談油畫風景寫生

朱世偉 （貴州機場集團空港藍天公司 貴州貴陽 550000）

談油畫風景寫生

朱世偉 （貴州機場集團空港藍天公司 貴州貴陽 550000）

油畫風景寫生是一種常見的繪畫方式，其意義重大，既是一種行之有效的繪畫練習方式，也是一種傳統的創作手段。其過程中有工具材料準備，景物選擇、構圖、上色、技法處理、畫面整體調整等多個環節，每個環節都極為重要，不容忽視。在油畫風景寫生中要注意處理好客觀景物與畫家“心中之境”的關系，要處理好寫生與創作的關系，要處理好技術與藝術的關系。

油畫；風景寫生；客觀；主觀

寫生即是對景描繪，是很常見的一種繪畫方式，它是用油畫作為繪畫媒介對客觀自然進行寫生描繪的手法。當美術史進入現代主義時期后，很多油畫家都是運用這個方式作為其繪畫創作的主要方式，如印象派的馬奈、莫奈。在國內，也有很多的油畫家直接把自己的油畫風景寫生作品當成自己的創作。

油畫風景寫生的意義是重大的，它是我們運用油畫這一繪畫媒介去表達客觀自然的重要方式。對我們認識自然界的形體關系，色彩關系，形式美感都有著極為重要的作用。它是一種行之有效的繪畫練習方式，初學油畫的人往往是以此為了解油畫的一種方式，通過直接的對景寫生，在親近自然的過程中熟悉了油畫的繪畫技法。在研究繪畫技法的同時對大自然與藝術的關系也會有很深刻的認識。初學者對油畫風景寫生的練習會使其對油畫創作基本方法，技法特點，藝術特點有很深刻的認識。而有的畫家不僅是把油畫風景寫生當成了他的繪畫練習方式，而是把油畫風景寫生當成創作藝術作品的方式，當成個人的藝術理念，個人藝術情感，個人藝術價值觀在繪畫中表達的一個渠道。這種往往是對油畫的理解較為深入，有比較成熟的技法特點，有一定的能力運用油畫對自己的主觀情感做出自由表達的畫家。此時的油畫風景寫生就不單是一種練習了，更是一個創作方式。實際上，它本身就是一種繪畫創作的獨立手段。

油畫風景寫生是油畫創作和練習的重要方式，其方法多種多樣，不同的畫家在進行油畫風景寫生時有各自不同的方法。總得來說，其步驟有一下幾點：1.對油畫風景寫生所需工具材料的準備。這是基本，俗話說磨刀不誤砍柴工，畫畫也是一樣的道理，在油畫風景寫生的過程中，如果我們畫的時候缺了一種想要用到的顏料，那作畫的興趣便會被打消，如果我們畫到快要完成的時候才發現畫布漏油、畫框有所變形等問題的話那之前的努力都將會變成無用功，所以，對材料的準備雖是小事，確是不容馬虎的，這個功夫必須要做足，以避免之后的流程受到影響。2.對寫生對象的選擇。這是對客觀自然景物的主觀選擇，在我們身邊，大千世界為我們提供了大量可以描繪的自然客體，這些自然客體形式各異，有的單調統一，有的富于變化，有的單調乏味，有的豐富斑斕，這些多樣的客體呈現在畫家眼前的時候就需要畫家自己做出選擇，根據自己的興趣愛好、繪畫特點、藝術取向來進行選取，自然客體的存在和畫家的選擇都沒有好壞的標準，只是看所選擇的對象是否符合畫家的表達訴求，如果能，那便是好的風景、好的描繪對象。3.油畫技法在描繪過程中的合理運用。這是作品成功的關鍵環節，是畫家個人能力的集中體現，有了合適的繪畫對象，畫家對客體的主觀表達就顯得很重要了，在這個過程當中，先是構圖和起形，構圖是繪畫作品的基本構架，是畫面的開始，當隨意的自然景物呈現在我們眼前時，構圖在尊重自然、尊重客觀的基礎上如何具備藝術上的形式美感是畫家的一個課題。構圖完成以后下一步便是對畫面進行基本著色，自然景物的色彩為畫面色彩的運用提供了參照，這些色彩是豐富的、多變的、自然的，在著色時我們需要根據自然呈現出來的客觀形態來進行把控，同時也要講究藝術上所說的色彩之間的相互關系、形式美感、視覺心理感受，當上色完成以后，畫面便有了一個基本面貌，此時，油畫的特點和畫家的個人藝術特點便會在畫面當中慢慢展現出來，油畫中“潤”的感覺、筆觸效果、肌理感等都會有所體現，這是一種自然的流露，畫家隨性而為，按照自己表達的方式進行創作，對畫面的處理就根據畫家的技法積累來進行了，其藝術能力便在此環節當中得到體現，這一步驟完成以后畫面就基本完成了。最后一步，是對畫面進行最后的調整，畫面要精益求精，效果完美，就必須依靠最后的調整。之前的客觀描繪，是在一種隨性、自然的感覺當中進行的，完成的畫面難免會有一些不盡人意的地方，最后的調整便是根據藝術上所說的整體效果對畫面局部進行更改，這是畫龍點睛之筆，是畫面完成的最后工序，是必不可少的，如果沒有這個過程畫面就會缺乏“靈氣”，會有些死板，如果處理得好，經此過程以后畫面會“活”起來。

