《中國民族音樂》課程在地方高等師范教育中的實踐與思考

文/劉婷婷

《中國民族音樂》課程在地方高等師范教育中的實踐與思考

文/劉婷婷

《中國民族音樂》作為地方高師音樂學專業的必修課，如何能夠完成“應用型人才”與高等師范院校雙重培養目標的實現，成為授課教師課程改革的立足點。本文闡述了地方高師課堂中的授課經驗，同時對建立中國民族音樂課程體系提出了進一步的思考。

中國民族音樂 高等師范教育 實踐與思考 課程改革 課程設想

隨著近年來我國高等教育大眾化進程的不斷加速，應用型人才的培養成為地方高校新的教育理念與教育目標。而作為培養各地中小學基礎教育人才的高等師范教育，其地位的重要性不言自明。當以“京劇進課堂”為代表的中國傳統音樂進入到中小學音樂教材之后，同時伴隨著非物質文化遺產傳承保護的逐漸升溫，教育民族化成為我國教育的主要發展態勢。

地方高等師范教育在當今社會背景下的轉型刻不容緩，教師的教學理念、授課內容、授課方式、評價體系等多個方面，既要與應用型人才的培養目標相一致，同時還要滿足社會對中小學教師的基本要求。筆者作為《中國民族音樂》課程的授課教師，在教育理念受到沖擊之后，也一直在思考，如何使這門音樂學專業理論必修課程的教學符合應用型人才的培養目標，如何使課堂上所學到的知識轉化為一項技能，讓學生面對就業的時候能夠具備一定的競爭力。

1.課程概況

作為音樂學專業的必修課程，《中國民族音樂》在不同的高校其名稱不盡相同，如《中國傳統音樂》《中國民族民間音樂》《中國民間音樂》等。名稱雖然不同，但是授課內容卻基本一致，都是以講授傳統音樂之中的民間音樂為主，主要包含民間歌曲、民間歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂和民族器樂幾個部分。

中國民族音樂的教材有很多，現將以下幾本教材作簡要的比較分析：

袁靜芳的《中國傳統音樂》，除了介紹民間音樂以外，還加入了宗教音樂和祭祀音樂的內容，較為全面地讓學生了解中國傳統音樂的全貌。

周青青的《中國民族民間音樂》僅對包含民歌、民間歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂和民間器樂的民間音樂進行了詳盡的介紹，同時書后附了豐富的譜例，為民間音樂的學習提供了便利。

王耀華的《中國民族音樂》一書用色彩區劃分法代替了常規的“五分法”，按照不同的區域特征對中國民族音樂進行介紹，讓學生更好地從色彩、風格方面理解與掌握音樂的區域性特征。

江明惇的《中國民族音樂》在“五分法”的基礎上，將每一種音樂類型按照南、北方不同地區分別介紹，這樣能夠使學生對于南、北音樂與南、北文化特征有清晰的了解。

杜亞雄的《中國民族民間音樂教程》，按照漢族聲樂、漢族器樂、漢族綜合藝術、少數民族音樂四種類型進行介紹，其中，漢族聲樂的部分除了介紹漢族民間歌曲以外，還加入了漢族文人歌曲與漢族宗教歌曲。同時，書中收錄的曲譜非常豐富，并且都是簡譜記譜，便于學生學習。

鄧光華的《中國民族音樂及作品賞析》全書分為上、下兩個部分，上編為漢族音樂，下編為少數民族音樂。這也是已有教材中少數民族音樂所占比例最大的一本書。

以上這幾本教材各有所長、互為補充，筆者在授課時，對以上教材進行了篩選與綜合，同時結合地方高師院校的生源質量與培養目標，將教學內容進行了有效的整合。筆者主要將周青青的《中國民族民間音樂》與王耀華的《中國民族音樂》這兩本書的教學內容和教學理念結合在一起。先讓學生了解民歌、民間歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂和民族器樂，使學生掌握不同體裁的音樂特征。在此基礎之上，再按照文化色彩區的類型，讓學生把握音樂的區域性特征，分析和總結不同音樂體裁、不同音樂形式在同一文化區域之內所具備的特征與內涵。

2.課程改革

音樂理論課一向被學生認為枯燥、乏味，尤其是中國民族音樂這門課程所講授的是被現在90后年輕人認為很“土”的內容，因此在課堂上經常出現的局面就是，老師講得津津有味，學生卻聽得昏昏欲睡，這一現象的存在與傳統的教學方式有密切的關系。傳統的教學以“灌輸式”、“填鴨式”為主，主要是老師講、學生聽，學生沒有實際參與到課堂的教學中，導致上課時沒有回應，沒有反饋，教學效果非常不好。筆者在傳統教學模式的基礎上，根據聽課群體不同專業方向所具備的特點，嘗試了多種教學方法，改變學生對音樂理論課一貫的認識。

2.1 口傳心授

由于東方人和西方人思維模式不同，導致東西方文化具有較大差異，這一點在音樂上也有顯著的體現。中國音樂體系與歐洲音樂體系最大的不同具體表現在樂音的帶腔性特征上。①杜亞雄、王同主編《中國民族民間音樂教程》，上海音樂出版社，2006年9月。樂音的帶腔性特征使得我們根據歐洲音樂記譜法記下的曲譜，無法準確演唱出其實際的音樂效果。比如，一段戲曲音樂的記譜，我們根據譜子記錄的音對其進行模唱，永遠沒有辦法將戲曲的獨特韻味表現出來。因此，對于中國民族音樂的學習，需要教師口傳心授，親自對學生進行教唱。

