論電影音樂的敘事構建功能

李 慧，田龍過

電影《教父》海報

一、電影音樂的敘事構建

電影音樂對于構建完整故事情節的重要性不言而喻，通感作為電影的輔助詮釋手段被電影作品廣泛使用，音樂的強大藝術性與功能性相輔相成，電影中的音樂除了具有其獨特的藝術性之外，在電影中的功能也是非常強大的，對電影敘事方面的構建具有獨特的意義。［1］

如果說鏡頭語言是讀圖的藝術，那么電影音樂就是讀心的藝術;音樂作為人類最早識別事物的本能之一，是最容易和創作者溝通的視聽語言;也為電影情節的展開增添了不少的色彩和活力，使電影更加生動與具體。［2］

敘事情節、故事時空和觀眾心理是電影作品音樂構建敘事的三要素。

(一)電影作品中敘事情節的音樂構建

1.音樂在電影敘事情節構建中的地位

在電影情節敘事的構建中，故事發生時總會伴隨音樂在特定的場景出現。譬如電影故事情節發生在咖啡館、舞會等特定場合時，電影中的背景音樂就會根據這些不同的場合選擇適合這些場合的音樂，可以說是以一種比較隱蔽的方式對故事的背景進行交代。而這樣的背景音樂稱之為“微觀背景音樂”更為恰當。

電影中的背景音樂而是將音樂作為整體對電影的敘事情節進行共同構建，避免零散音樂造成電影情節無法融入。因此，背景音樂可以增強觀眾對整部電影所講述的故事和其所處背景的認知。

2.音樂參與影片創作的敘事情節構建

電影情節與敘事是電影作品重要的構成要素。情節是電影故事發展中的單個細胞，多個情節可以構建電影曲折離奇的故事，而敘事是能夠表達故事情節非常重要的一種方式。因此，情節是電影所講述的故事的基本構架，而電影導演會有意識地將音樂作為重要的表達方式之一，甚至電影中的音樂本身就可以表達電影的故事情節。音樂成為了重要的輔助表現方式;從畫面理解而言，音樂將一維的平行敘事空間轉化為多維的畫面敘事空間。

專業的創作者甚至專門為一部電影創作音樂，讓音樂更加貼近電影情節，更好的推動電影敘事情節的發展。［3］

3.音樂在電影敘事情節的構建中所表現出的特點

音樂用于電影敘事情節的構建時，相對于字幕與旁白等直接的敘事方式而言，音樂敘事情節構建具有以下特點:

(1)電影音樂雖然不能直接作用于觀眾的理性思維，卻會對觀眾的感性思維形成記憶沖擊，并逐步轉化為對電影理性的認識。

(2)電影音樂可以對電影情節中故事所描述的時代背景以及主人公的情感進行準確的定位，并對觀眾產生真實的感受。

二、電影音樂的審美特征

音樂學是研究音樂藝術的內涵、構成、特征、發展規律的一門藝術學科。研究音樂藝術的審美特征，解讀音樂藝術的重要特征可以提供理性思辨與具體實踐的雙重參照系。具體而言，音樂藝術的審美特征，可以分解為以下四大層面來研究與論述。

(一)抒情性

音樂藝術的抒情性:音樂藝術的整個藝術創造過程即“通感”的二度創作的情感體驗過程，再通過“以情帶聲，聲情并茂”的表演，將情感傳達給受眾(聽眾、觀眾)，并引起受眾(聽眾、觀眾)的聯想、想象，形成情感共鳴，完成“以情動情”的三度創作。音樂藝術的這一抒情性審美特征，同所有藝術的抒情性的本體審美特征是同步一體的。

一個用聽覺或視覺接受別人表達感情的人，能夠體驗到那個表達自己感情的人所體驗過的同樣的情感。

(二)形象性

所有藝術都以形象思維塑造的藝術形象作為載體與支撐，形象性是所有藝術共同的本體審美特征之一。

音樂藝術是聲音藝術、聽覺藝術，其形象性具有非直觀性特點，也就是說，音樂藝術中的音樂形象，是看不見、摸不著的特殊形象。音樂是審美意識的一種特殊表現形態，現實美作為音樂藝術的反映對象，非直接的再現，而是通過人的主觀感覺的折射，間接得以表現，它只能憑借人們的聯想和想象，在心中塑造出與視覺形象密切相關的聽覺形象。如貝多芬所說:“《田園交響曲》不是繪畫，而是表達鄉間的樂趣在人心里所引起的感受，因而是描寫對農村生活的一些感覺?！保?］

