20世紀西方音樂概覽（之三）表現主義音樂
——貝爾格與韋伯恩

文/張寶華

20世紀西方音樂概覽（之三）表現主義音樂
——貝爾格與韋伯恩

文/張寶華

貝爾格

阿爾班·貝爾格（德語：Alban Berg，1885年2月9日－1935年12月24日），奧地利作曲家，出生于奧地利維也納，也逝于該地，是與勛伯格、韋伯恩齊名的表現主義音樂代表人物。貝爾格的音樂集馬勒的后期浪漫主義和勛伯格的無調性手法和后來的十二音序列之大成。雖然他一再強調自己是舊有傳統的捍衛者，但是無可置疑，他是20世紀音樂的革新者。

貝爾格出身于維也納一個有教養的家庭。早年即顯示出作曲天才。1904年開始，貝爾格跟隨勛伯格學習，在此之前他幾乎沒有受過正規音樂培訓。貝爾格把這位作曲前輩（實際上只比他大11歲）看作是朋友、父親和音樂完人。學習六年后，他寫了作品第一號，單樂章的《鋼琴奏鳴曲》。雖然作品的黯淡色調和浪漫主義晚期的憂郁風格在一定程度上受瓦格納和馬勒的影響，但作品的豐富素材和無比自信無疑是大師手筆。

1910年的《弦樂四重奏》是貝爾格在勛伯格門下創作的最后一部作品，隨后貝爾格就徹底背棄了一部作品必須具有一個主調的調性原則。1911年他與Helene Nahowski結婚，這一時期的音樂受到了他們愛情的影響。1912年為女高音和樂隊而作的《阿爾騰貝爾格歌曲》（Altenberg Songs）反映了放蕩和苦澀的性愛意識，這在貝爾格后來的兩部歌劇中有著更深刻的宣泄。但勛伯格并不認可《阿爾騰貝爾格歌曲》，為了使老師滿意，貝爾格嘗試更長大成熟的結構（很大程度上受馬勒《第九交響曲》的影響），特地創作了《管弦樂曲三首》，題獻給老師。

1915年到1917年間貝爾格在奧地利服兵役，并于1917到1920年間創作了歌劇《沃采克》。盡管音響上極其復雜，但他對士兵沃采克充滿同情與人性的描繪，強烈的戲劇張力深深地感染了觀眾。

1925年貝爾格完成為鋼琴、小提琴和13件木管樂器而作的《室內協奏曲》，贊美了由勛伯格、韋伯恩和他組成的三人組，曲中內容及精于計算的結構全部基于數字3。1925－1926年的弦樂四重奏《抒情組曲》受某些外部事件的影響，貝爾格把它們隱秘地寫進了音樂。其實那就是與Hanna Fuchs-Robettin之間的曖昧關系，貝爾格最后的歌劇《璐璐》中赤裸裸的情色描寫由此而來。也有人認為，倫敦1888年的開膛手杰克連續謀殺案，也是催生此部歌劇的事件之一。

1935年貝爾格創作《小提琴協奏曲》，紀念馬勒遺孀阿爾瑪的女兒瑪儂。貝爾格還將巴赫眾贊歌《我心滿足》(Es ist genug)寫入最后樂章，形成動人的挽歌，作品很快完成。但是他再也聽不到自己作品的演出：1935年12月，貝爾格死于敗血癥，《小提琴協奏曲》的首演成了他的安魂曲。

韋伯恩

安東·韋伯恩（Anton Webern，1883年12月3日－1945年9月15日）1902年入維也納大學學習音樂學，1904-1910年起師從于勛伯格，與勛伯格、貝爾格組成新維也納樂派（或稱第二維也納樂派）。納粹占領奧地利期間，因受納粹迫害(希特勒明令禁止演出第二維也納樂派的音樂)，不得不過隱居生活。1945年前往薩爾茨堡看望女兒、女婿，在宵禁時于戶外吸煙，因語言上的誤會，被一美國士兵誤殺身亡。

韋伯恩的作品以簡潔濃縮為特征，作品號共31件，全部演出僅3個小時左右。創作上分三個階段和兩個時期：

第一階段，創作風格受古斯塔夫·馬勒等晚期浪漫主義作曲家的影響，主要作品《帕薩卡里亞》（Op.1）。

第二階段，在其老師勛伯格的影響下創作了大量無調性音樂，作品的規模越來越小，在配器上簡潔得不能再簡潔，同時韋伯恩的創作開始使用音色序列法，即音色組合在不停地變換中，一個音色組合一般只持續1、2秒。主要作品《交響曲》（Op.21）。

第三階段，十二音音樂。這一時期韋伯恩除使用十二音作曲技法創作外，還進行了點描主義音樂的嘗試，《鋼琴變奏曲》（Op.27）就是這一階段的代表作。

第一時期（1899-1927），包括無編號的習作和作品1-20，經歷了晚期浪漫主義風格到無調性、十二音技法的轉變。代筆作品有管弦樂《夏日的風》、《帕薩卡利亞》、無伴奏合唱《輕舟飛逝》、《弦樂四重奏“6首小品”》、《5首管弦樂小曲》、《小提琴與鋼琴的3首小曲》等。

第二時期(1928-1945)包括作品21-31，形成韋伯恩成熟穩定的風格。代表作有《交響曲》、《9件樂器的協奏曲》、《管弦樂變奏曲》、《第一康塔塔》、《第二康塔塔》等。

韋伯恩是追隨勛伯格進入十二音技法領域的。勛伯格將事先設計構思好的音列當做主題，分別運用這一音列的原型、倒影、逆行和倒影逆行的變化手法對主題進行呈示和展開，因而對于傳統形式曲式結構的影響并不明顯；而韋伯恩則在此基礎上提供了一種“方法”，除了對音高加以組織控制，還可以對音色、時值等要素作相應安排，為二次世界大戰以后的“整體序列”指明了方向，因而有人稱二戰“結束之初為“后-韋伯恩時代”

雖然韋伯恩與貝爾格都是勛伯格的學生，并都以勛伯格的作曲方法為基礎，但從20世紀音樂發展來看，貝爾格盡力把它拉回“過去”，使它向傳統靠攏，而韋伯恩則更加傾向于“未來”，更具“先鋒性”。韋伯恩把勛伯格的作曲規則運用得更徹底、更加極端、更加理性化，因而使他的音樂語言更加抽象、主觀，帶有更多的實驗性質。韋伯恩音樂創作的獨特風格，不僅影響了點描派音樂的形成、預示“整體序列音樂”的發展。更將“音色”在作品中的地位提升到了前所未有的高度。

修拉 草地上衣服 1883

修拉 觀看塞納河 1882-1883

修拉 歌舞聲喧 1890