類型化影視理論在美國動畫片中的應用

□文/郝天石，天津市藝術研究所助理研究員

動畫電影《瘋狂原始人》劇照

一、類型化影視理論運用于動畫總體特點

(一)內容敘事，高度精煉化

類型動畫片遵循類型電影、電視劇集語言規則設計故事結構和敘事方式，遵循精煉有力原則和三段論進行構思、串聯劇情，實現情節的起始、發展、高潮、結局。

(二)活動影像美術化

美術作為動畫實現的一種必備手段，攝像基本上是通過鏡頭推拉搖移來開展，或以固定機位通過本身的角度變化來實現鏡頭變化，攝影僅僅承擔記錄功能，美術甚至可以替代攝影的部分功能。

(三)角色表演的圖形化傾向

動畫表演并非單純演員真實情感的流露，大都是根據原畫模擬繪制的，動畫表演必須遵循繪畫和運動規律，動畫人物動作往往以遠超現實生活的夸張表演展示角色心理特征，人物形象的處理上，往往也體現出圖形化、精煉化的特點，洗練并且藝術特質更強。

(四)其它共性特點

類型動畫的高度假定性，使它可以在空間觀念上超越現實，在空間安排、配置運用以及對鏡頭畫面變化的掌握等方面擁有極大自由，材料和手段選擇的多元性是其突出的優勢，主角可以是人也可以是物，甚至創造出虛擬的物件，劇情發展具有跳躍性，表演限制較少，類型動畫片在各個方面均具備了普通電影無法企及的自由度。

類型動畫以造型為主要創作手段，同時在故事主題、情節等方面的簡單化、夸張化處理也決定了觀眾的年輕化傾向，美國長篇劇場版動畫始于迪斯尼，一貫集中于兒童和家庭成員，成為兒童電影的主要組成部分。它著重娛樂性，宣揚人倫家庭觀念。

二、類型動畫在美國的發展狀況

類型化影視理論在美國動畫的藝術創作和理論研究中都有較深的影響，涵蓋豐富的內容，從故事形態到技術模式，乃至對觀眾和市場的影響和推廣等都有規定和章法可循。類型電影和類型動畫具有雙重屬性即藝術與商業。好萊塢作為全球電影中心，早已突破了地域界限在全球的影視市場占有絕對重要地位，在觀眾的觀影經驗中也居于主流。

美國有強大的漫畫庫支持，著名的DC comics、Marvel comics公司在美國漫畫界的地位非同小可，它們推出許多至今依舊火爆的連載漫畫，是美國電視動畫改編的素材供應商。漫畫的成功改編是類型動畫片的素材庫，漫畫作品有穩定的觀眾群和識別度高的主角，并以超級英雄主題為主。但美國直接將漫畫改編為類型動畫電影的數量不多，部分文本轉向改編為真人電影。

動畫電影相對比較獨立，采用原創劇本，靈活選擇題材和敘事法，以戲劇化敘事為主，情節脈絡清晰，臺詞幽默風趣又帶有些許哲理，多以喜劇性結尾收場，側重于兒童也漸有成人化傾向，能夠較好還原意境。

美國類型動畫電影也是反映技術進步的片種，很多類型動畫電影作品成為了計算機繪制技術升級革新浪潮的先驅，隨著20世紀90年代以《玩具總動員》為代表的一批技術創新型影片成為美國類型動畫電影文化對外傳播的典型，并伴隨其它美國商業產品和衍生商品傳播到世界各地，取得了多元市場開拓方面的成功。

從原畫的繪制法分析，美國類型動畫在手繪時代多是以素描為基礎的單線平涂，注重趣味性和童真性，只需勾勒出圓滑自由線條略加拼接再輔助以彩色涂抹——先勾勒外形再填充顏色。色彩角度追求明朗輕松的基調，色彩搭配鮮艷協調柔和，拼接流暢，富有層次，無論是背景還是人物服飾都洋溢著親和力，通過色調的對比烘托氣氛、表達情感、產生心理效應的作用。冷暖色調的反差可以產生差異性視覺效果。而進入電腦時代所使用3D構圖技術，使畫面立體感強烈，人物外型和環境的細節刻畫都極為細膩。

