都是古琴。中國古代有很多種樂器，但古琴在中國人的眼中不是一般的樂器，而是道器。中國文人修身養(yǎng)性的必由之徑是琴棋書畫，琴排在最前面，古琴的魅力可見一斑。”聶暉說，彈古琴與書畫一樣，“技”只是一個(gè)表象。最后彈的是心境，是修為。

詩抒胸臆

聶暉認(rèn)為，詩詞是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的最高境界。她尤其注重書畫與詩文的結(jié)合。她畫中的詩詞聯(lián)句也大多是她的原創(chuàng)，配以小篆標(biāo)題或小楷跋文，渾然天成。

在《題林泉采薇圖》中，她題詩一首：

結(jié)廬高樹下，煙靄繞柴扉

修竹叢叢綠，清波熠熠輝

朝隨流水去，暮逐彩云歸

暢飲山中露，欣然歌采薇

在《憶江南·秋》中，她寫下：秋風(fēng)起，葉落染衣襟?；ò轼B飛癡入冢，世間萬象似無心，草木卻情深？

聶暉也愛新詩，而她的新詩中，也體現(xiàn)出深邃的禪意。她曾以一首新詩《靜音》，形容古琴之境：弦落于靜謐之夜/音響于慧明之時(shí)/萬籟寂靜/思停于蒼茫大海/念動于混沌宇宙/無拘無束/潔靜，如一輪明月/從容，如老僧入定/大音稀聲……

多年受書法與詩詞的浸染，也讓聶暉對古文字學(xué)產(chǎn)生了濃厚的興趣。她與先生謝飛東歷經(jīng)十年，嘔心瀝血完成的《讀字》一書，出版兩個(gè)月第一版即售罄，經(jīng)出版社緊急加印，又持續(xù)熱銷。這部著作在新加坡、馬來西亞及臺灣、澳門等地也深受歡迎。美術(shù)評論家林木先生說，“多年來，文字學(xué)研究從來都是文字學(xué)學(xué)者的事情，與普通觀眾無緣。但本書兩位分析研究漢字的作者不是純粹的漢字研究學(xué)者，他們首先是藝術(shù)家，是書寫文字的書法家，又是用文字去創(chuàng)作的詩人，他們甚至還是古琴演奏家。因?yàn)樯鲜鲈颍瑑晌惶焯炫c漢字打交道又摯愛傳統(tǒng)文化的藝術(shù)家產(chǎn)生了探究漢字秘密的興趣。他們用藝術(shù)的天性、特定的專業(yè)技巧和獨(dú)特的專業(yè)角度，去探索一個(gè)本來非藝術(shù)的純學(xué)術(shù)領(lǐng)域，得到的成果，居然使一個(gè)純學(xué)術(shù)容易枯燥的工作變成了一個(gè)興意盎然的藝術(shù)研究?！?/p>

對話聶暉：

《中華兒女》：在當(dāng)下這樣一個(gè)快節(jié)奏的時(shí)代，您依然在堅(jiān)守傳統(tǒng)文化，甚至堅(jiān)持一種古典的生活方式，為什么？endprint

聶暉：我覺得現(xiàn)在中國人西化的太嚴(yán)重了，我們現(xiàn)在一開正式會議都要求要著西裝，女孩子很多都染金發(fā)，年輕人最愛穿的也是牛仔褲。其實(shí)穿什么只是一種表象，在表象背后是文化審美在推動它。其實(shí)就是我們的觀念、文化理念已經(jīng)十分西化了。我們常說要國際化，但難道國際化就是向西方靠攏，以西方為標(biāo)準(zhǔn)嗎？我認(rèn)為不是，國際化難道不包含中國嗎？中國有上下五千年的文明積淀下來的厚重文化和智慧，但我們現(xiàn)在卻非常缺乏文化自信，一味去學(xué)習(xí)西方。在這樣的一種環(huán)境下，我認(rèn)為對中國文化的傳承和發(fā)展，要有一種憂患意識和使命感。

《中華兒女》：為什么想要寫《讀字》這本書？

聶暉：這本書的內(nèi)容最早來自我們的學(xué)習(xí)筆記，因?yàn)闀▌?chuàng)作的對象是文字，我們發(fā)現(xiàn)文字里面有很多的學(xué)問。比如現(xiàn)在的“里”字，原本是兩個(gè)字，“里外”的“里”是繁體的里，“一萬里”的“里”就是現(xiàn)在的簡體。漢字在簡化的過程中有合并的現(xiàn)象，這兩個(gè)字就合為一個(gè)了，但是還原到繁體的時(shí)候你要各歸其位才行，不然就是錯(cuò)別字。類似這樣的關(guān)于漢字的知識和歷史故事很多，我們覺得很有趣，也做了很多筆記，后來有朋友看到，覺得很有意思，建議我們出書和大家一起來分享，所以我們就出版了這本書。

