簡談聲樂基礎教學中的幾個問題

李得茂 （甘肅隴東學院音樂學院 745000）

作為一名聲樂教師，究竟應怎樣科學地指導學生練好聲和唱好歌，培養其基本的歌唱方法，以提高其聲樂素養和演唱水平，這是一個很值得探討的問題。

聲樂初學者的教學是一項非常復雜而細致的工作，需要科學的態度和哲學的頭腦，才能使學生走上正確的學習道路。近幾年來，本人教學實踐進行了各種唱法的嘗試與探索，感觸良多，現就聲樂基礎教學中的幾個問題談點自己的看法。

一、關于“靠后”

由于人們生活的地域位置各不相同，文化氛圍、語言習慣及發聲方式也不一樣，許多地方的人在講話時只有口腔共鳴，有的甚至連口腔共鳴都很少，就連在一個方圓幾十公里的小縣城內，發聲方式也有不同之處。普通話的普及不等于唱歌方法的統一。初學聲樂的人往往都是按自己多年講話的發聲方式習慣來唱歌的。聲樂教材中的發聲練習，就是用來訓練學生正確的發聲方法的。

學生在開始接觸發聲練習時，教師—般都要強調將發聲位置靠后一點，以求得口咽腔等其他腔體的共鳴，與講話時的發聲方式區別開來，以免出現“白聲”。記得筆者在剛開始接受正規的聲樂訓練時，老師也是要求將發聲位置靠后，但這種“靠后”是針對沒有共鳴效果的過分“靠前”而言的，如果老師一味強求靠后，又不告訴學生“后”到何位置，音色是怎么樣的，學生就會很容易誤入歧途。聲樂學習和器樂學習是不一樣的，器樂的技巧表現形式，不管是吹、拉、彈，是外在的，顯而易見的，而聲樂學習只能靠內在的“意會”，是看不見摸不著的。所以，教師對于聲音位置的“靠后”和“靠前”必須有一個辯證的認知，要采用各種手段讓學生明白，什么樣位置的聲音是最理想的，什么樣位置的聲音是錯誤的。

第一，聲音位置過分靠后，沉悶、發暗的音色會使學生誤認為這就是美聲唱法的特殊效果，從而誤解了美聲唱法的概念。殊不知美聲唱法的發聲位置雖有靠后的要求，但主要是注重共鳴體發聲，講究聲音的洪亮、光彩、力度。有一些學生在剛開始學聲樂時就不斷地模仿了靠后的聲音模式，經過一段時間后，由于積重難返，聲音始終卡在喉嚨里出不來。在外行聽來，還認這種音色有美聲的味道，因此仍然停留在原來的基礎上。針對這種情況，我在其發聲方式的訓練上做了很大的調整，將過分靠后的位置再靠前一點，聲音再亮一點。經過幾個月的找感覺訓練，學生的音色有了較大的變化，聲音不僅純正了，而且有了穿透力。當再演唱歌曲時，聲音有了質的飛躍。

第二，發聲位置過分靠后，造成聲帶受擠壓而緊張，高音不容易上去。唱高音，發聲位置靠前；唱中低音，位置稍靠后。第三，發聲位置老靠后，不僅聲音卡在喉嚨出不來，共鳴少，音量小，而且對咽喉、聲帶造成損傷，容易引起上呼吸道充血，并患上炎癥。聲樂初學者的年齡一般都是十六七歲、十八九歲的女生和男生，剛渡過了變聲期，聲帶仍然很嫩，若不讓他們注意嗓音衛生，發聲方法不當，時間久了會造成聲音嘶啞，聲帶閉合不全，就等于葬送了唱歌的前程。

二、關于“靠前”

前面我們談了發聲位置靠后帶來了許多問題，那么是否讓學生練唱時只要將聲音的位置一律靠前，問題就迎刃而解了呢?這就要因人而定了。對于那些習慣一張嘴便是“白嗓子”的學生，練聲時仍然要將發聲位置靠后，只要聲音不卡在喉嚨里，直到有共鳴的感覺為止；而對那些發聲的位置本來就靠后且有些共鳴效果的學生則要求他們做到靠后能唱，靠前也能唱，但這個靠前依然要與講話時不帶共鳴的“白聲”區別。那么怎樣引起學生掌握好這個適中位置的分寸呢?這就得靠教師示范，向學生展示“錯誤的白聲”“靠前的音色”“靠后的音色”“過分靠后的音色”這四種發聲位置的音色，然后讓學生去反復模仿體會，直到位置找準為止。這就要求聲樂教師不僅要有正確的聲音觀念，而且要有超常的審美能力。當學生能夠正確地區分以上四種不同的發聲方法帶來不同的四種音色的時候，學生的正確的聲音觀念也就形成了，同時也有了初步的審美能力。正確的聲音觀念和審美能力，是在對不同的聲音位置和不同的音色效果的對比中產生的，“靠前”的觀念導致的聲音效果和“靠后”的觀念導致的聲音效果，也要通過對比才能辨別。所以，必須要讓學生明白，一味地“靠后”是不對的，但一味地“靠前”也是不對，當“靠后”和“靠前”處于一個最佳的平衡點時，才會產生最理想的聲音效果。

