談弦樂四重奏教學基礎訓練

文/楊 園

談弦樂四重奏教學基礎訓練

文/楊 園

弦樂四重奏是室內樂的一種重要形式，是由四個人組成的表演組織。文章結合自己多年的教學和舞臺經驗，重申了弦樂四重奏教學的重要意義，歸納了弦樂四重奏教學基礎訓練的步驟。

弦樂四重奏 教學 基礎訓練

弦樂四重奏是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴所組成的室內樂中最常見的重奏形式，弦樂四重奏雖然沒有交響樂那樣恢宏，也沒有獨奏那樣突出個性發揮，但卻能表達復雜的思想情感和音樂的整體和諧。無數弦樂的演奏大師都經歷了它的熏陶和磨練。因此弦樂四重奏的教學基礎訓練不論是對音樂院校還是非音樂院校的任何一位弦樂獨奏者來說都是非常重要的。

1 弦樂四重奏教學的重要意義

在所有的專業音樂院校中，管弦專業的室內樂演奏教學是應當和獨奏演奏、樂隊演奏同等重要的專業基礎課之一。在國外諸多音樂發達的國家，室內樂教學的分量相當重，若想在室內樂方面拿到文憑其難度甚至超過了獨奏，可見其在管弦音樂教學中所占比重有多大。由于我們的學生在步入音樂學院之前，一直都是在做獨奏方面的練習，有的程度和水平還相當不錯。但是，沒有經歷過專業合奏訓練的他們，在樂隊排練、室內樂學習中就顯得能力不足，視譜、音準、節奏等問題都一一顯現出來。大家都知道，要想成為一名獨奏演奏家是一件非常非常困難的事情，我們的這些學生以后的絕大多數都會從事樂隊演奏、室內樂演奏等工作。所以在學校里，老師能夠教授給他們良好的合奏能力，對他們日后的幫助將是無比巨大的。弦樂四重奏是很具有代表性的室內樂形式，其編制明確、表現力豐富、演奏曲目眾多，是幫助學生的音準、節奏、合作能力等方面達到高水準的訓練科目之一，可見其在教學中的重要意義。

2 基礎訓練前的準備工作

在弦樂四重奏教學中，從教師的角度來說，在選人方面要注意。我們盡量選擇能力和水平相近的同學來進行組隊，這樣他們在學習和演奏過程中會盡可能地思想統一，而不會因為差異較大出現某個聲部比較強勢或者弱勢的問題。組隊完成后，老師要讓這些初學的學生們了解弦樂四重奏的相關知識。比如：“弦樂四重奏是古典時期重要的室內樂形式，而室內樂原來指在家庭等小場所演奏或演唱的音樂，現在的用法以及含義已經遠遠不僅限于此，今天即便在音樂廳演奏，它的性質也是以親切、精致為主。在室內樂中，以兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴演奏的弦樂四重奏形式是室內樂中最理想、最融洽、最經典的組合。”①摘自《牛津音樂辭典》“弦樂四重奏”條目 人民音樂出版社。“十八世紀上半葉，巴洛克音樂與古典音樂形成了一個銜接上的空檔，正是有弦樂四重奏這樣的體裁出現，才使兩種不同音樂風格的音樂得到了平穩過渡。十八世紀中葉里赫特是首先運用弦樂四重奏組合進行創作的作曲家之一，最終由海頓確立了形式。”②摘自《西方音樂史》 唐納德·杰·格勞特、克勞德·帕利斯卡 著 汪啟章、吳佩華、顧連理 譯 人民音樂出版社。

再如，要讓學生多聽弦樂四重奏的作品，比較著名的作品有古典時期的海頓的68首弦樂四重奏，莫扎特的23首弦樂四重奏，貝多芬的16首弦樂四重奏；浪漫時期舒伯特的a小調第13號、d小調第14號、G大調第15號弦樂四重奏，門德爾松的六首弦樂四重奏，斯美塔那的e小調第1號弦樂四重奏，勃拉姆斯的三首弦樂四重奏，德沃夏克的F大調第12號弦樂四重奏，柴科夫斯基的第1號弦樂四重奏，鮑羅丁的D大調第2號弦樂四重奏；印象主義德彪西的g小調弦樂四重奏，拉威爾的F大調弦樂四重奏；20世紀勛伯格的四首弦樂四重奏，巴托克的六首弦樂四重奏等。所有準備工作做完以后進入正式的演奏階段。

3 弦樂四重奏教學基礎訓練的步驟

3.1 音準的訓練

我們要解決的是弦樂器最基本也是最困難的問題“音準”。與鋼琴等固定音高樂器不同，對于弦樂器來說，音準是一個非常重要非常困難的課題。在獨奏演奏時，音準已經非常困難了，在重奏中，要把四個弦樂器的音準統一，真的不是一件容易的事。在單獨演奏每個聲部時，我們會覺得音準挺好，可是合在一起的時候，就會發現非常不和諧。針對這一點，我們可以進行如下訓練：（一）四人同時用“弱”的力度演奏一個八度上、下行的大調音階，每個音四拍。在演奏的過程中既要聽得見自己，也要聽得見別人，從中感受同樣音高之間聲音的共鳴。在互相熟悉了合奏在一起的音響后，可以適當地提高速度（做此練習時應多用空弦）。（二）第一小提琴與中提琴為一個聲部，第二小提琴與大提琴一個聲部，同樣用“弱”的力度演奏三度音階，每個音四拍。讓學生體會和聲的感覺，這樣的和聲感覺與其獨奏時自己演奏三度是不一樣的。其間，如果有音不準的情況發生，教師要及時提出指正。（三）大提琴演奏根音，中提琴演奏其上方八度音，一、二提琴分別演奏正三和弦的三音和五音。剛開始練習時可以分解演奏，大提琴先出現，四拍后中提琴現，與大提琴校對。以此類推，二提琴與一提琴再先后出現，最終完成完整和弦（也可演奏七和弦）。

