在與時俱進中追求發展
——淺談群眾文化工作中的音樂創作

李良斌 董 婷 （青島市市南區文化館 山東青島 266071）

在與時俱進中追求發展
——淺談群眾文化工作中的音樂創作

李良斌 董 婷 （青島市市南區文化館 山東青島 266071）

群眾文化工作是政府文化工作的一個重要組成部分，群文工作也市政府機關單位和群眾之間的一個重要橋梁。群文工作者除了對廣大群眾和社區百姓進行文藝輔導，文藝培訓，組織文藝演出之外，同樣也需要進行大量的文藝創作，其中群文音樂創作就是一個重要部分。不管是什么樣群眾文藝活動，都需要有一個很好的音樂元素。而要想使群眾文藝有更好的進步和上升空間，就需要讓群文音樂創作與時俱進，從而創作出更多更好的群文音樂精品。

群眾文化；音樂創作；與時俱進

一、群眾文化工作和音樂創作的關系

（一）群眾文化工作特點

群眾文化工作是文化工作的一個重要層面，由于群文工作的對象的原因決定著它涉及的范圍廣，層面深，要求的水準也是全方位、系列化的的特點。具體而言，群文工作主要由以下幾個特點。

1.廣泛性。群文工作的首要特點是它的廣泛性。這種廣泛性，又表現在許多層面：一是參與人員的廣泛性。二是活動內容的廣泛性。三是文化門類的廣泛性。總而言之，廣泛性是群文工作的首要特點。

2.普及性。就文化屬性而言，群文工作屬于普及文化范疇，與提高性的專業文化工作是一組對立的關系。在這種普及性的原則下，群文工作一方面要充分考慮到參與者的覆蓋面，要盡量大些；另一方面又要考慮到活動內容的易于接受、易于推廣、適合廣大群眾。

3.創造性。群文工作雖然是為群眾服務的文化工作，看似都是一些傳統文化活動，但是群眾的文化生活也是再不斷升華的，因此群文工作也要因此有針對性的創新。

（二）音樂創作的種類

群眾文化工作中的創作，雖然是由群眾特點，但是歸根結底還是要回歸到音樂本身的，在進行群文工作的創作初始，對音樂創作本身的深入了解是必須的。包括音樂創作的形式和創作方法。

1.器樂曲類。通過不同的體裁，將對現實的反映歸納為表現與造型，按照形式美的規律將主觀對現實的情感體驗納入一定形式之中，以求表現出處于深處的思想內涵。對于標題音樂，可強調通過標題的啟示，使現實與感情思想更易結合起來。

2.歌曲類。將歌詞的形式規律加以定型，使其所表現的感情相對固定，并將其各種思想內涵轉化為自己的體驗及解釋。這時，音樂是另一藝術的感情體現,而該藝術就成為音樂的具體形象表現,至于其主次關系則因情況而有不同，其思想性內涵往往由該藝術直接反映出來。

3.即興創作類。即興創作，不論是在群文工作中還是其他的音樂圈中，即興創作始終是一個樂手或者是歌手的深厚的音樂功底的快速再現。即興創作最早出現于古代音樂初創時期，但迄今仍在世界各國音樂中以不同的形式出現。即興創作因時代、民族而有不同的傳統。它是作曲家(或演奏家)根據瞬間的感受，使音樂內容具體成形的創作活動，并隨著創作者的演奏水平與現場發揮而呈現不同的形態。即興創作的特點是富于激情，現場發揮，靈活多變，但時間短促，缺乏推敲的余地，不易盡善盡美。因此樂手們在即興創作的時候，隨后及時把靈感加以總結和改進，對于作品的創新是很重要的。

二、群眾文化音樂創作現狀

（一）國內音樂創作現狀

從事音樂創作、從事音樂表演的人才很多的，但是觀眾老有這種感覺，好像這些年沒有什么突出的歌曲，從表面上看好像是創作上枯竭的一些現象吧，如果從形式看，我覺得也是正常，因為整個力量分散，一首歌曲全國都唱。實際上，現在的群眾工作中音樂創作也很多繁榮，但真正能在觀眾老百姓流傳的有幾首呢？這些歌曲在創作的時候，創作人要投入很大的精力，也會投入相應的財力。由于很大程度上很工作有關系，這些歌曲都帶有很明顯的工作的烙印，或冠以某種比較牽強的名稱的歌曲，很大一部分都已經脫離了音樂創作本身的意義。