筆者在教唱的過程中，重點要求學生把握演唱的“味兒”，不論是民歌、曲藝還是戲曲，每一種音樂形式都有很強的地域性特點，要從語言、唱腔、風格等多個方面入手，細細琢磨，反復模唱，準確抓住中國民族音樂的風味。通過學習經典唱段，可以使學生從感性上對中國民族音樂有所理解與接納，這一點在中國民族音樂課程的教學過程中，非常重要。

2.2 因勢利導

不同的音樂風格代表了不同的審美習慣，在“現代化”、“全球化”背景下的今天，多元文化的沖擊和影響改變了人們傳統的審美標準，因此，筆者為了激發學生們的學習熱情，讓他們對傳統音樂產生興趣，在欣賞的環節費了很多心思。比如，讓學生欣賞并且有選擇地教唱電視連續劇《血色浪漫》中的插曲，這些曲調具備傳統民歌的特點，同時又朗朗上口，深受學生們的喜歡，作為課堂的導入部分，很容易讓學生對民歌產生興趣。

在課堂中使用的音頻或視頻資料，筆者會準備多個版本，傳統的版本與不同時代的改編版本，讓學生們比較其間的區別，同時啟發學生去思考產生差異的原因，并進一步鼓勵學生在不破壞傳統風格的基礎上有自己的創新。

2.3 文化闡釋

中國傳統音樂所呈現的不僅僅是一段旋律，它承載更多的是生活在那片土壤上的人民的情感表達與生命訴求，代表的是一個民族的氣質和精神。2003年1 0月1 7日《保護非物質文化遺產公約》的通過，讓“非物質文化遺產”進入人們的視野并迅速成為社會焦點。而當通過學校教育保護與傳承音樂文化遺產的理念被越來越多的人所認可與接受時，音樂課堂則成為音樂文化遺產傳承和發展的主要陣地。因此，音樂教學除了要充分利用已經保存下來的遺產“標本”作為教學素材以外，使學生在多元文化的語境中，關注和理解音樂遺產背后的價值特性與人文內涵是更加緊迫的教學目標。

筆者在教學中運用地理學、歷史學、民俗學等多學科知識，將教材中介紹的音樂知識進行有效擴展，讓學生改變“審美是音樂唯一的功能”這種看法，使學生了解音樂的社會功能、實用功能、教化功能等多種功能。在學生通過欣賞、聆聽對音樂產生了感性認識之后，進一步理解音樂的活動、音樂的行為、音樂的觀念以及音樂的文化。

2.4 走上講臺

越來越多與中國民族音樂相關的內容，被納入到了中小學的音樂課本中，因此，在培養中小學音樂教師的高等師范院校，筆者在《中國民族音樂》課程中嘗試讓學生走上講臺，將學過的知識轉化成一種教學的能力。

由于諸多客觀因素的限制，筆者將四五個學生分成一組，讓他們選擇中小學課本中的內容，或者選擇流傳在自己家鄉的一項民間音樂形式，按照課堂教學的方式，進行講授。既能夠讓學生把學過的知識進行了鞏固，內化為自己的理解與闡釋，同時，也促進學生進一步關注自己家鄉的民間音樂，從了解自己家鄉的音樂開始，激發年輕人對中國民間音樂的熱愛。

3.課程設想

3..1 增加鄉土音樂

在中國民族音樂的課程中加入地方音樂、本土音樂，不僅能夠凸顯課程的地方特色，同時也促進了各地民間音樂的傳播與傳承?，F有教材中所收錄的民族民間音樂，只是汪洋大海中的幾朵浪花，更加豐富多彩的音樂仍然如珍珠般散落在全國各地，將這些民間珍品一一采擷，也是各地方高校教師的義務與職責。

3.2 建立課程體系

學堂樂歌以來，中國的音樂教育沿用西方音樂教育的模式直到今天，其結果就是，我們對歐洲音樂的了解遠遠多于對中國音樂的了解。《中國民族音樂》課程中所呈現的內容，僅僅是博大精深的音樂文化中的一部分，要想更加深入地探究中國民族音樂的文化內涵，需要建設與之相關的其他課程，從而構成一系列的課程體系。比如，在樂理課中加入中國傳統樂理的課程，在視唱練耳課上練習中國民間音樂曲調，開設與“非遺”相關的選修課程，讓學生從不同的渠道獲取知識，完善對中國民族音樂的了解。

結 語

《中國民族音樂》課程的探索一直沒有停止，如何讓學生能夠學以致用，始終是老師在教學過程中思考的問題，在所有工作即將開展或正在開展的過程中，教學理念的調整與轉變至關重要。面對多元文化的沖擊，不管是教師還是學生，都應該清醒地意識到，民族音樂是一個民族的集體記憶和文化標識，每個人都應承擔起對其保護和傳播的職責。

（責任編輯 霍 閩）

劉婷婷（1981—）女，長治學院音樂舞蹈系講師。