總之，對于初學聲樂的學生來說，先要開發后口腔部分，也就是咽腔、軟腭、懸雍垂部分，這個“靠后“的腔體必須首先建立起來，這是為了擴大發聲空間，就象音箱一樣，不管是高音喇叭、中音喇叭還是低音喇叭，必須要有一個箱體，人體發聲的箱體主要在后口腔，所以，“靠后”是基礎，“靠前”是目，“靠后”是為了更好地“靠前”。

三、因材施教的教學原則

當學生經過了一兩年的聲樂學習，懂得了呼吸，明確了發聲方法，理解了共鳴，知道了吐字咬字，基本走上了正軌以后，結合每個學生的實際因材施教，多開“小灶”，進行個別指導，使學生少走彎路，以發展她們的個性，讓她們體現不同的風格，這是一條很好的路子。由于每個人的發聲器官構造各不相同，歌唱狀態也不盡相同，音色也不同。所以在教學方法上也不應采用一種方式和感覺，去生搬硬套所有的學生。因此，我們在指導學生練唱時，不能采取“一刀切”的辦法，要根據學生本人的嗓音條件，用科學的方法進行指導。如有的學生氣息運用不好，就用長期以來前輩們總結出來的氣息口訣，一次次地練習。有的學生吐字咬字有毛病，就從咬字正音抓起，并以著名歌唱家的演唱為例，分析其吐字咬字的技巧；有的學生音域較窄，高音區即使用假聲也上不去，這就不要強求于她了，有女高音就有女中音、女低音。

因材施教首先要考慮“先天”的因素。有的學生的嗓音先天就洪亮圓潤，有的學生的嗓音先天就嘶啞暗淡，有的學生先天就音域廣，有的學生先天就音域窄。所以，不同條件的學生就要采用不同的教學方法，這就要因材施教。在教學過程中，要重視學生的身體素質與體形。那些身體過分瘦弱，平時講話音量就小、胸腔及肺擴量小、走路稍快便氣喘吁吁、橫隔膜缺乏彈性的學生，是很難唱好歌的。她們只能借助話筒輕聲哼唱。對這樣的學生，除鼓勵她們多參加體育鍛煉外，還要訓練她們的深呼吸、長憋氣，以訓練橫膈膜的控制能力，并促使氣息向腰腹部擴展，去尋求歌唱的“支點”。因材施教時還要考慮學生的頭形、口腔的大小、聲帶的長短寬窄，因為這些學生的發聲位置及音色有直接的關系。掌握了這些情況，指導時才能做到量體裁，衣揚長避短。如有的學生習慣用靠前的音色，本來唱得較好，教師卻偏要她唱出靠后的音色就不實際了；有的學生嗓子較“嫩”，發出的音似童聲。對于那些樂感強、基礎好、音色純、基本上掌握了一兩種不同發聲方法的優秀學生，要給他們提出更高的要求，以更好地挖掘她們的潛力。如選擇著名詞曲作家的新作品或由著名歌唱家、歌星演唱的有一定影響的具有獨特的演唱風格的錄像片，讓學生多方位地欣賞，學習模仿各種演唱方法與技巧，以開闊視野，增長見識。

四、新的唱法要學習

中國唱法是一種新的邊緣唱法。它根植于中國的土壤，伴隨著中華民族歷史的發展而形成，遵循了“洋為中用、古為今用”的原則，以傳統的民族唱法為基礎，借鑒、吸收了美聲唱法和通俗唱法及戲曲唱法的成分，以美聲的功底、民族的風格、通俗的感覺組成了中國唱法的基本框架，創造了獨特的演唱技巧，是一種似民美、美民、民通、美通的唱法，是一種比其他任何一種唱法更優越更科學的演唱方法。

聲樂初學者的可塑性是很強的，他們樂于接受新東西，愿意涉獵沒有接觸過的領域。我們現在所面對的學生都是“90后”，“90后”的學生是有特點的，由于當下時代處于一個轉型的模糊時期，他們對音樂方面是個盲區，沒有明顯的趨向性，不像“70后”和“80后”，由于受到的改革開放之初的文化沖擊很大，他們大多喜歡通俗歌曲，對交響樂音樂、民族美聲唱法、民歌、戲曲唱法都持排斥態度；而“90后”對于通俗歌曲，對交響樂音樂、民族美聲唱法、民歌、戲曲唱法，無所謂喜歡，也無所謂不喜歡。這樣正好可以正確地引導他們逐漸接觸通俗歌曲、交響樂音樂、民族美聲唱法、民歌、戲曲唱法、歌劇唱法，既培養他們對傳統音樂的興趣，又培養他們對現代音樂的興趣。同時融合各種優秀的有用的唱法，來奠定他們的唱法基礎，走上一個正規的聲樂道路，逐漸形成自己的演唱風格，從而為中國的民族聲樂事業培養出更多的聲樂人才。