（二）群文音樂創作也要與現代藝術相結合

群眾音樂創作雖然是有明顯的群眾性和通俗性，但是在創作的過程中仍然也要本著對藝術的追求，尤其是日新月異的現在藝術。現代藝術創作當中的另一個備受關注的問題，就是創作中對個性化的追求，這幾乎是所有的藝術創作者不斷從自身、從他人身上尋求答案的永恒命題。創作者在創作的過程中，一方面是遵循著創作的理論，一方面也是再不斷的捕捉著自己獨特的創作靈感，同時在極力表達自己的個性化的感受。至于創作者怎么樣能夠捕捉到自己的好的創作靈感，并且激發出自己獨特的藝術個性，這就需要創作者除了扎實的音樂理論功底，還要有獨特的音樂感覺和一個開放的藝術思維。

（三）中國傳統音樂在傳承中與現代音樂的結合

從我們的創作實踐中可以看到，中國傳統文化只是在這種關注當中充當了材料的角色，而作品中更為根本的結構框架及調式體系等元素則建構在西方的學院系統之上。他進而提出，中國作曲家的創作應有中國音樂文化建立的自覺性，而現在已經到了讓西方的學院系統來適應、妥協于中國傳統的文化系統的時候了。只有做到對中國本土文化真正的尊重，中國的新音樂才能在未來得到充分的發展。

對傳統音樂的傳承，還需要廣大音樂人和音樂工作者不斷是領會傳統音樂的精華，保留傳統音樂中可取的部分，加入現代元素，讓傳統音樂升華，并且更便于流傳，這樣的傳承才是真正的對傳統音樂的傳承。同時，在當今人類已打破一切物理阻隔和障礙的全球化背景之下，藝術的創造者也應打破心靈中的壁壘，消滅內心無形的界限，讓未來藝術的開放性和不可預見性為我們的音樂創作打開大門。

三、群眾文化音樂創作方向

（一）突破傳統歌曲創作模式，追求創新。首先我們先了解一下常見的創作模式：

1.很喜歡唱歌的人，平時自己常常會哼哼曲調，但是不懂五線譜，也不會記簡譜，通常會準備一個可錄式隨身聽，甚至其他錄音器材皆可， 當唱唱時，立刻將它錄下來，然后利用各種方法找到一位可以寫樂譜的人，將創作編制成一份完整的記錄，然后找到一位會樂器的人，或是吉他、鋼琴、電子琴等，屬於可伴奏的樂器， 請他簡單地編曲，然后利用錄音器材錄起來做個簡單的Demo(小樣品)。

2.有些人會寫詞，卻不會寫旋律，通常會找到一位擅長寫旋律的人，將詞大致地分好段落， 然后將想像的曲風、節奏型態等等與之溝通，從而進行創作。 還有些情況下是作曲人先進行旋律創作，然后自己填詞或者是作詞人填詞。

（二）在創作初始和創作過程中加入現代元素。

首先，在我們準備創作的一開始，就要本著一種創新的意識，不能在創作的開始，就為自己尋找一個套路或者是模式，讓自己的創作往固定的模式里套。既然是創作，就應該拋棄先前的一些司空見慣的模式，或一些較為傳統保守的意識，要想著創作出一個讓人耳目一新的東西來。其次，在我們創作的過程中也要不斷的讓自己的創作往一個新穎的方向發展，不能繞了一圈又回到陳詞濫調的原點。現在，還有一些音樂人在創作的開始或者過程之中，始終伴隨著電腦音樂軟件和錄音制作設備，這樣在創作的過程之中就伴隨著編曲，在不斷寫旋律的過程中也會不斷涌現出好的編曲靈感，這樣也會對音樂的創新大有幫助。

總之，群眾文化音樂創作形式應該與時俱進，不斷追求創新。因為先不管群眾音樂創作服務的人群，群文音樂創作也還是要回歸到音樂上來，要本創作出更好的音樂，而不是為了刻意迎合某種思想或意識。讓新的音樂元素帶動群文音樂創作的進步。

[1]尤靜波.《流行歌曲寫作》.湖南文藝出版社，2006年.

[2]李貞華.《音樂分析與創作基礎教程》.百花文藝出版社，2013年.