動畫場景教學的訓練課題設計

□文/朱珠，南京信息工程大學傳媒與藝術學院助教

田穎穎，南京信息工程大學傳媒與藝術學院助教

動畫電影《惡童》場景設計

動畫場景教學是圍繞動畫場景制作需求展開的專門課程教學，是每位動畫專業學生的必修課。傳統動畫場景訓練課題的設計較為固定，一般從基礎造型訓練開始，首先練習場景線稿勾勒，之后安排線稿上色進行色彩設計的訓練，最后進行主題場景創作。傳統動畫場景課題訓練將線稿勾勒與色彩設計分開進行，學習目標明確，有助于教學活動的細化展開，同時遵循從簡單基礎訓練到復雜主題創作的教學進度推進，方便學生領會與掌握。隨著動畫產業發展為創意產業的重要組成部分，動畫藝術的教學過程也應當強調“創意”，枯燥乏味的訓練并不能調動年輕學習者的學習興趣和激發其學習動力。因此，上述傳統的動畫場景訓練課題已經不能完全適應當今動畫作品場景創作與學習的要求，急需順應時代需求進行調整。筆者結合高校一線教學經驗，提出三個較為新穎的訓練課題，以期對傳統動畫場景訓練課題進行有效的改革探索實踐。

一、盆景設計

盆景設計課題主要針對動畫場景的布局展開訓練，要求學生首先從整體出發，把所要設計的場景想象為一個縮小版的盆景，根據一定的主題設計出場景的全貌，在A4紙上以手繪的形式畫出場景鳥瞰圖，完成后選擇場景的局部，繪制至少五種不同景別的場景效果圖。如何設計出主題鮮明，具有卡通趣味的場景是本課題的重點。教師可以設計一些容易入手且能夠激發學生創作欲的主題供學生選擇，如林中樹屋、帶仙氣的房子、奇幻森林等，亦可讓學生選擇感興趣的主題進行自由創作。課題的難點則是如何根據設計完成的鳥瞰圖，進行不同景別的場景效果圖制作，這就要求學生有足夠的三維空間思維能力，能根據較為單一的視角結構繪制出不同視角的效果，同時注意畫面的構圖與美感，在進行后半段不同景別效果圖的設計時可以根據需要對之前的鳥瞰圖進行細節上的豐富及必要的改動。在本課題推進的過程中，配合講解構成場景的各種元素的繪制方法及不同景別下動畫場景繪制技巧等知識點。

另外，本課題的訓練可適當結合二維與三維的制圖方法。場景鳥瞰圖可利用手繪或二維平面繪圖軟件制作完成，之后利用三維軟件對場景進行簡單的模型建造，于是在進行景別選取時，可以為不同角度的場景提供透視效果的提示，有助于場景效果圖繪制的準確性。當然，也可以利用雕塑縮小模型的方式替代三維軟件建模，同樣能夠為多角度的效果圖繪制提供方便。需要指出的是，利用三維的方式制作場景模型為取景提供依據，這種方法看似是偷懶的學習方法，但筆者認為，這不但不會對學生學習產生消極的影響，反而能夠讓其對三維空間有更加深刻的認識，因為在利用三維軟件或雕塑的方式建造模型時，需要學生對其所設計的場景有全方位、多角度的構思，從而加深學生對該場景不同角度透視的理解，并且，結合多樣的形式進行場景設計也有利于調動學生學習的積極性。為動畫角色制造雕塑模型在如今動畫制作過程中早已不是新鮮事，即使是三維軟件技術發達的今天，仍然有許多動畫工作室為角色、道具制作雕塑模型，方便其他動畫制作者掌握角色、設計動作。因此對于動畫初學者的高校學生而言，在學習場景時制作場景參考模型也是有積極意義的。