美國動畫較早實現了商業化，最初只用于正式電影前的加演。電影商業美學是以市場經濟規則為前提的創作體系，商業性制約規定著電影的題材、主題、故事、風格、場景、視聽走向，在此基礎上形成完整的制作系統。類型電影體系是電影商業美學的完美典范，類型動畫從實驗性短片發展到商業化長片，受成本、周期、勞動量的制約，創作既有藝術價值又有利潤的類型動畫電影是從業者的目標，在巨大經濟利益驅動下激發了從業者技術和藝術上的探索，尋求文化與產業規則的良好搭配，

三、美國類型動畫影視中的主題與技術模式的類型化

(一)母題和角色設定上的類型化現象及變化

災難母題取代了傳統作品中常見的愛情母題成為主流，傳統童話要素逐漸消解，即使偶然出現也帶有強烈重構的色彩。作品總是青睞于動物形象，尤其是具有獨特風格和特性的動物，主旨聚焦于與人類緊密關系的動物們面臨的生存問題。

(二)技術制作模式上的類型化現象

技術上以計算機系統介入，二維類型動畫轉為三維類型動畫提高了觀賞性，滿足觀眾對真實與高科技特效的需求。真人化技術模式在近十年來出品的美國類型動畫電影中表現得非常明顯，動作捕捉技術的出現，不僅可以通過設備獲取人體全身的動作，也可以捕捉臉部、手部等部位的細微動作，這解決了表演僵化的弊病，促進了真實感和細膩程度，提高了藝術表現力。

1.身體結構擬人化

將植物、動物或其它非生命體的造型結構與人類相結合，使之帶有明顯的人類特征，讓他們像人類一樣能開口說話，能表達主人公的喜怒哀樂。

2.行為舉止擬人化

美國類型動畫中常用的造型設計，人物被賦予某種特殊愛好，不僅豐富了人物形象，同時還給影片增添了許多趣味，給觀眾留下深刻的印象。

3.服飾擬人化

服飾擬人化是指一些非生命體或者動物也會穿著人類社會款式的服裝、精美飾物。

4.造型擬人化

造型設計師往往將影片中的動物或者植物做擬人化處理。美國類型動畫片中人物的早期造型大多采用曲線式圓潤線條構型，后來出現了方形硬線條造型。

5.續集化

由于受到好萊塢類型電影的間接影響，美國類型動畫續集化趨勢明顯，經常為暢銷影片制作續集，利用已成名牌作品的號召力來爭奪票房。

四、類型動畫的范圍和特征

類型電影存在的兩個基礎即是商業性和模式化，類型動畫影視的概念和特征可沿用類型電影的某些概念。類型動畫是指在類型動畫電影工業化生產和商業化營銷體制下，以票房贏利為目的，通過研究觀眾審美趣味，對受觀眾認可的電影內容和表現方式進行歸納和總結，并沿用成功商業類型動畫的制作營銷模式，拍攝符合觀眾期待并具有經典成功模式的影片。類型動畫的范圍限定是商業類型動畫中具有程式化的作品群。

(一)商業性

類型動畫將生產目的直接地確立為贏得利潤，這也是出品方不惜花費上億制作成本和數年制作時間來打造作品原因之一。就美國而言，在完全市場機制下，動畫預算龐大，參與人員眾多，需要緊緊圍繞消費者心理，從內容、制作與營銷，甚至對于影片宣傳期的選擇都會從消費者角度去考量，一般選擇影片上映期半年之前開始宣傳，政府不是類型動畫產業的資金來源。

(二)模式性

類型動畫在制作和創作過程中必定遵循某種模式，任何成功模式均有可能影響類型動畫發展，模式是降低生產成本的重要手段，在成功的作品中尋求值得借鑒的模式，是類型動畫制作的重要方式。

(三)敘事流暢性

奇幻有趣的故事是成功贏得觀眾的前提條件。類型動畫影片敘事通俗生動、跌宕起伏并能滿足觀眾期許的敘事模式是成功的必要條件。技術領先固然能先入為主地為類型動畫片帶來短期利益，然而要獲得持久的票房，唯有尋求更多元成功的敘事模式才能促進其真正獲得觀眾認可并且留存人們的回憶中。

