藝術衍生品被忘了？

外國人似乎十分擅長利用藝術帶來的余波掙錢。去年，當日本攝影師杉本博司作品展在北京佩斯畫廊還在持續，他的限量版藝術衍生品——用寶麗來相機拍攝太陽光通過棱鏡折射后所發散出來的色彩，從200張相片中選出20幅制成的愛馬仕品牌絲巾，于發售后僅幾天便受到熱捧，其中一款火速售罄；東京表參道的草間彌生衍生品旗艦店，雖然藝術商品價格比普通大眾生活用品高出一到兩倍，但消費者依舊絡繹不絕。藝術家們對推出自己作品的衍生品興趣盎然。

在國內卻剛剛起步的藝術衍生品市場在西方已走過了幾十年的歷程。相較于藝術品本身而言，衍生品實惠的價格更容易獲得大眾的青睞。藝術衍生品作為一種買得起的藝術消費品進入大眾的視野。近年來，國內各大博物館、美術館、畫廊、藝術網店等機構相繼試水藝術衍生品市場。從藝術衍生品到藝術符號植入品牌，從藝術與商業的結合到藝術與公益組織的結合，藝術及其廣義上的“衍生品”與大眾的距離更近，藝術不用去專門的機構，用專門的時間去欣賞。衍生品作為藝術品的消費形式，不僅拓展了藝術的發展的空間，而且提升了人們的生活水準，讓藝術真正靠近了生活。這個近年來才進入公眾視野的藝術衍生品市場是否是一塊還沒被充分重視和開發的商業利益？

證大藝術超市 沈其斌

藝術衍生品作為藝術市場的一類特殊的形式出現已經不是兩年三年的時間，但是相對于已經比較成熟的原創作品以及版畫復制來說還顯得不夠成熟，市場上的反應也不是很強烈。證大藝術超市現在采用買斷版權的方式和限量銷售后的再分成，兩種方式運營。中國藝術衍生品市場離真正的繁榮還有待時日。

藝術中國CEO 董藝

中國藝術衍生品市場的優勢更多是潛在的市場，若想看到成效，更多是將來式。而中國藝術衍生品市場在前幾年一直得不到有效發展的原因之一就是藝術衍生品消費觀念沒有得到廣泛推廣。這一點也恰恰是中國藝術衍生品市場發展道路中最重要的一點。

董藝認為，對于一個需求的產生本身有一個市場發展的自然規律。當你的家庭收入到一定水平的時候，你就會對牛奶、家用電器產生相應的需求。應該說隨著消費、收入水平的提高，對消費觀念會有一個自然的、必然的認識過程。

中央美術學院人文學院副院長 余丁

國內藝術衍生品市場起步比較晚，發展狀況也不甚理想，國內藝術衍生品市場發展受到制約。第一是從大環境來說的，一般民眾對藝術衍生品缺乏概念，不清楚到底什么叫藝術衍生品，藝術衍生品和一般商品的區別是什么，這樣也就沒有辦法認識到藝術衍生品的價值；第二個制約因素是藝術家或者藝術機構對于知識產權等問題并沒有達到確切的認識。盡管經過30年市場經濟的熏陶，對于知識產權已經有一定的了解，但并不清楚該如何加以利用，也因此造成了“授權”行為的不發達，自然制約了衍生品市場的發展；第三個要素可能還是創意能力的不足，我國藝術衍生品種類太少，設計意識薄弱，而國外的藝術衍生品則非常講究對原創作品的二次加工設計，我們卻還停留在把一個圖案簡單地附著在某一個器物上等簡單的商品設計概念，這也直接導致消費者對這類藝術衍生品興趣不足。這個產業要發展，肯定要先去解決這幾個問題。