二、色彩與風格

課題二強調動畫場景效果圖的色彩與風格方面的訓練。針對二至三個場景線稿，要求學生依照這些線稿至少繪制出四種不同風格的場景效果圖，并體現出一定的情感氛圍，必要時可對所提供的線稿進行修改。四種風格場景效果圖力求風格迥異、主題突出，表達出以下幾種情感狀態:熱情奔放、孤單寂寞、浪漫溫馨、緊張不安、陰郁傷感等。“如果能夠為一部動畫片繪制出成功的背景，會極大地提高觀眾的觀賞體驗，而且和音樂一樣，可以為影片創作一種情感深度并提高整部作品的戲劇效果。”［1］因此，該課題旨在鍛煉學生的圖形設計能力，開發其動畫美術設計風格繪制領域，避免同質化的動畫場景造型設計，并通過色彩和圖形的組合使場景傳達出一定的情感。伴隨課題的展開，教師應當為學生提供大量風格鮮明的場景設計圖賞析，并較為深入地剖析場景圖的氛圍營造、情感傳達、色彩、光影與風格設計。此外，在場景繪制方式上應當倡導多種方法的結合，如手繪結合電腦位圖制作或電腦矢量圖形制作等，鼓勵學生根據主題創作出新穎的場景藝術風格。

三、綜合訓練之“我的一天”

課題三考察學生對場景設計知識與技能的綜合掌握情況，屬于教師命題式綜合訓練，一般安排在教學進度的后期進行。學生以“我的一天”為主題，首先以文字的形式設計一段簡單的動畫情節并繪制分鏡頭畫面10張，挑選其中5張完成具有一定精致度、風格獨特而統一的場景效果圖繪制。動畫場景的教學并不是單純的具有卡通風格的風景寫生或風景創作，不應與環藝設計繪圖的教學相混淆，不應偏離動畫場景是為動畫角色服務的場景創作主導思想。動畫場景的教學也不能忽視“動因素”，“動畫場景是發展的、變化的、多維的動態圖像，而不是靜態的、不變的、平面的固定畫面。”［2］因此，課題三的訓練講求結合動畫劇情的“動態”連續圖像設計，不再是單純的風景繪制，而是要求學生根據其所設想的主人翁的需要和劇情的發展，去規劃動畫鏡頭中場景的變化與布局，完成場景效果圖的繪制。“我的一天”中的“我”可以是學生自己，或是其他人類、動物等正常生物，也可以是怪物、怪獸等想象出的異類物種，甚至包括機器機械等沒有生命的物體。總之，對于“我”的范圍非常寬泛，這在教師布置命題時可以給予學生更多的參考和提示。“一天”則強調“動因素”，不僅要求在畫面中體現出隨著時間而改變的情感和空間的變化，而且要體現出場景在清晨、午后等的光影、色彩變化。該綜合練習的繪圖方法應當采取手繪與電腦繪圖相結合，注重軟件繪圖的掌握能力，畫面效果具有一定美感，風格獨特創新。

以上三個課題是筆者根據實際教學經驗及多本經典場景教材、相關論文的研讀總結得出，課題間具有銜接關系，從易至難、循序漸進，能夠覆蓋課程的知識點，并達到實踐技能點的訓練要求。由于學生個人學習能力和教師指導方法存在差異，同一課題的學習效果在不同課堂、不同學生間會有所不同，所以有必要針對不同層次的學生對課題進行一定調整，并選擇適合的引導手段。動畫藝術的學習需要日積月累，如若在課題訓練的同時配合大量日常速寫訓練，對學生掌握動畫場景表現技法和從事場景創作有促進作用。總而言之，從筆者按照上述課題的教學實踐來看，這些課題的設計能夠有效得激發學生的學習熱情，幫助學生建立具有創新精神的創作態度，完成符合動畫場景設計規范的作品，達到課程的教學目標，為學生進行專業的動畫制作打下良好基礎。

［1］弗蘭克·托馬斯.生命的幻象:迪斯尼動畫造型設計［M］.方麗等，譯.北京:中國青年出版社，2001:251.

［2］黃迎春.淺談動畫場景設計中“動因素”的教學［J］.美術觀察，2012(2).