意大利未來主義：1909—1944宇宙的重造

康俐

紐約古根海姆美術館的新展——意大利未來主義：1909-1944宇宙的重造是美國本土第一次全面呈現意大利未來主義作品集。展覽探討了從1909年菲利波·托馬索·馬里內蒂（F.T.marinetti）的未來主義宣言到二戰落幕時它的消亡——這幾乎是未來主義運動席卷整個意大利的過程。展覽按時間順序陳列了從1909年到1944年間創作的300件作品，其中不僅有繪畫和雕塑，還包括了建筑、設計、陶瓷、時裝、電影、攝影、廣告、自由詩、出版物、音樂、戲劇和表演作品等等。未來主義藝術家在過去的35年中演繹出了無數的藝術語言，為了讓此次展覽能傳遞出這些表達方式的精髓，展覽的每個部分都將涵蓋多個藝術領域。本文試從未來主義的發生背景、影響領域以及被收藏的歷程討論未來主義流派上的發展和被社會萬象雜揉互沁的過程。“我們要歌頌為勞動、歡愉、暴亂而激動的人群；我們要歌頌現代化都市的多彩的、多音的革命浪潮；我們要歌頌每個充滿活力的夜里我們的摯愛：在猛烈的電子月亮的照射下閃耀的兵工廠和造船廠，貪婪的鐵路車站吞噬著被煙氣裝飾的巨蛇；被自己的煙柱掛在云上的大小工廠；像巨型的體操運動員一樣跨過河流的橋梁，以刀鋒般的光芒在陽光下閃爍；探險者的蒸汽船在水平線上嗅覓；聲音渾厚的火車的輪子抓附在鐵軌上，就像被管道系統束縛住的萬千鋼鐵馬匹的鐵蹄一般；井然有序列隊飛機的螺旋槳既像橫幅在風中被拉扯，又像一群狂熱的群眾在歡呼般的在空中聒噪?！?/p>

這是菲利波·托馬索·馬里內蒂于1909年2月在費加羅報上發表的“未來主義宣言”中最具圖像性、描述性的一個條目，這個宣言在藝術史上也被認為是未來主義運動的起始點。從這些如詩歌般的文字中，我們可以清楚地看到二十世紀初躁動的社會景象：第二次工業革命推動了城市現代化進程；中心城市經濟和文化的快速發展；軍工業、鐵路運輸、空中運輸的巨大進步；人們在面對種種科技發展時一種集中體現的激動情緒。這些也是二十世紀第一個全球范圍內、影響眾多學科的藝術運動——未來主義所贊美、所崇拜的核心。

科學技術的發展，加快了人們生活的節奏，同時縮短了事物間的地理性的距離，大量涌現的信息和經驗沖擊著人們舊有的世界觀。未來主義者們就是將這些變化集中化地、強有力地表現了出來，將時代的噪音盡情地釋放了出來。

遭遇未來主義重造的領域

紐約古根海姆美術館的2014年的第一個新展“意大利未來主義：1909-1944宇宙的重造”是第一次在美國本土舉辦的對未來主義藝術進行歷史性回溯的大型展覽。展覽不僅關注了未來主義運動中的視覺藝術，同樣介紹了這一文化思潮對其他領域，例如建筑、陶瓷、廣告、自由詩、音樂和表演的巨大影響。是一次對未來主義思潮全景式的展示。

在視覺藝術領域，未來主義者對速度、機械、暴力的追求表現得最為直接。翁貝特·波丘尼的雕塑作品《空間中連續性的唯一形體》將快速運動中的一個人體靜止化，把人們視覺經驗中的運動感瞬間紀錄了下來。卡洛·卡拉則借鑒了立體主義的形式構成，加入了人群般的動感。他的作品《參戰宣言》運用了各種樣式的詞句、樂譜剪輯組成了及其有力的、放射狀的圖案；從視覺上模仿了警笛、人群、噪音，去激發一種積極參與到戰爭的思想。賈科莫·巴拉的《被牽住得狗》與波丘尼的雕塑異曲同工，從繪畫角度表現了事物運動中的狀態。

除了繪畫和雕塑藝術，未來主義對表演、音樂這些藝術形式也有著很大的影響。1914年，意大利未來派作曲家盧伊吉·羅索洛與馬里內蒂合作，在米蘭舉辦了第一場未來主義音樂會。音樂會上所用樂器是專門為演奏未來主義作品設計的嗡聲器、爆炸器、雷鳴器和消音器等。未來主義音樂想要表現的與繪畫相似，作品中大量使用噪音，歌頌所謂的機械文明，表現都市生活。未來主義同樣影響了設計界的風格，未來主義的平面設計和字體設計多采用粗體的、強烈的線條，不拘泥于水平橫向縱向的排版方式，多為放射狀的發散方式。其實，宣傳未來主義和其活動的海報本身就成為了最主要的平面設計陣地，至今仍對設計界有著巨大的影響力。

未來主義與政治美學

未來主義同時也是與政治結合十分緊密的一個藝術運動。意大利發生了文藝復興之后，自18世紀開始，受文化藝術中心向法國移動的影響，一直沒有突破性的文化思潮。直至20世紀初，未來主義者抱著對國家未來的煩憂而提出了對傳統思維的反抗，主張改變舊有的秩序?？萍嫉陌l展并不是未來主義出現的唯一因素，前衛運動總與政治脫不了關系，未來主義在歷史上曾被法西斯主義所用，因為兩者在思想模式和思維方式上都有著相似點：未來主義高唱速度是一切的解決之道，這與法西斯主義的崇尚行動派、視暴力為美德的精神不謀而合；未來主義同時崇拜機械美學，要將國家納入機械主義的理論構架當中——馬里內蒂和其他未來主義者在崇尚機械運動的表面之下，實際是推崇了一種機械化、秩序化的社會運作形式，這與法西斯主義的精神同樣不謀而合。