3.2 節奏的訓練

我們很多學生在演奏時，節奏都不是很準確。獨奏時，由于自己練習時對節奏的忽視，造成了很多錯誤的演奏，附點中相對長的音、切分中間音、長音、休止符經常不知不覺就被“吃”了拍子，而有一些速度比較快、技術難度比較高的困難片斷又會不知不覺的“變”慢了。當和伴奏時，學生們經常會出現“不會拉琴”的感覺，一是對新加入的伴奏聲部不熟悉，另外很大程度上就是節奏的不穩定，帶上伴奏以后與之前隨心所欲的感覺不同了。獨奏尚且如此，在弦樂四重奏中，如果每個人的節奏都那么隨性的話，那我們聽到的聲音一定會和菜市場一般嘈雜。對于節奏的訓練，我們同樣可以以音階的形式練習。先四個人演奏同一個音練習附點、切分、二連音、三連音、四連音等各種節奏型，然后再以三度和聲與三和弦和聲的形式演奏各種節奏型。這時學生們會發現，他們演奏出的聲音是如此和諧飽滿，弦樂四重奏這種形式的演奏是如此有趣。這時，教師再為學生準備一首速度比較慢，節奏與音符都相對簡單的樂曲或者樂曲片段（最好是他們比較熟悉的旋律）讓他們來演奏，讓學生們更加深刻地感受弦樂四重奏帶給他們的聽覺沖擊，充分調動起學生們對這種音樂體裁的興趣。

3.3 合作和分工與訓練

通過音準、節奏等最基本方面的練習后，學生們這時也對合作有了一定的概念，他們會知道每個演奏者只是這個團體的一分子，弦樂四重奏是要靠大家齊心合力來進行演奏的。教師這時要讓學生們知道每個樂器在整個樂隊里的作用。早期的弦樂四重奏如同四部和聲，第一小提琴演奏高音旋律聲部居多，第二小提琴與中提琴則作為內聲部的和聲支持，大提琴以低音支撐，這也奠定了第一小提琴在弦樂四重奏中的主導地位。由于其演奏分量較大，所以很多時候整個樂隊的起拍、對音等都是由第一小提琴發起的。但是隨著音樂的發展，其他三個聲部的演奏分量與第一小提琴相比越來越趨于一致，所以它們的重要性也隨之越來越大。第一小提琴演奏旋律較多，偶爾擔任伴奏；第二小提琴有時演奏旋律聲部，有時與第一小提琴配合演奏二重奏，有時與中提琴構成內部和聲；中提琴與第二提琴構成內部和聲，但是在近現代作品中，越來越多地擔任旋律聲部的演奏；大提琴則擔任低音聲部的演奏。

在弦樂四重奏練習和演奏中，四個人要位。我們的專業學生都有比較高的音樂素養經過長年累月的獨奏練習，對許多作曲家的作品風格都有一定的理解。當然，每個人都有自己不同的想法，但是無論什么問題都是要由這個集體共同解決的，如何將這些不同的想法整合統一，就是演奏員合作意識的體現，并且必須得以體現。在美國，作者親眼看見學生們因為音樂處理意見不同爭得面紅耳赤，大家都有自己的想法，最終在老師的建議下達成共識。除此之外，一個合格的演奏員在排練時不但能夠順利完成自己的聲部演奏，還要能夠清楚其他聲部的旋律，以便于與其他聲部更加緊密地結合。在排練時，教師應當熟讀總譜，然后指導學生分析樂譜，讓每一個聲部演奏員熟知自己的位置是旋律聲部還是伴奏聲部，抑或和聲填充。伴奏聲部與旋律聲部相互配合、相互協調，積極地將音樂演奏好。當排練遇到困難片段時，教師應帶領學生放慢速度，仔細找出影響演奏的真正原因，是音準還是節奏或是音樂處理的問題，反復練習，直到獲得好的音響效果為止。

弦樂四重奏是非常充滿魅力的一種音樂形式，許多小提琴獨奏家都很喜歡坐在弦樂四重奏的樂隊里面。我們熟知的大師克萊斯勒，就經常參加弦樂四重奏的演出，并擔任第二小提琴或者中提琴的演奏；而另一位大師祖可曼，更是創建了自己的室內樂團，他自己也經常擔任中提琴手的角色。弦樂四重奏的練習是學生們提高演奏能力，加強音樂素養，提升合作能力的非常好的途徑，作為指導教師，我們應該讓學生們對這種音樂體裁產生正確的認識，并且引導他們喜歡上這種音樂形式，更要帶領他們在這一領域越來越成熟，讓他們以后的道路越走越寬。

[1]丁芷諾《弦樂重奏的音準及其訓練》，《中央音樂學院學報》1989年第一期。

[2]周明《關于弦樂四重奏教學與演奏的幾個問題》，《齊魯藝苑》2004年第二期。

[3]沈崢《弦樂四重奏訓練在教學中的意義》，《南京藝術學院學報》2004.03。

[4]吳淑婷《培養合作意識對于弦樂四重奏的意義》。

[5]金鑫《弦樂四重奏音準初探》。

楊園（1961—）女，沈陽音樂學院管弦系副教授。