五、美國類型動畫的模式化分析

(一)建立體系

類型動畫作品構成的要素主要是活動影像故事及聲音，其中故事構建和聲音制作接近于電影，聲音部分由真人配音錄制對白，由各種音響手段配置音效，由交響樂隊演奏背景音樂，音樂在類型動畫中的作用越來越舉足輕重，特別是在影院類型動畫劇情片中，音樂有時成為影片元素和故事主題表現的一部分。形象符號無真實性，音效好壞對類型動畫表現的空間感和質量也具有顯著影響。而類型動畫的活動影像是形象符號、背景、前景的集合，往往以繪畫或其它材質制作的形象為主，對白表演質量對作品有間接影響，早期類型動畫片對白通常比較夸張，20世紀40年代以后，類型動畫片對白越來越追求自然風格，某些劇情動畫片常常通過對話來體現主題思想的深度。

(二)藝術創作模式系統

1.核心故事選題模式化

美國類型動畫電影的題材可概括為:經典改編、家庭倫理、科幻、自我實現與拯救等幾類題材種類，類型電視動畫也涵蓋這些題材。

(1)經典改編。這在早期類型動畫中使用得最多最廣，其針對兒童受眾群體推出，相對來講選題范圍比較狹窄，常會遭遇創作瓶頸，來源主要是童話、兒童文學、民間傳奇，有時也會從熱映的影片中選取情節內核改編。這類動畫片多以動物形象見長，或者以日常生活中物品的擬人化形象傳達價值觀和審美意識形態。

(2)家庭倫理。以家庭中的種種家庭關系作為主線，營造真實社會全景，有時帶有反諷和調侃意味，以電視動畫系列劇居多。

(3)科幻。由于美國科技水平位居世界前列，所以科幻題材成為美國電影的一個永恒的題材，優秀作品不勝枚舉，此類主題對于想象力居優的動畫片而言，有無限廣闊的拓展空間。

(4)自我價值實現。這與美國價值觀緊密相關，美國一直推崇以自由主義為核心的人人皆可成功的信條，并以此形成美國的核心成功價值理念，人們在相對機會平等的社會中才能產生對成功和自我價值實現的渴求。因此在文藝作品中反映這一現實也是必然的，故事中主角經過一系列對自身或環境的改變，實現了自我價值和成功人生，同時對諸如愛、友誼等觀念也有了更深的了解。

電影《玩具總動員》劇照

(5)救贖主題。美國拯救自我同時拯救世界，拯救主題也是基督教文學的重要母題，從圣經文學就有此傳統，這可以看作是這一主題來源的解釋。以上幾類題材中經典改編在早期較為盛行，而近十年中則相對出現較少，以其余四類題材為主，其中拯救題材和自我實現近年出現較多。

2.主題立意模式化

與電影常見的多重主題比較，類型動畫中主題相對單一且淺顯明確，多為善惡、美丑的二元對立，表現對立價值觀和矛盾情感，另有一類主題倡導自我價值實現的價值觀。主題單一對于正面價值觀的宣揚起到了良好作用，有利于美國類型動畫老幼咸宜以兒童為核心的目標。以作品為軸的主題立意分為如下幾類:以人物為主的紀實類作品;以動物為主的擬人幻境化作品;以人物和動物交互為主的情境化作品，包括真人與類型動畫的結合，人與動物的混合出場，將人物部分超現實物化。

研究類型動畫的主要藝術特征，即為作品找到有意義的、合適的、明確的分類標準，也不能直接地按媒體技術應用來劃分種類。類型動畫的主體內容不能是三維或二維的視覺效果，單純強調技術忽視藝術內涵過于偏激，主角歸屬類型不同程度定義了作品藝術風格。除二維三維等技術簡單分類不存在爭議性，如果單純以人物主角的類型分類則過于籠統，不利于開展對情節等方面做進一步分析。

