簡析兩首格林卡浪漫曲的鋼琴伴奏
——以《威尼斯之夜》《我記得那美妙瞬間》為例

文/李燮然

簡析兩首格林卡浪漫曲的鋼琴伴奏
——以《威尼斯之夜》《我記得那美妙瞬間》為例

文/李燮然

格林卡被稱為“俄羅斯音樂之父”， 一生共創作了80余首浪漫曲。本文著重對《威尼斯之夜》《我記得那美妙瞬間》曲式以及鋼琴伴奏、演奏與藝術特點等的分析，以求通過鋼琴伴奏的創作探索格林卡浪漫曲創作中運用的國外音樂元素到本國歌曲中以及低音區使用獨立旋律等藝術特色。

格林卡 浪漫曲 鋼琴伴奏

1. 引言

格林卡被稱為“俄羅斯音樂之父”，他創作的音樂作品極具俄羅斯民族特點，尤其是歌劇《伊凡蘇薩寧》和交響曲《卡瑪琳斯卡婭》影響了俄羅斯一代作曲家如強力集團、柴科夫斯基等，這些作品一直是各國學術界討論格林卡創作的重點。格林卡對浪漫曲的創作也極為突出，一生創作了大量浪漫曲，這些歌曲最直接體現了俄羅斯民間音調、曲調等音樂風格。可是國內對格林卡浪漫曲的研究較少，這也是本文的寫作動機。

浪漫曲是藝術歌曲傳入俄羅斯后發展形成的，其本身就具有俄羅斯本土的特色。作為俄羅斯音樂的奠基人，格林卡的浪漫曲在已存浪漫曲的基礎上進一步發展，更具有個人風格。作為聲樂愛好者的格林卡，創作的作品都由他親自演唱，所以對鋼琴伴奏創作要求極為嚴格。

鋼琴伴奏作為歌曲表現的重要形式之一，是決定一首浪漫曲能否成功重要的環節。本文著重對格林卡《威尼斯之夜》、《我記得那美妙瞬間》的鋼琴伴奏等進行分析，以求探索格林卡浪漫曲創作的藝術特色。

2. 格林卡浪漫曲創作歷程

格林卡一生共創作了80余首浪漫曲。

1822—1834年是格林卡創作早期。1822年，格林卡從彼得堡的學校畢業在政府工作，但是他并沒有放棄音樂并利用閑暇學習作曲、鋼琴和聲樂。創作了一些浪漫曲如《安慰》《可憐的歌手》等。1825年彼得堡爆發十二月黨人起義，使俄羅斯文藝界人士的愛國熱情覺醒，格林卡與當時的文學家普希金、劇作家格里波耶夫志同道合，一起研究藝術。其間，他開始創作具有俄羅斯民間氣息的浪漫曲，選用普希金、巴拉丁斯基等的詩詞譜曲。如《你，你可愛的夜晚》《秋之夜》和《別誘惑我》等。此時格林卡的浪漫曲開始有了個人的風格。

1830—1844年是格林卡創作成熟期。1830年格林卡赴德國和意大利學習。他的浪漫曲《勝利者》《夜間評論》《威尼斯之夜》（ВЕНЕЦИАНСКАЯ НОЧЬ）等都具有意大利的音樂特點。《威尼斯之夜》則直接表達出他對意大利大自然、民間音樂的喜愛。回國后，這些經歷使他開始了自己新的創作、涌現出大量的作品。他與普希金的詩詞結合，力求音樂與詩詞完美結合，表達熱愛生活、熱愛國家的情懷。如《承認》《北方的星》《在血液中燃燒著愛的火焰》《我記得那美妙瞬間》（Я ПОМНЮ ЧУДНОЕ МГНОВЕНЬЕ）以及《告別彼得堡》聲樂套曲。其中《我記得那美妙瞬間》是格林卡成熟時期最杰出的浪漫曲。

1844—1857年是格林卡浪漫曲創作晚期。自從《魯斯蘭與柳德米拉》演出的失敗后，格林卡開始遭到貴族們的冷遇，加之婚姻的不幸，格林卡開始了他的第二次旅行。他先后去了法國、西班牙進行學習。1847年格林卡回到了俄羅斯，創作的浪漫曲有《芬蘭灣》《祝酒歌》《瑪格麗特之歌》等。

在格林卡的晚年，他的作品時常受到貴族階級的誹謗。最終格林卡1856年逝世于柏林。縱觀其一生，格林卡浪漫曲最具代表性的是他成熟期的創作，本文選取兩首他成熟期創作的浪漫曲《威尼斯之夜》《我記得那美妙瞬間》作具體簡析。

3.《威尼斯之夜》《我記得那美妙瞬間》鋼琴伴奏分析

《威尼斯之夜》是格林卡于1832年在意大利創作的一首抒情浪漫曲，使用詩人柯茲洛夫的詞。當時的格林卡在米蘭生活，一天深夜，格林卡在公寓的陽臺上欣賞著米蘭大教堂的風景，這時月亮從烏云中探出，大教堂一半被明月籠罩，一半沉寂在黑暗中。格林卡興奮地呼吸著米蘭夜晚的空氣，不禁說道：“能寫一首像船歌一樣的曲子有多好！”①塔·羅佐瓦等著《格林卡》，人民音樂出版社1985年。幾日后《威尼斯之夜》誕生了。

