淺析中國早期動畫造型設計中的本土化元素

任曼曼

電影《大鬧天宮》劇照

近年來，在國內(nèi)與國際雙重因素的影響下，本土動畫走勢低迷。國內(nèi)方面，主要是國家政策與行業(yè)體制的問題。首先，國家對于動畫行業(yè)無論是短期還是未來都沒有制定出明確的發(fā)展規(guī)劃，在行業(yè)中沒有建立專門有效的監(jiān)管部門，另外，本土動畫在前期設定方面較倉促，直接影響到成片的品質(zhì)等。國際方面，歐美與日本的動畫片大量涌入本土市場，并充斥于多種媒體平臺上。客觀上來看，國外的動畫片相較于本土動畫片來說品質(zhì)較高，無論是劇情還是角色都能迅速深入人心，且大部分是連續(xù)劇，因而帶來了長期牽制本國觀眾注意力從而形成影響本國動畫推廣的不良效應。外國精神文化的滲透與占領(lǐng)對于本土動畫的壓制是不容回避的社會現(xiàn)實，在當前世界經(jīng)濟一體化時期，我們應當堅持本土動畫的發(fā)展，打造具有中國傳統(tǒng)文化特征的動畫造型，并將其作為一種精神文化符號開拓國際市場。

動畫中的角色造型是動畫故事的敘述者，是動畫片的核心部分。它的表情狀態(tài)、行為舉止，性格特征直接影響著影片的品質(zhì)。事實上，在動畫發(fā)展的初期，本土傳統(tǒng)文化給予了中國早期動畫造型無比神秘的魅力。本土文化中的傳統(tǒng)元素在內(nèi)容形式上突出了中國幾千年來深厚的文化底蘊，展示出國人身上善良、淳樸，智慧的民族精神。其中，無論是戲劇藝術(shù)、雕塑藝術(shù)、水墨藝術(shù)還是剪紙藝術(shù)等都為動畫造型設計提供了豐富的養(yǎng)分。但在傳統(tǒng)文化元素應用的過程中，需加以改造與提煉，使其符合現(xiàn)代人的審美觀念，使動畫造型既富有民族性又具有時代特征。

在動畫造型的設計中，形態(tài)設計和色彩搭配是兩個基本構(gòu)成要素。角色的神韻由此體現(xiàn)出來，形神兼?zhèn)涞慕巧拍軅鬟f出具有中國特色的精神文化特質(zhì)。

一、角色的形態(tài)設計

在傳統(tǒng)動畫角色造型中，最為常見的就是大量傳統(tǒng)戲曲元素的融入。京劇藝術(shù)作為我們的傳統(tǒng)國粹，其文化精神已影響了幾代人，從妝容服飾、舞臺動作到唱腔韻味無不使人沉浸其中。早期的動畫片受其影響頗深，例如《大鬧天宮》、《驕傲的將軍》等動畫藝術(shù)史上的經(jīng)典之作，無不體現(xiàn)出京劇的精髓。

在《大鬧天宮》中，主角孫悟空的造型就與這種傳統(tǒng)戲曲元素做到了完美融合。猴子的造型是以傳統(tǒng)京劇人物造型為基礎，進行了夸張變形與擬人化的處理。在面部妝容上，將傳統(tǒng)京劇臉譜的繪畫形式加以簡化，在臉部的中心位置是一大塊紅色的心形，將五官收攏其中，炯炯有神，細致入微的傳達著內(nèi)心的情緒。在服飾裝扮上，則也是參考了京劇武生人物中的軟皮帽，虎皮腰圍等短打裝扮。上短下長，長腿細腰的外形凸顯了孫悟空的靈活、機智以及善于打斗的行動特點。而動作設計上，其動作與造型設計相當匹配，一招一式也是吸收了京劇人物的亮相及動作風格，具有極強的舞蹈性與觀賞價值。動作上采用了大量的跑跳來展現(xiàn)該造型中的動物特性，又設計了大量變幻靈活、難度較高的動作來體現(xiàn)其神幻色彩。

在《驕傲的將軍》中，對京劇藝術(shù)也同樣做到了多方面的融合。對于將軍的臉部，采用的是夸張但簡化了的花臉式臉譜設計。在將軍體態(tài)動作的設計上，也充滿了京劇的韻味。當其得勝歸來時，面對百官恭迎，他昂首踱步，緊貼京劇的伴奏，與京劇里武將的出場無異。