3.敘事線、人物形象模式化

敘事:從編劇角度美國類型動畫片故事遵照三段式結構，電影劇作比電視類型動畫劇作相比情節簡單，圍繞單一主題展開，結局為喜劇模式。以核心人物成長自我實現主題為例，其中平衡破壞到終極結尾是漸進的過程。情節結構無論是以人還是以動物為核心主角都極為常見，在二元對立觀念引導下，主角經歷了磨難也得到了成長，失衡有時是外部環境受到外力破壞，有時是自身身心所受到的限制改變使然，抑或是人性深處存在缺陷而導致的失衡，在回歸平衡的過程中，主角本性得到升華，缺陷得到彌補。

(1)敘事方式一:二元對立的矛盾沖突

美國類型動畫采用沖突貫穿的戲劇性結構，影片矛盾沖突往往是經過提煉的，尖銳的二元矛盾沖突導致雙方的斗爭越來越激烈，矛盾張力不斷積累，到高潮時雙方斗爭達到白熱化程度，故事中沖突往往是以遞進方式一環連一環構成情節鏈，通過沖突的完美解決，既彰顯了美國人崇尚的英雄主義，又宣揚了懲惡勸善的道德訓誡，滿足了觀眾觀影期待。

(2)敘事方式二:小沖突和噱頭

美國類型動畫作品在戲劇和矛盾沖突上設置得逾加復雜而多樣化，單線性敘述依舊常見，但在大高潮中穿插上許多小波折則更為有效，營造懸念調動觀眾情緒，沖突引起的危機如果得不到緩解，觀眾會產生厭倦情緒，造成心理負擔，因此在高潮到來時用恰當的方式解決矛盾收尾，使氣氛恢復到平和愉快的狀態。

(3)敘事技巧三:豐滿而有意味的結局

好萊塢傳統美學觀追求現實之上夢幻的敘事方式，崇尚圓滿結局與高尚情感，因此美國類型動畫電影極少以悲劇收場，美國是充滿娛樂精神的國家，喜劇理念是自然而然滲透影片中的。

(4)敘事技巧四:豐滿的人物性格

在角色模式上，早期迪斯尼類型動畫的主角，多是真善美的化身，隨著時代變遷和審美觀的變化，一些不太完美，但性格立體而豐滿的角色越來越多的出現在新作品中，尤其是長片，這類角色的出現增加了影片現實感，拓展了影片受眾的年齡范圍，在豐富角色形象的同時，美國類型動畫著力追求角色形象的仿真性，用數字技術為我們展現了更接近真實的動畫世界。由于動作捕捉技術的出現，模擬真人表演的角色表演愈發成為主流，同時增強了類型動畫片的生動性和娛樂性。

4.聲音模式化

無論內容還是形式，美國早期類型動畫片受到普通電影影響，受到好萊塢歌舞片的啟發而產生，動畫片載歌載舞的形式延續到20世紀90年代，在百老匯歌舞片基礎上，不斷加入流行音樂元素，配樂方式也比較典型化，根據聲源不同音樂風格各異和創作手法間的區別，可以細分聲樂型與器樂型;傳統型與流行型;既存型與原創型等三對范疇。按照聲源不同，首先分為聲樂型與器樂型。

(1)聲樂型。聲樂型就是歌曲，通過音樂與文本(歌詞)結合，以歌唱配合畫面來加強觀眾的理解，增強影片藝術感染力是基本功能，歌曲穿插影片其中，一方面實現表達感情、渲染氛圍等多重美學功能，另一方面歌曲可以單獨傳播，從衍生品角度使影片商業利益最大化。

(2)器樂型。器樂型配樂以各種樂器音色的混合，賦予觀眾聽覺美感，能夠自由結合畫面展現更多元的藝術表現力，展開想象空間。

聲樂型與器樂型電影音樂各有所長，聲樂型在經典類型動畫配樂中占有主導地位，器樂型近年逐步擺脫了輔助、陪襯地位，以創造性手法、新穎構思表現出其娛樂性和前衛特色。

類型動畫音樂與動畫特征相匹配，也具有與之相適應的特點風格化，也可以從傳統型與流行型的角度劃分風格。

(3)傳統型。傳統型配樂是運用民族或古典音樂為影片配樂，力圖凸顯獨特國別風味，達到符合時代、地域背景、意蘊深長效果的音樂類型。

(4)流行型。流行型配樂，為了滿足不同文化背景的觀眾的需求，使之獲得豐富新鮮的聽覺體驗，用富有節奏感和時代氣息的流行音樂配合故事主題的顛覆性解讀與卡通人物的搞怪。