音樂形象的這種特殊性，決定著音樂創作、音樂表演、音樂欣賞，都必須憑借主體的聯想、想象、情感來塑造各自心中的音樂形象;而音樂形象的不確定性，源于作曲家創作意識的模糊性。

情感是音樂形象創造中的動力之源與智力支撐。其特殊性在于在音樂創作、音樂表演、音樂欣賞的審美過程中，審美主體都以充沛飽滿的情感全神貫注地投入情感，在激發的作用下，積極地進行聯想與想象，創造出鮮活的各種音樂形象。

(三)音樂性

音樂性是音樂藝術的屬性之一，是音樂藝術的本體特征。音樂藝術的音樂性，集中體現在其獨特的音樂語言上面。音樂語言本身具有獨特的音樂性審美特征，主要有以下幾種:

1.旋律性

旋律是“音樂靈魂”，是主要的音樂語言，也是音樂藝術最主要的表現手段之一。它將高低、長短不同的樂音，依照節奏、節拍、調式、調性關系等有機的組織起來，表現出音樂的內容、風格、情感、形象、體裁、或民族特色與地域特色。

2.節奏性

節奏體現出音樂的時間感，它也是音樂最基本的表現手段，是旋律的骨干，也是音樂的重要語言之一。它主要通過音響的長短、強弱、輕重等有規律的組合，表現樂曲的情感波動起伏，是樂曲結構的主要因素。節奏可以表現音樂的情感脈律，引起受眾的情感共鳴，形成音樂藝術特殊的審美效果。因此，節奏是音樂家內在情感的外化。

3.和聲性

和聲所體現的，是音樂的空間感。它是多聲部音樂按一定關系組成重疊復合的音響現象，凸顯出音樂藝術的結構感、色彩感、立體感，同樣是音樂藝術的重要藝術語言。

此外，音樂的藝術語言還有復調、曲式、調式、調性、速度、力度等等，都各有不同的審美特征和藝術功能?？偠灾?，音樂性是音樂藝術本體審美特征。

(四)表演性

表演性是音樂藝術的生命與靈魂。

眾所周知，表演(演唱、演奏)是音樂藝術的中心，它也是連通音樂創作與音樂欣賞的中介與橋梁。如果沒有表演(演唱、演奏)，只有紙上的樂譜而沒有真正的音樂藝術——聽覺藝術和聲音藝術。

屬于音樂的特殊性的，還有作品與聽眾之間的中間環節，即表演。它具有自己的歷史發展規律，具有自己的美學價值，并在很大程度上服從于社會的要求，同時也改變著作品本身的面貌。

滑帶土(T1d)④(圖2、圖3)：灰褐色，為粉質粘土和強風化泥灰巖碎石組成，可塑，很濕，無搖振反應，干強度及韌性中等，層厚0.40～0.50 m。巖土力學性質詳見表1。

所謂“改變著作品本身的面貌”，指的是音樂表演(演唱、演奏)的藝術再創造。也就是說，任何音樂表演者都是他所表演的音樂作品的創造者。不同的演唱者、演奏者，對同一部音樂、作品，會有不同的詮釋、不同的演繹、不同的表現。

三、電影音樂在電影情節中的敘事方法

與鏡頭蒙太奇手法相呼應，電影作品鏡頭語言和電影音樂同樣具有敘事和表意兩大功能，據此，我們也可以把電影音樂劃分為三種最基本的類型:敘事電影音樂，表現電影音樂，理性電影音樂。前一種是敘事手段，后兩類主要用以表意。在此基礎上還可以進行第二級劃分，具體如下:

(一)敘事電影音樂

敘事電影音樂是電影音樂中最常用的一種敘事方法，它的特征是以交代情節、展示事件為主旨，按照情節發展的時間流程、因果關系來分切組合音樂宏觀和微觀段落，從而引導觀眾理解劇情。這種音樂脈絡清楚，邏輯連貫，干凈利落。電影音樂敘事方法又包含下述幾種具體技巧:

1.平行化電影音樂

這種電影音樂常以不同風格(或同時異地)的兩條或兩條以上的音樂分割并列表現，分頭敘述而統一在一個完整的結構之中。平行電影音樂應用廣泛，用它處理劇情，可以刪節過程以利于概括集中，節省篇幅，擴大影片的信息量，并加強影片的節奏;其次，由于這種手法是幾條線索平列表現，相互烘托，形成對比，易于產生強烈的藝術感染效果。如影片《教父》中，導演用平行蒙太奇的音樂表現手法，將教堂的電子鋼琴音樂和洗禮與家族的復仇交織進行，把蒙太奇式手法發揮得淋漓盡致，堪稱經典。

2.交叉電影音樂

交叉電影音樂將多段音樂合理的交替剪接在一起，其中一條線索的發展往往影響另外線索，各條線索相互依存，最后匯合在一起。這種音樂剪輯技巧極易引起懸念，造成緊張激烈的氣氛，加強矛盾沖突的尖銳性，是掌握觀眾情緒的有力手法，驚險片、恐怖片和戰爭片常用此法造成追逐和驚險的場面。如《黃土地》中，前一個鏡頭是夜間一只男人的黑手揭開紅蓋頭，露出翠巧驚恐的臉，她懷著難以表達的恐懼無聲地向后退去，音樂低沉。緊接著的鏡頭是以湛藍的天空為襯底的撞擊著的大鈸，延安的莊稼漢們跳躍著敲擊大鈸，鼓起嘴巴吹著嗩吶和騰躍著打著腰鼓的奔放歡騰場面，形成黑暗與光明、無聲與喧騰、壓抑與奔放、痛苦與歡樂的鮮明對比，令人思索封建與反封建的兩種文化、兩種制度、兩種命運的反差。

3.顛倒電影音樂

打亂結構的音樂表達方式，先用音樂展現故事或事件的現在狀態，然后再回去介紹故事的始末，表現為事件概念上過去與現在的重新組合。時空關系仍需交代清楚，敘事仍應符合邏輯關系，事件的回顧和推理都以這種方式結構。

4.連續電影音樂

這種音樂表達方式沿著一條單一的情節線索，按照事件的邏輯順序，有節奏地連續敘事。這種敘事自然流暢，樸實平順，由于缺乏時空與場面的變換，無法直接展示同時發生的情節，難于突出各條情節線之間的對列關系，不利于概括，易有拖沓冗長，平鋪直敘之感。因此，在一部影片中絕少單獨使用，多與平行、交叉電影音樂交混使用，相輔相成。

(二)電影音樂表現手法

表現電影音樂是以音樂排序為基礎，通過相連電影音樂在形式或內容上相互對照、沖擊，從而產生單個音樂本身所不具有的豐富涵義，以交響樂的方式表達某種情緒或思想。其目的在于激發現眾的聯想，啟迪觀眾的思考。

1.抒情電影音樂

在保證敘事和描寫的連貫性的同時，表現超越劇情之上的思想和情感。它的本意既是敘述故事的輔助，是繪聲繪色的渲染，并且更偏重于后者。事件被音樂分解成一系列場景，從不同的側面和角度輔助闡釋事物的本質含義，渲染事物的特征。如蘇聯影片《鄉村女教師》中，瓦爾瓦拉和馬爾蒂諾夫相愛了，馬爾蒂諾夫試探地問她是否永遠等待他。她一往深情地答道:“永遠!”緊接著畫面中切入兩個盛開的花枝的鏡頭，音樂柔和婉轉，體現出主人公互訴衷腸的熾烈。它本與劇情并無直接關系，但卻恰當地抒發了作者與人物的情感。

