美影廠興與衰

陳璐

2013年3月，上海美術電影制片廠（以下簡稱“美影廠”）宣布在以往的經典作品中選出了孫悟空、黑貓警長、葫蘆兄弟等6個形象重新創作系列影片，其中的葫蘆兄弟還要開拍真人版電影，這些影片將于2014年陸續和觀眾見面。

美影廠想用重拍經典的方式再現輝煌，是否又是一次徒勞的努力？

其實這樣的嘗試不是第一次。2012年新年剛過，經由重新剪輯配音制作的3D版《大鬧天宮》在影院上線，熟悉動畫電影行業的人認為真實的票房數據不會超過2000萬元，這才勉強能夠抵消美國3D制作公司高昂的制作費用。

美影廠曾經代表中國動畫的最高水準，也有過至今無法復制的輝煌。上海美術電影制片廠正式成立于1957年，從正式成立到20世紀90年代初，一直作為全國唯一一家美術片制片廠而存在。美影廠曾經集合了當時全國最優秀的動畫人才，用國家投入的方式締造了中國動畫史上30多年的輝煌。《驕傲的將軍》《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》等充滿中國元素但又風格各異的影片，無論設計或制作水平在當時的國際上都是一流的水準，成為現在已經成年的中國人一種共同的童年回憶。

從美影廠內部看，從20世紀90年代初計劃經濟體制結束，曾經造就美影廠輝煌的核心因素逐步消失。從外部環境看，20世紀90年代初之后的10年，市場的競爭環境發生巨變，美影廠面對的是經過數十年市場化歷練、有成熟工業化生產標準和完整產業鏈的西方動漫產業。

同時，美影廠一直面臨著這個行業共同面對的問題：資金短缺、編劇短缺、制作人才短缺，播放平臺短缺等難題。如果不是國家扶持，美影廠也許很難堅持到今天。更糟的是，由于20世紀90年代初面對市場化沖擊時領導的決策失誤，美影廠背負了將近5000萬元的債務。債務問題讓美影無法像它的老東家上影集團那樣迅速有效地進行市場化的體制變革。

輝煌的源頭：人才云集老美影

體制曾給了美影廠成功得天獨厚的條件，但回頭看歷史，老一代動畫人對于動畫純粹的熱愛、專一，在技術上的精益求精和對創新的執著，也許才是中國動畫在當年取得了巨大成功的根本。上海美術電影制片廠正式成立于1957年，但其源頭可以追溯到1947年的東北。當時正值解放戰爭時期，東影廠從長春遷到了東北興山，并開始在當地招收培訓班的學員，并在那一年成立了美術股。

當時東影的主要任務是拍攝民主東北的紀錄片，“東影”美術股的主要工作是為紀錄片配畫地圖，以圖像的方式講解解放軍打到了哪里，國民黨失掉了什么城市。

當時東影還沒有自己的專業美術人才，影片中動畫和地圖的制作主要依賴一位日本撤退時留在長春滿洲印畫株式會社的日本技術人員，他中文名叫方明。今年已經80歲的段孝萱便是在那時考入培訓班進入了美術股，當時她只有14歲，在選拔的考試上唱了一首《沒有共產黨就沒有新中國》。

培訓班為期三個月，跟著方明學習最基本的動畫知識，從在白紙上描線、素描到在當時被稱為“明片”的賽璐珞片上進行上色，還包括動畫的拍攝手法，不分晝夜。

1948年，東影廠搬回長春，美術股也升級為美術組。1949年，全國文藝代表大會，明確提出美術片組要為中國的兒童服務，并且把美術片組并入上海電影制片廠。

美術片組被安排在當時位于天同路的上海電影一廠，安頓好后便開始向社會公開招收美術和動畫人才。招聘的消息也引起了居住在香港和海外人士的注意。被譽為“中國動畫第一人”的“萬氏三兄弟”中的萬超塵最先加入了美術片組。

萬氏三兄弟出生于20世紀初南京一個商人家庭。老大萬籟鳴在20世紀20年代被美國迪士尼的動畫吸引，也希望能讓中國畫動起來。他帶著弟弟萬古蟾和萬超塵在弄堂里租了間7平方米的房子做實驗。1926年，這間小屋里誕生了中國第一部動畫片《紙人搗亂記》。1935年，他們又拍攝了中國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》，1941年制作了第一部動畫長片《鐵扇公主》并在亞洲引起巨大反響。

《大鬧天宮》：難以復制的輝煌

最優秀的動畫人、特殊的歷史環境造就的空前絕后的創造熱情、舉國體制等，造就了美影廠標志性的成功——動畫片《大鬧天宮》，這個在市場和商業邏輯下難以復制的輝煌。

這部長達120分鐘的動畫長片，全靠手工繪畫完成，按慣例至少需要20個人的原畫團隊。據說宮崎駿的《千與千尋》僅原畫人員就超過100人，而《大鬧天宮》攝制組，原畫加上助理也只有8個人。“當時加班沒什么加班費，大家根本沒‘錢這根筋，每個人想的都是如何在導演的意圖上做加法，而不是做減法，一有機會就折騰自己。”孫悟空形象的原畫作者嚴定憲說。“孫悟空任弼馬溫在天庭遛馬”那段，短短三十多秒的鏡頭，嚴定憲畫了500多張，將孫悟空的自由與暢快表現得淋漓盡致，效果遠超出導演的預期。