根據創作手法不同將其分為既存型與原創型。

(5)既存型。既存型是類型動畫片中原樣或改編既有音樂使之符合影片需要的配樂形式，既存音樂以熟悉曲調拉近觀眾與影片距離，同時與畫面相配為觀眾帶來新穎審美體驗。

(6)原創型。原創型配樂是指專門為某部影片而創作的音樂，原創型配樂符合強調個性張揚、體現導演的藝術構思與審美追求。

類型動畫配樂從早期吸引觀眾注意力手段進入重視旋律性、戲劇性的階段，音樂的注入不但彰顯角色性格、抒發情感、深化主題，還能帶給作品無限生機與活力。

配音也是聲音模式的組成部分，美國現今采用的是影視明星代為角色配音的體制，繪制人員根據配音演員的口型甚至情緒繪制畫面。使動作聲音相配，表情神態逼真，并逐漸成為主要手段。對話是觀眾了解劇情的重要工具，人物語言幽默搞笑，成為美國類型動畫電影一大特色，也成為票房的重要保障。

六、美國類型動畫人物性格及造型種類

(一)性格

1.鮮明型(雙人互襯型)。為了刻畫主角的個性特征，總是創造一或兩人配角陪伴在主角左右，推動劇情發展，同時增加一些噱頭來調節氣氛。

2.曲線型:20世紀90年代之后，美國類型動畫作品中人物性格逐漸變得復雜有層次。

動畫電影《美女與野獸》劇照

(二)造型

美國類型動畫作品中人物造型設計主要包括寫實型和卡通型。寫實型是在忠于現實造型基礎上，進行適當概括與提煉來塑造人物角色;美國動畫人物造型時尚、新潮，特別是女性角色，漂亮的造型不但吸引兒童，同時也吸引成年人，甚至是從成人審美角度來塑造人物。

卡通型是對作品角色進行藝術夸張和變形而設計出來的，是動物型角色的常用外觀，活潑可愛只保留較少體態特征，其他都予以夸張變形，被賦予人性，并且是動物性與人性的融合，卡通型造型法影響了世界動畫電影角色設計的潮流。

由于造型與性格的統一，性格通過造型特征表現，因此正反面角色反差很大，反面角色的造型往往具有邪惡的容貌特征，色彩搭配以冷色調或耀眼顏色為主，正面人物臉型基本上是圓形、方形，能讓人感覺到寬厚溫暖、親切柔和之感。

七、蒙太奇的運用

在美國類型動畫中，連續性和平行式蒙太奇的運用較廣泛，有時也以平行蒙太奇和節奏蒙太奇交混使用，連續性蒙太奇是指單一情節線索，按照邏輯順序，有節奏地連續敘事，由于缺乏時空與場面切換，無法向觀眾直接展示同一時間發生的事件。

為了增加影片的感染力，美國類型動畫也常將題材上本不相聯系的情節聯系在一起，形成對比功效更為強烈的平行蒙太奇。有些作品還會用到節奏蒙太奇，節奏蒙太奇涉及尺度和造型分配工作，也是集中體現組織和創造功能的表現技巧，便于為觀眾營造抑揚頓挫的節奏美感，動作連貫性強，流暢真實。決定節奏蒙太奇的元素包括景別、角度、運動、色彩、劇本、光線等，通過臺詞音量、語速和語調來控制聲音節奏，美國類型動畫中的對話語速快，語調豐富多變，愈發具有節奏美感。當故事情節發展到高潮時，采用快節奏音樂來配合畫面，以助推這個高潮;抒情時則會用溫婉浪漫的曲調。在節奏蒙太奇中全知視角比較適合類型動畫的敘事方式，因此美國動畫善于用全知視角展開敘事。