未來主義的重要目標之一就是改變國家的政治現狀，實現民族的復興。這與二戰后的美國當時的情況十分相似，二戰后美國作為戰勝國，改變了舊有的國與國之間的權力平衡，隨后就是急于在新的世界秩序中建立自己新的位置和話語權。于是美國的文化批評界推出了“抽象表現主義”這種自由、抽象的繪畫風格很好地代表了美國的其美國精神的形象。國家同樣對這類藝術大力的扶持和推廣，與未來主義與政治的關系十分相似。

每一次的政治動蕩或是科技突破所引起的社會格局或面貌的改變，都會引起相應的文化思想領域的思潮或革命精神。未來主義或許是歷史上最典型的例子之一。反觀最近幾年，科技的發展仍舊保持著十分快速的進度，甚至比以往更快速的更迭著。自解構主義哲學理論發揚之后，在解構主義者們努力推翻舊有的哲學概念時，并沒有全新的概念的思想潮流出現。古根海姆美術館將“意大利未來主義：1909-1944宇宙的重造”展覽設立為2014年的第一個展，或許同時也向世界發出了這個疑問：還會不會有類似未來主義這樣大規模的思想運動出現在這個新的時段——也就是我們正在經歷著的當代話語當中？

新藝術思潮在美術館的濫觴

這個展覽的出現也讓人聯想到近十年古根海姆美術館做過的關于未來主義和其他抽象作品展。2004年，未來主義的推動者和杰出理論家翁貝特·波丘尼個人作品展；2013年，展示了1919年至1939年間的20位藝術家的抽象作品展，其中包括，賈科梅蒂、弗朗斯西等。有意思的是，這些展覽與古根海姆創建之初被定義為“非具象繪畫美術館”是有出入的。

美術館的建立者所羅門·R·古根海姆（S olo -mon R. Guggenheim），出生于19世紀的美國一個十分有影響力的、靠煤礦工業積累財富的瑞士血統家族。按照有教養人的習慣，在精英云集的環境下，古根海姆和他的妻子伊瑞納·羅斯柴爾德（Irene Rothschild）在博愛和審美的傳統中長大，成為熱心的藝術贊助人，并積累起很多古代大師的作品。

但在1927年，當古根海姆第一次遇見年輕的德國貴族女子希拉·瑞貝·馮·厄爾維森（Hilla Rebay von Ehrenwiesen），并聽取其介紹的歐洲當代繪畫中一種實驗性的潮流，使他的收藏方向發生了戲劇性的轉變。瑞貝接受非具象是一種新藝術風格和審美哲學的誕生的觀點。在美學上從經驗世界獲取形式的抽象觀點與純藝術創造上的非具象二者之間，瑞貝選擇了后者，相信其中充滿了神秘的內涵。非具象一詞是瑞貝從德國術語Gegenstandslos翻譯而成，表示文學性的，“沒有對象的”詞語來源于康定斯基的理論作品，所表達的最高美感和精神法則對于瑞貝而言，產生了重要的影響。正是在瑞貝女士的影響下，古根海姆先生開始了非具象藝術作品的收藏。

隨著美術館的發展，“非具象繪畫美術館”，這一具有明確美學范圍指向的名稱修改成一個更中性同時更有紀念意義的名稱，反映了所羅門·R·古根海姆美術館在其捐贈者逝世期間的某些制度上的反思。1948年，美術館購買了專營西班牙繪畫的紐約藝術經紀人卡爾·尼倫多夫（Karl Nierendorf）的全部財產，從而使古根海姆的收藏增加了730件，其中包括康定斯基的作品18件、克利（Paul klee） 的作品110件、夏加爾的作品6件以及費寧格（Lyonel Feininger） 的作品24件。但這次購買也許對于古根海姆的未來發展是更加重要的，尼倫多夫以豐富的表現主義和超現實主義作品為主的藏品擴展了古根海姆的原有收藏方向。 當下在古根海姆美術館深化發展的階段，其收藏、關注方向的變化和拓寬將會變成一個值得討論的話題。

可是我們探討未來主義與美術館的關系，并不是單純地出于表面目的。像未來主義這樣的大思潮，加諸其他領域的影響被提及的次數遠遠大于它自己本身被社會接納的過程。如今掌控著藝術潮流的大美術館，究竟是如何與這些思潮相遇的？這些“未來主義”在沁入社會之后，也總有變成“過去主義”的一天。

“我們將竭盡全力地和那些過時的、盲信的、被罪惡的博物館所鼓舞著的舊信仰作斗爭。我們要反抗陳腐過時的傳統繪畫、雕塑和古董，反抗一切在時光流逝中骯臟和腐朽的事物。我們要有勇于反抗一切的精神。這種精神是年輕的、嶄新的，伴隨著對不公的甚至罪惡的舊生活的毀滅?！辈ㄇ鹉嵩凇段磥碇髁x繪畫宣言》中這么說。于是我們更有理由質疑，這些革命的瞬時性過去后，登堂入室的未來主義及其他如未來主義一樣的藝術思潮，在美術館墻上掛著時的意義，究竟有多大。