嚴定憲總結《大鬧天宮》的成功，認為首先劇本改編得好。其次是孫悟空具有猴、神、人三者的特點，缺一不可。其三，除了對主要角色的設計，背景細節在設計上也花了很多功夫。嚴定憲說，《大鬧天宮》上下部一共畫了4年，投入超過100萬，他說：“那時的100萬，幾乎相當于現在的1000萬，真的是大成本制作。”

除了造型，配音配樂拍攝剪輯也都不馬虎。影片完成之后，影片送審，審查通過后，國家電影局會通過中影公司定向收購。“當時動畫片的收購價在8000元到1萬元一分鐘，而且不管花費多少，國家基本上是實報實銷，收購時還加上20%到30%的利潤。”薛燕平說。

“這是個什么概念？”薛燕平繼續說，“美影廠最多的時候有400人，每年生產動畫片400分鐘，平均每人不到1分鐘。那時發工資才發多少，每個人幾百塊錢，剩下的錢都干嗎了？當時除了養老，又投入再生產，所以美影廠不缺時間，不缺檔期，不缺播出平臺，全世界都沒有這么幸福的一幫人在做這樣的動畫片。”

曾看不上“日本動畫”

“上世紀60年代，日本代表團訪問美影廠帶來了他們制作的動畫長片《白蛇傳》。我們一看，不論是畫工還是技術都太粗糙了。我們的水平要比他們領先太多了。”錢運達說。今年已經82歲的錢運達，1954年被保送到當時的捷克學習動畫，1959年回國進入美影廠，是《天書奇談》和《邋遢大王》的導演。

在那次代表團中，被譽為“日本漫畫之父”、阿童木形象的創造者手冢治蟲也是其中的一員，他在一次交流上說，自己在少年時看了“萬氏三兄弟”在1941年拍攝的《鐵扇公主》才放棄了醫學專業，走向了動漫創作的道路。

20世紀60年代，各個行業都掀起了一場“革新創新”之風，美影廠最大的創新項目就是由段孝萱提出的“水墨動畫”，希望能讓中國的水墨畫動起來。《小蝌蚪找媽媽》是美影廠拍攝的第一部水墨動畫，里面的動物造型全都借鑒齊白石水墨畫。之后又拍攝了《牧笛》，但因為“文革”，《牧笛》拍攝完成后晚了十年才和觀眾見面。

當《牧笛》到國外電影節上放映的時候，外國的動畫電影人都驚呆了。日本代表特意來請教水墨電影的制作手法，可是沒有得到答案——具體的拍攝手法到現在還是美影廠獨有的“秘密”。

衰落

“文化大革命”讓美影廠的創作停滯了10年，美影廠最核心的創作能力被荒廢了，這被看作美影廠衰落的開始。曾經技術粗糙的日本，已經形成了自己的動畫風格，并且隨著日本經濟在20世紀80年代的高速發展，動漫已經成為一個成熟的產業。在美國，隨著電視的普及，迪士尼也將生產的重心轉移到電視系列動畫的制作，主題公園也早已在全世界動工，贏利模式、產業鏈完備。香港和臺灣則成了當時最大的動畫片代工廠。

1988年底，美影廠制作完成了第四部水墨動畫長片《山水情》之后，廠里大批的原畫作者和動畫作者離開美影廠南下深圳，廠里的年輕人把這叫做“勝利大逃亡”。“那邊的工資高于我們10倍，”錢運達說，“我們的勞動力比香港廉價，我們當時的工資只有幾百塊，到那邊干得多的能拿到1萬塊。”

隨之而來的是計劃經濟時代的結束，國家電影局宣布停止對美影廠的定向收購。這意味著，美影廠要靠發行、市場、票房盈利來自己養活自己，而這對于當時的美影廠來說簡直是不可能完成的任務。

表面上看，當年的動畫代工毀了中國的原創力量。現任美影廠廠長錢建平卻不完全認同。他認為原創力匱乏的原因是復雜的，對于美影廠而言主要存在兩方面的原因。

一個是外國電視動畫進入中國沖擊了國內電視市場。市場化之后，美影廠資金和人才的缺乏，沒能及時占領電視臺的播放平臺，失去了這部分資源。“另外，從1992年到2002年這10年里，中國電影市場也極其低迷，2004年上海電影院都租出去賣毛衣了，根本不用說動畫片。”錢運達說，“同時，當時海外在發展三維動畫的時候，中國三維動畫還沒有起來，美影廠也沒有跟進。我們還是用二維技術，結果到市場上就沒有競爭力了。”

雖然美影廠從2011年開始嘗試市場化的運作方式，但現在的美影廠依舊難擺脫國企大廠的“性格”，對市場反應緩慢，制作手段落后，缺少創新的激情。

錢建平認為，歷史遺留問題的確給美影廠造成了很大負擔，但其實美影廠問題的背后是整個中國動畫市場盈利模式不清晰、產業鏈不完全的現狀。