淺談家庭生活畫派的裝飾性趣味

◆劉 瑋

(南京藝術學院美術學院油畫系)

一、家庭生活畫派的定義

畫派是由獨特的繪畫藝術理念形成“獨特美的符號”的繪畫藝術。其構成因素有以下三點:獨特的藝術觀念、主張與思想體系;風格、技法相近的藝術形式;一個或一個以上的藝術群體。而本文所提到的“家庭生活畫派”，并非嚴格意義上的“畫派”，歸根結底，并不能以技法、題材的相同而劃分。此名稱來源于納比派的代表畫家愛德華·維亞爾，他曾說:“印象主義的后繼者不應是象征主義，而是精致、敏感的家庭生活畫派”。他將自己稱為是“家庭派畫家”的代表，將日常生活中的細節通過有韻律感的線條、平涂的色彩等手段使畫面具有一種優雅的裝飾趣味。與他同樣在創作題材、表現方法、思想情感上共通的典型畫家還有博納爾、馬蒂斯以及當代西班牙具象畫家阿爾弗雷德·羅爾丹等。博納爾作品中的純真、熱情尤其對其夫人的描繪令人倍感親切;馬蒂斯在大多數圍繞家庭生活的創作中致力于追求一種和諧、純粹而寧靜的“安樂椅”式的韻味;羅爾丹作為天生的都市人用“純生活樂趣”的藝術風格記錄每一天單調乏味的城市生活。或許他們生活的時代不盡相同，表現手法也不盡一樣，但是在表達的情感上卻驚人的相似，都通過對家庭生活的描繪達到一種舒服、平靜、放松的“回家”式的渴望。

二、題材

家庭派畫家們的創作基本都取材于身邊的日常生活。而此類題材的最初描繪可追溯到17世紀的“荷蘭小畫派”。荷蘭畫派作品大多尺幅小，以風景、家庭生活為主要表現內容，以生動寫實、樸實無華作為藝術語言來表達心靈的崇高與善良，迎合了資產階級的生活趣味。代表畫家有表現日常生活小場景的維米爾、表現歡快氣氛的風俗人物畫家哈爾斯等。發展到后來，不論是靜物畫家夏爾丹，還是納比派的維亞爾，乃至近現代的馬蒂斯、羅爾丹等同樣喜歡描繪室內裝飾，關注日常生活中隱蔽的角落，以自己的家人、朋友為描繪對象，表達現代、平靜的生活氣息。

三、裝飾

“裝者，藏也，飾者，物既成加以文采也。”指的是對器物表面添加紋飾、色彩，以達到美化的目的。這是《辭源》上的解釋。而裝飾性的繪畫，可理解為是繪畫創作的表現手段及其具有裝飾趣味的風格特征，是畫家更加注重自身的主觀意愿進行創作、加工，而不是純粹地再現客觀對象。

1．構圖趨向幾何平面

自19世紀以來，塞尚之始，繪畫不再機械地再現與模仿自然。“要用圓柱體、球體、圓錐體來處理自然。”維亞爾的早期作品《床上》，著力于畫面的分割，筆觸被隱藏起來，空間被暫時擱置一邊，暖灰色的調子里，米黃、灰綠、土紅等顏色被依著幾個簡單的形狀而并置，長方形的床上，人物拱起的雙腿使米黃的布呈穩定的三角形，淡淡的幾筆重顏色和流暢且粗細不等的線條被安排在邊緣地帶，整個畫面輕松、明快。這幅畫以高度概括的單純幾何平面色塊構成畫面的藝術形象，體現了一種藝術觀念:從美的觀念和裝飾的觀念出發，將生活中的形象視為不同的色彩所覆蓋的一個平面。