八、美國類型動畫的制作、融資和營銷模式

(一)制作階段模式

動畫片作為高投入的影視類型，需要高回報率，類型動畫也借鑒了類型電影的創制作模式。制作前調研，制作中流水線協作等，類型電影產業理論促進了美國動畫產業的長效發展。類型動畫片創作所需的特殊技術決定了制作流程都依照既定順序依次進行，在制作組織模式上，嚴謹分工合作使各部門互相承接緊湊有序，分層管理與流水線提高水平與工作效率，縮短制作周期。

(二)融資營銷模式:聯合投資

在美國，一部類型動畫作品的制作成本主要由制作企業承擔，制作商只有在充足資金的保證下，才有可能制作出高質量作品，制片方自身力量不足以承擔的，在正式制作以前，會用企劃會議形式，與在資本循環過程中涉及的企業部門共同商議成本。放映企業通過購買并放映動畫產品獲取利潤，動畫產品放映過程實際上是對衍生品制造，而對銷售商而言也是產品宣傳的過程，基于此，放映商、衍生品制造商及作品發行銷售商自愿以聯合投資方式參與到資金籌措中來，合作解決啟動資金來源的問題。

聯合投資的優點在于:第一，聯合投資方式能部分抑制市場不確定性和風險促進贏利。第二、聯合投資能便于制片方籌措資金減輕資金壓力，從而為制作佳作夯實基礎，高質量作品會從另一角度增加放映商、衍生產品制造銷售商的盈利。第三，各主體均參與投資，因此同樣對內容享有發言權，放映商、衍生產品制造銷售商長期貼近消費者，較深切地了解他們的需求，提出的意見建議也會更貼近于主流市場真實需求。

(三)銷售

1.試映制度

放映前制片方與出資企業、業界專業人士以及媒體人士舉行試映，從多方面獲得該動畫優點的正面評論，制片方能夠借助各種媒體推廣優點，增強消費者對作品的良好預期，實現預期收益。試映制的優點:第一，制片方主創人員在某一階段觀看自己制作的半成品，有利于即時發現不夠理想之處并加以修改，從追求完美的角度審視自己的作品，使自己回歸到普通觀眾視角和立場。第二，邀請其他參與方看片，能夠利用長期積累的市場經驗和消費者分析，獲得寶貴意見，使最終成片能夠接近受眾期望。第三，邀請觀眾代表提前試看是最直接反映受眾對于作品欲求的行為。

2.多媒體協同宣傳

充分利用各種宣傳渠道的協同宣傳效應對新推出動畫及其衍生產品進行全方位宣傳，其中包括電視頻道、電影院線、互聯網、主題樂園、產品授權專賣店等途徑。

3.衍生品銷售

美國動畫產業鏈為了使作品創造盡可能多的利潤，一方面大規模銷售制作商自身設計的產品，另一方面透過專門化、大規模銷售衍生商品的類型動畫品牌作品系列起到強效推廣作用，進一步促進該動畫品牌相關商品銷售量的增加。

4.對受眾群體的分析

美國類型動畫重視對受眾取向的分析，針對目標觀眾群采取以觀眾自身感受為出發點的客戶需求引導方式，加強觀眾觀影過程中的親近與認同感，吸引更多人走進影院，類型動畫風格轉變便是基于市場分析的結果。美國類型動畫電影在20世紀以二維動畫為主，其觀眾大多為低幼群體，往往選擇童話、民間傳說等，目標觀眾群的拓展及三維動畫技術的出現，使美國類型動畫開始創作能吸引年齡跨度更大的觀眾群的作品。美國類型動畫風格已經從上世紀的夢幻風格作品轉變為現實、調侃風格，例如表現俠盜內容的作品表達了常人在平凡中造就不平凡，輕松卻不失現實意味的情節才能符合觀眾心理需求。

結語

通過分析美國商業動畫內外存在的模式化，發現美國動畫與類型化影視理論緊密相關又形成具有自身特色的成熟的創作、制作模式，驗證了應用類型化影視理論是美國動畫成功的訣竅。新世紀借助數字影像技術再次使類型動畫片迸發出強勁生命力，隨著全球觀眾審美體驗的不斷變化，類型化影視理論應用于動畫片的過程中會出現各種變化，但以類型化影視理論引導美國動畫創作的方向是會延續下去的。