《中華兒女》：從書畫到古琴、詩詞，您都廣泛涉獵，如何有這么多的精力可以兼顧？

聶暉：中國的文化不像西方文化是嚴(yán)格分科的，中國古代是培養(yǎng)“復(fù)合型人才”的。為什么？因?yàn)橹袊幕憩F(xiàn)的是心性與修為，體現(xiàn)在藝術(shù)上是相通的。看起來這么多東西，其實(shí)道器不二，在最高的境界中是合一的。比如書法講筆法，提、按、勾、挑，這個(gè)和彈琴的指法是相通的，包括篆刻的刀法、太極拳的拳法，其實(shí)都是一回事情，同是這顆心，同是這個(gè)道，你要找到那個(gè)相通的地方。

《中華兒女》：您認(rèn)為書畫家的修為應(yīng)該體現(xiàn)在哪些方面？

聶暉：包括文化、心性、品德，最終都會體現(xiàn)在藝術(shù)上。一個(gè)畫家走多遠(yuǎn)在于境而不在于技。如果沒有參悟，畫一百幅畫，一個(gè)球就是一個(gè)球，但是如果你領(lǐng)悟了道，那么這個(gè)球就可以畫成太極。

《中華兒女》：要學(xué)習(xí)這么多，想必您是也個(gè)很勤奮的人？

聶暉：老子《道德經(jīng)》中有三寶：一曰慈，二曰儉，三曰不敢為天下先。我也有三寶：勤學(xué)、勤思、勤拂拭。勤學(xué)以增智，勤思以悟道，勤拂拭以去心上之塵。這三點(diǎn)都是“勤”字打頭，我自認(rèn)為是一個(gè)勤奮的人，有空就會練基本功，臨帖，寫生。但僅有勤奮還不夠。我認(rèn)為真正的加油不是努力，而是參悟。邊參悟邊練功是很重要的，否則努力可能只是無謂的損耗，只能做到手熟，“熟”就與“俗”同音了。

《中華兒女》：現(xiàn)在很多年輕畫家都在努力尋求一種突破，或者說樹立個(gè)人的風(fēng)格，您如何評價(jià)自己的藝術(shù)風(fēng)格？

聶暉：很多的畫家都在尋求創(chuàng)新，找屬于自己的筆墨語言，但基本功都還很差，就在創(chuàng)造自己的筆墨語言，我覺得這樣的筆墨語言毫無生命力可言的。個(gè)人的生命不過100年，個(gè)人的高度是有限的，只有站在巨人肩上，才會有高度，這個(gè)巨人就是歷代傳下來的經(jīng)典書畫作品，就是所謂的傳統(tǒng)。同時(shí)，畫不能僅僅是一個(gè)圖像，作為畫家來說，你畫的東西必須要有承載，承載什么？就是畫家的心意。要傳達(dá)一種東西，比如說善、靜或者雅，要有這樣的能量。如果說不能夠傳達(dá)一種美好的意境，對別人有所喚醒的話，那么再獨(dú)特的筆墨都是沒有意義的、甚至是負(fù)能量的。我認(rèn)為風(fēng)格還是要水到渠成，不要太急著去把自己的語言逼出來。事實(shí)上，中國歷史上真正的大家，很多是到五六十歲之后藝術(shù)才成熟。現(xiàn)在有的畫家標(biāo)新立異的建所謂的個(gè)人風(fēng)格，甚至想很多“怪招”，這種風(fēng)格、語言其中不乏是炒作，營養(yǎng)是不夠的。

《中華兒女》：所以要堅(jiān)持藝術(shù)不走捷徑，這種堅(jiān)守會不會是一種寂寞？

聶暉：肯定有這種時(shí)候，所以我說要參悟。人們總是想走捷徑，其實(shí)捷徑就在腳下，看你有沒有智慧去選擇，有時(shí)候表面上最大的捷徑其實(shí)是繞最大的彎，表面上最大的彎可能是最大的捷徑。

《中華兒女》：您希望您的作品如何影響他人？

聶暉：除了在境界上的追求之外，我認(rèn)為藝術(shù)最重要的就是揚(yáng)善。就像我畫觀音，并不是從宗教的角度，而是希望傳遞一種慈愛，喚起人們心目中美善的一面。我畫山水，就是營造一種空靈雅靜的山水世界，讓人可居可游，可于浮躁的鬧市中有一方安寧的凈土，喚醒心靈深處的那一份沉靜與安適……

責(zé)任編輯 梁偉endprint