2.心理電影音樂

是人物心理描寫的重要手段，它通過音樂組接或有機結合，形象生動地展示出人物的內心世界，常用于表現人物的夢境、回憶、閃念、幻覺、遐想、思索等精神活動。這種電影音樂在剪接技巧上多用交叉穿插等手怯，其特點是音樂的片段性、敘述的不連貫性和節奏的跳躍性，音樂帶有劇中人強烈的主觀性。

3.隱喻電影音樂

通過音樂的對列進行類比，含蓄而形象地表達創作者的某種寓意。這種手法往往將不同事物之間某種相似的特征突現出來，以引起觀眾的聯想，領會導演的寓意和領略事件的情緒色彩。如《投名狀》里京劇與攻打南京的鏡頭交替呈呈現，鏡頭在戰爭場面和戲臺上三人打斗的場面來回切換。音樂中鼓點緊促密集，既表現出現狀的混亂與緊張氣氛，也推動著故事情節的繼續發展。隱喻音樂類型將巨大的概括力和極度簡潔的表現手法相結合，往往具有強烈的情緒感染力。不過，運用這種手法應當謹慎，隱喻與敘述應有機結合，避免生硬牽強。

4.對比類電影音樂

類似文學中的對比描寫，即通過電影音樂之間在內容(如貧與富、苦與樂、生與死，高尚與卑下，勝利與失敗等)或形式(如景別大小、色彩冷暖，聲音強弱、動靜等)的強烈對比，產生相互沖突的作用，以表達創作者的某種寓意或強化所表現的內容和思想。

(三)理性音樂蒙太奇

它是通過音樂之間的關系，而不是通過單純的一環接一壞的連貫性敘事表情達意。理性電影音樂與連貫性敘事的區別在于，即使它的畫面屬于實際經歷過的事實，按這種方式組合在一起的事實總是主觀想象。

1.雜耍性電影音樂

雜耍是一個特殊的時刻，其間一切元素都是為了促使把導演打算傳達給觀眾的思想灌輸到他們的意識中，使觀眾進入引起這一思想的精神狀況或心理狀態中，以造成情感的沖擊。這種手法在內容上可以隨意選擇，不受原劇情約束，促使造成最終能說明主題的效果。

與表現音樂相比，這是一種更注重理性、更抽象的音樂表達形式。為了表達某種抽象的理性觀念，往往硬插進某些與劇情完全不相干的音樂，譬如，影片《十月》中表現孟什維克代表居心叵測的發言時，插入了彈豎琴的鏡頭，豎琴屬于色彩性樂器，它用劃奏式的方式點睛，以說明其“老調重彈，迷惑聽眾”。

2.反射性電影音樂

所描述的事物和用來做比喻的事物同處一個空間，它們互為依存:或是為了與該事件形成對照，或是為了確定組接在一起的事物之間的反應，或是為了通過反射聯想揭示劇情中包含的類似事件，以此作用于觀眾的感官和意識。譬如《致我們終將逝去的青春》中，鄭微離開林靜時，坐在了拖拉機里伸頭看周圍的山川大河，此時音樂悠揚暢快，與她的獨白:“愛情應該像愛祖國，愛山川，愛河流”相呼應，反射出她此刻的釋然與解脫之感。

3.思想性電影音樂

思想影視音樂的方法是象征化的音樂意境表達一個思想。這種音樂表現形式是一種抽象的形式，因為它只表現一系列思想和被理智所激發的情感。觀眾冷眼旁觀，在銀幕和他們之間造成一定的“間離效果”，其參與完全是理性的。

結語

在電影中，音樂作品對于展現完整的敘事構建起著非常重要的輔助作用，是構建故事完整理解的重要元素，本文從敘事情節、故事時空和觀眾心理等三個方面給出了電影作品中使音樂敘事生動具體的功能分類，并結合電影音樂的審美特征將電影音樂在電影情節中的敘事方法按照敘事、表現、理性三個大類進行分類，綜上特征相輔相成的為構建完整的影視音樂服務。

［1］張鴻.電影音樂的敘事功能探究［J］.電影文學，2009(1).

［2］［3］曾琳.電影音樂敘事能力探析［J］.電影文學，2011(13):130－131.

［4］張熠.鳴奏曲在交響樂中的運用［J］.文教資料，2007(4):121.