2．和諧的裝飾性色彩

“當我著綠色時，這不意味著青草;當我著淡青色時，這不意味著天空。”《綠色的條紋》是馬蒂斯以自己的夫人為模特創作的。畫中色彩對比強烈，充滿生命力的鮮明綠色將人物的臉部一分為二，而臉部柔和的粉色與溫暖的黃色又與背景的大紅形成強烈沖擊，背景的藍與人物衣領的藍和諧呼應，夸張的具有強烈裝飾趣味的色彩是這幅作品最大的亮點。不僅如此，馬蒂斯畫里的許多形象都常反應出他對日常生活中熟悉的附屬品的依戀。這許多物品的一再使用都是他在最簡樸的東西中發現靈感的才能的力證。馬蒂斯曾吐露:“我工作了多年就是要讓人們說‘這看起來很容易’。”

3．圖示化的造型

當代圖式平面化的繪畫語言反映了當代油畫家對社會生活、人類命運的思考和探索，是架上繪畫發展多元化的一種產物。當代繪畫的發展和新變是藝術家們繪畫觀念嬗變的體現。西班牙當代具象畫家羅爾丹，以都市中的家庭生活為內容，通過平面的、較為圖示化的藝術手段，進行著自己的情感體驗。《女人與花》是羅爾丹2001年的作品，同時印制為西班牙的國家發行郵票。作品中的女性形象，有著空洞的眼神，像謎，簡化但不淡化現實，平面的構圖，單純而和諧的色彩，充滿著巴洛克風格，彌漫著濃厚的裝飾性趣味。

四、此畫派的構成因素

1．政治經濟因素

如果說15世紀強調的是理解和解釋，那么17世紀則是觀察和表現，是對生活的感悟，這也是整個歐洲的一種現象。資產階級的出現將社會的中堅力量由原來的第三階層的貧苦大眾轉移到第二階層的中產資產階級，于是社會結構也從原來的金字塔轉變成橄欖球形式。因此，藝術創作也從原來的歷史題材、宗教題材轉向了迎合廣大人民的“風俗畫”。法國的理論學家卡特馬赫·德·昆西說:“所謂的風俗畫，就是指資產階級的生活場景。”而正是荷蘭把這種理解世界的方式充分地體現在生活形象的塑造中。荷蘭繪畫本身特別受到了關于家庭美德和婚姻伴侶理想的影響，這些理想從17世紀開始就流傳于歐洲的家庭行為規范手冊中。

2．攝影術的發明

1839年達·高瑞和福克斯·托爾勒特發明了一種固定拍攝影像的辦法。也就是說，在19世紀30年代末，人們已經得到有史以來的第一張照片。在此之前，架上繪畫在再現現實的職能上是絕無對手的。于是，作畫的目的、職能受到挑戰，人們一貫想當然的價值判斷標準的根本性修改被提上日程。繪畫不再以純粹的模仿為目的，實用功能不再重要，而將繪畫的本體性作為新的突破。從新古典到浪漫主義到現實主義再到印象主義，印象派畫家主張走出畫室，打破照片的束縛，感受自然光的瞬間變化，到后印象派時期，繪畫開始注重畫家的主觀情感，藝術語言更加多元化，繪畫開始表現裝飾趣味。縱觀古今中外美術，繪畫中的裝飾紋樣源遠流長，但將之作為繪畫的主要表現手段的還是始于后印象派，而后在野獸派畫家馬蒂斯的作品中得到最淋漓盡致的體現。

歸根結底，攝影術的發明有力地推動了主觀性繪畫的發展，使繪畫的裝飾性趣味得到提升。在家庭生活畫派的作品中，畫家通過主觀的變形、夸張、對色彩的敏銳感受，專心發掘并描繪著隱藏在日常生活中的色彩斑斕的秘密。

［1］維亞爾 著．何政廣 譯．世界名畫家全集．河北教育出版社，2006．

［2］David Gamella．ALFREDO ROLDAN［M］．Ediciones SAMMER．

［3］［英］羅杰·弗萊 著．沈語冰 譯．塞尚及其畫風的發展．廣西師范大學出版社，2009．

［4］［法］熱拉爾，X．馬蒂斯 著．沈志紅 譯．杰出的色彩大師．上海譯文出版社，2006．