選擇——央美的六個案例

2014.1.10-2.15|中央美術學院美術館3B展廳

央美作為中國美術重要學府，也起著中國主流藝術風向標的作用。本次提名展將呈現來自央美造型學院版畫系、油畫系、壁畫系、實驗藝術系、造型基礎部、雕塑系的六位教師康劍飛、陸亮、唐暉、王郁洋、袁元、張偉近三十件作品，展出的作品涵蓋架上繪畫、雕塑、裝置等諸多藝術形式，大部分為藝術家2013年的新作。康劍飛的作品《我想邀請你同我一起創作》在展覽期間將會與現場觀眾進行互動；陸亮的作品《吳哥的沼澤》充分體現了執著于繪畫技藝的追逐與探究；唐暉為本次展覽專門創作了紙質裝置作品《崇高的機器》，體現了從畫面到空間的自我挑戰；王郁洋作品常以大型裝置為主，此次除展出裝置作品之外，還有三件布面油畫呈現；袁元對其油畫作品進行材料媒介上的探索創新；雕塑系教師張偉此次展出作品“衣紋”系列，蘊含著他對東西方宗教的理解。

安娜·查睿福“奇境”藝術個展

2014.1.19-2.25|北京市朝陽區百子灣路32號蘋果社區4號樓今日美術館

著名雕刻家、畫家安娜·查睿福創作的“奇境”（Wonderland）藝術個展為期5周，共計劃展出58幅生動的繪畫及10座雕塑作品。此次展覽將是安娜·查睿福在中國舉辦的第三次展覽，也是她迄今為止規模最大的一次個展，收入了她特別為此次北京個展而創作的最新繪畫和雕塑作品，與以往的作品一道展示出她最完整的藝術譜系。展覽的創作靈感得自于查睿福對自然界的畢生摯愛和深深敬畏，展現了藝術家和花卉之間非同尋常的關系。對此次展覽，安娜·查睿福本人說道：“我很榮幸能夠在北京舉辦這次具有特殊意義的展覽，因為其中許多作品是我為本次中國之行而特地創作的。”查睿福慣常以復雜紋理、鮮艷色彩和“被雕塑過的”畫作為媒介與觀眾進行溝通和交流，喜歡構筑充滿運動、聲音、光芒與色彩的世界。

江山萬里——張大千藝術展

2014.1.20-3.3|北京市東城區五四大街一號中國美術館

因其詩、書、畫與齊白石、溥心畬并稱為“南張北齊”和“南張北溥”，與黃君璧、溥心畬以“渡海三家”齊名的著名畫家張大千已仙游30年。張大千是20世紀中國畫壇最具影響力的繪畫大家之一，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。

本次展覽作為中國美術館2014年春節賀歲展覽系列之一，匯集了一百多件珍藏的張大千書畫作品，反映張大千藝術歷程和風格特點，既呈現一代藝術名家的繪畫品格與精神，也是從20世紀中國美術歷史發展的角度再現張大千藝術的卓越成就，凸顯其在中國畫創作領域中的獨特氣質。本次展覽由兩岸美術館同行通力合作，展品內容豐富，形式新穎，將為首都觀眾帶來一場生動的春節視覺巡禮。

貳零壹叁《藝術銀行》《藝術時代》封面作品展

2014.1.7-1.10|北京市朝陽區百子灣路32號蘋果社區4號樓今日美術館

墻藝術為您傾力打造的首屆“COVER”大展。展覽中有尚揚、隋建國、謝南星、蔡錦、崔岫聞等16位知名藝術家為《藝術銀行》、《藝術時代》創作的近30幅當代藝術佳作。匯集了裝置、雕塑、繪畫、攝影、多媒體等多種藝術形式。在新年伊始之際為觀眾呈上一出完美的視覺盛宴。

《藝術銀行》與《藝術時代》自2009年創刊以來，一直致力于藝術品鑒賞與藝術家推介。其中《藝術銀行》傾向于宣傳藝術品收藏以及推廣“文藝”的生活方式，讀者群大多為各行各業精英人群；《藝術時代》則更貼近于藝術界新聞以及對學術的探討研究，讀者人群大多數為藝術機構與藝術發燒友。兩本刊物分別從不同的層面讓藝術更貼近生活，令“藝術”這個使人浮想聯翩的詞不再神秘陌生。