此外，水墨文化的融入也不在少數(shù)。從其初現(xiàn)就在本土文化中占據(jù)了優(yōu)越的地位。中國的水墨動畫在早期動畫發(fā)展史上也極具代表性。它的誕生使得中國動畫具有了世界意義，這是對動畫在制作類型上做出的極大貢獻。例如:《牧笛》、《小蝌蚪找媽媽》、《三個和尚》等。

除了京劇與水墨文化外，還有一些其它的民間藝術(shù)元素也被融入到了動畫造型藝術(shù)中去。例如:民間年畫、剪紙藝術(shù)、皮影戲等。由此可見，博大精深的本土文化和形式多樣、材料豐富的民間美術(shù)對動畫造型創(chuàng)作的影響是巨大的。

二、角色的色彩搭配

中國民間的色彩體系，歸根溯源是受到“五行”觀念的影響，即:“金、木、水、火、土”。“五行”中的各種形態(tài)都有其相對應的材質(zhì)與顏色。由此誕生了中國傳統(tǒng)色系中的“白、青、黑、赤、黃”這五種主色，這也是中國傳統(tǒng)的色彩審美標準。這種配色標準，體現(xiàn)出了濃郁的民族性與裝飾意味。而長久的生活經(jīng)驗又賦予了色彩特定的心理暗示作用。因而國人善用不同的色彩來暗喻不同品德的人，在戲曲臉譜中也以色彩作為區(qū)別不同身份、不同品格的人物的象征。

在傳統(tǒng)動畫的經(jīng)典《大鬧天宮》中，孫悟空這一造型的色彩運用就以象征著正能量的顏色搭配為主。面部中間的一大塊紅色，凸顯其忠勇的本質(zhì)。而眼部的色彩搭配則比較細致，以綠色的眉毛加以金色的眼影，對比之下更顯其“火眼金睛”的特點。孫悟空那套常規(guī)服飾的色彩搭配也顯得極為傳統(tǒng)。這些對比度較強，純度較高的傳統(tǒng)色彩將角色造型的驍勇善戰(zhàn)、機智靈活體現(xiàn)得淋漓盡致。

在《驕傲的將軍》里，也同樣用傳統(tǒng)的紅、藍、綠等較為褒義的傳統(tǒng)配色方案構(gòu)成了將軍的服飾，采用強烈的對比，賦予造型極強的裝飾意味，以此凸顯將軍的威猛。同時，也利用黃色渲染其臉部，反映出他性格中跋扈而暴躁的特征。

動畫片《哪吒鬧海》中的角色造型則是中國民間年畫的代表。因而在用色上也參照了傳統(tǒng)年畫的色彩搭配，即以紅色為主，配以色彩鮮明，飽和度較高的搭配，使角色造型看起來鮮亮喜慶，渲染出歡樂吉祥的氣氛。

而水墨動畫中的用色則完全參照了傳統(tǒng)山水的色彩技法，追求墨的濃淡與干濕。在《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等經(jīng)典水墨動畫中，對于使用墨來取代純色，并適當?shù)姆笠缘实耐昝肋\用達到了極致。原本自然樸實的造型在墨色的襯托下更顯得氣韻生動，形神兼?zhèn)洌捌惨虼松l(fā)出濃郁的本土審美意境。通過不同角色造型的色彩搭配，使觀眾分辨出角色各自不同性格和身份，這便是傳統(tǒng)文化的精妙之所在。

縱觀中國藝術(shù)歷史長河，表現(xiàn)形式、技藝、技法亦或色彩都是多種多樣的。然而這種本土化元素的發(fā)掘也并非是盲目選擇，真正可以加以利用的是其中那些既具有典型民族風格且形式獨特的，又適合動畫藝術(shù)表現(xiàn)的文化元素。對傳統(tǒng)文化元素的研究與借鑒，將其從古老形態(tài)中剝離、提煉，再到升華，并與現(xiàn)代藝術(shù)設計理念相融合，賦予其民族性及與時尚性，塑造形神兼?zhèn)涞膭赢嬓蜗螅攀侵袊鴦赢嫷镊攘χ凇?/p>