《威尼斯之夜》拍號6/8拍，bB大調，速度記號慢板接近小快板，是單二部曲式的分節歌。

歌曲結構圖：

此曲的拍號是意大利船歌常使用的拍號。A部分主旋律多運用六度、八度等遠音程，這樣使旋律音響空曠，是俄羅斯民歌常用遠音程旋律的創作手法。這里伴奏使用意大利船歌常用節奏型，能夠表現出水波蕩漾的場景，格林卡把這部分的伴奏創作在低音區，音響顯得沉寂、昏暗。這一改意大利船歌陽光明媚的創作風格，更顯俄羅斯民族音樂的憂郁氣質。B部分的伴奏不使用踏板，全部使用跳音，立刻生動起來，和聲音程出現重屬和弦以及Ⅲ級屬和弦等離調和弦，具有俄羅斯民間節日曲調的歡快氣息。此部分的出現為整曲帶來了生機與A部分形成鮮明對比，演唱此部分需要注意轉化情緒。連接部分也是此曲的尾聲，下行音程以五度——三度——二度進行，為結束音的出現做準備，當結束音的主和弦緩緩出現，和聲又回到原來的主調，此處的連接部分起到了承上啟下的點睛作用。而作為尾聲出現，符合整首曲子安靜的夜主題。

《我記得那美妙瞬間》是格林卡成熟時期最杰出的浪漫曲，此曲詞原是普希金在1825年所創作的一首詩詞《致凱恩》，獻給自己的妻子凱恩。在凱恩的回憶錄中，當她聽完格林卡的表演時不禁感嘆道：“格林卡輕巧的雙手一接觸到琴鍵就發出美妙的聲音，我心中驚奇和狂喜的聲音是可以想象的，但是很難加以敘述。”②普羅托波波夫著《格林卡評論》，時代出版社1954年。當時的格林卡剛與妻子離異，正熱戀著凱恩的女兒，這首優雅浪漫曲就誕生了。

《我記得那美妙瞬間》采用4/4拍，F大調-bA大調-F大調，速度記號為愉悅的中板，三段體結構。

歌曲結構圖：

此曲a句就有六度的音域的跨越，使用F大調，立刻為這首曲子奠定明亮的色彩，但要注意聲音的平穩。b、c、d句主旋律的開始音即前一句的結束音，這樣首尾相同的創作手法是格林卡獨特的設計，使句與句之間加強聯系，不會被休止符破壞。第c、d句伴奏的部分開始由低音區演奏獨立旋律，這也是格林卡浪漫曲創作手法之一，伴奏加入低音旋律，豐滿了伴奏織體，具有俄羅斯憂郁的氣質。B部分，調式轉為bA大調。e句附點節奏配合標有“果斷的”（risoluto）的表情記號，伴奏部分使用帶有裝飾音的和弦震音，詞意開始講述主人公的凄苦生活。f句表情記號要求立刻變得溫柔起來，詞意變為主人公開始回憶起愛人的聲音容貌。這兩句的對比是此曲的精彩部分，在轉調中表現這兩句更能引起聽者注意。這兩句伴奏部分相似但表達著不一樣的感情，要區分演唱。g、h句與e、f二句主旋律相同，但是調性已轉回F大調。A’的b句結束處，反復唱到“失去眼淚和愛情”處要求一個音滑到另一個的演唱方式，仿佛喃喃低語一般。此時的伴奏部分的和弦標記“充分保持”（ten.）以配合表達主人公沉重的心情。擴充部分使用第一部分第一句的旋律進行移調創作，伴奏部分使用十六分音符，歌詞表達了歡快的思緒，需要注意的是在結束處需要“充分的減慢”（ritard. Assai）。尾奏部分沿用引子部分的旋律，在曲子演奏完畢后休止符標注的延長記號，需要演奏出來。

4. 結語

本文通過對格林卡《威尼斯之夜》《我記得那美妙瞬間》這兩首浪漫曲的曲式及伴奏的分析。體現了格林卡在對浪漫曲的創作中充分運用俄羅斯民間音調、曲調：如《威尼斯之夜》既使用意大利音樂的節奏、拍號特點，又不忘記使用了俄羅斯詩人的詩詞，民間音樂的創作手法、音樂風格；如《我記得那美妙瞬間》中主旋律六度以上的音程跳躍進行，以及伴奏部分左手低音區的獨立旋律創作，這無不體現了格林卡作為俄羅斯民族音樂家，深深扎根于民間又充分突出個人風格的創作手法。作為能夠演唱自己作品的作曲家，格林卡的浪漫曲選詞內容樸實真摯，旋律與詞意結合緊密，伴奏部分能夠運用音調、節奏、以及伴奏織體等手法充分表達情感：如《我記得那美妙瞬間》第二部分的第一、二句運用了多種創作手法表達感情的強烈對比。

格林卡重視浪漫曲鋼琴伴奏的運用，使之更好地為浪漫曲服務，為民族音樂服務。

[1]塔·羅佐瓦等著.格林卡[M].北京：人民音樂出版社，1985

[2]普羅托波波夫著.格林卡評論[M].北京：時代出版社，1954

[3]萬昭著.創造音樂的是人民——介紹俄羅斯作曲家格林卡[M].北京：人民出版社，1990

（責任編輯 霍 閩）

李燮然（1990—）女， 沈陽音樂學院在讀研究生。