完成了上述這些步驟，一幅完整的油畫寫生作品就成型了，這幾步，缺一不可，并且每一個環節都是很關鍵的，任何一步處理得不好，作品的最后完成效果都不會理想。這這個過程當中，有很多需要注意的點，就自己寫生中的感覺，有幾點體會。

一、要處理好客觀景物與畫家“心中之境”的關系

畫面中呈現的景象，往往不是簡單的客觀世界，它是由客觀景物轉化為畫家的眼中之景，再由畫家的眼中之景轉化為心中之景，其后由畫家的心中之景轉化為畫面之景的，其過程不是簡單的一撮而就，而是循序漸進的。古時的中國畫家強調“形萬里路”“盡奇峰打草稿”“眼中之竹到胸中之竹到畫中之竹”，這些都是印證繪畫中自然客體與畫家主觀情感結合以后所形成的畫中之物的關系。油畫風景寫生當中這種關系依然存在，如何處理自然景物與畫中景物的關系是畫家寫生時面臨的同一課題，不同的畫家對此同一問題有著各種不同的理解和處理方式，這是畫家藝術個性的彰顯，方法的不同，正是藝術多樣化的體現。這個關系處理得好，寫生的作品便是畫家的得意之作，是畫家心靈深處訴求的體現。

二、處理好寫生與創作的關系

在初學繪畫時，總以為寫生便是老老實實地對景描繪，是一成不變地對自然客體的忠實表述，象照相機一樣。而創作是有別于寫生的、完全依照畫家主觀情感來安排畫面景象的作畫方式。實際上，寫生不是簡單的對景描繪，其間已融入了畫家太多的主觀取向，甚至可以說寫生即是創作，只不過是有一定客觀依照的創作描繪，沒有必要完全把寫生與創作畫一條界線，如果真要分的話，寫生中的表達過程就會顯得了無生趣。油畫風景寫生當中，也不能完全主觀，一味地追求創作效果，如果不注重客觀對象，寫生也就失去了意義，失去了對客觀自然對藝術的支持，反而不利于藝術情感的表達。人們的視覺都是有習慣性的，總是會追求一種“真”的東西，所以畫中之景需要以客觀為參照，同時觀者的視覺也會有一種惰性，想看到一些新的、美的，有一些陌生感和視覺沖擊力的東西，這些感受在畫面中的呈現就需要畫家的主觀表達了。從畫面視覺感受上來說，油畫風景寫生作品正是需要這種“熟悉”與“陌生”的矛盾關系而產生張力和藝術感染力，這種“熟悉”與“陌生”關系度的把握是畫家在寫生繪畫作品當中需要修煉和把控的。

三、處理好技術與藝術的關系

技術與藝術的關系是所有的藝術作品都面對的一個問題，不同時期、不同藝術流派、不同畫家對這一問題有不同的解讀。油畫風景寫生當中這也是一個重要課題。長期以來，更多的人往往把油畫風景寫生當成是一種繪畫練習，所以常是重技術而輕藝術，這一觀念顯然是有所局限的。既然油畫風景寫生的畫面能夠成為作品，那其間的藝術性就必不可少了，他們之前在普通的畫面當中應該是一種對應和對等的關系，沒有誰比誰重要，重什么輕什么的說法，技術的完美把握為藝術性的表達提供了支持，而藝術性的呈現會讓油畫風景寫生當中的技術表達顯得有的放矢，提升畫面的整體品格。

處理好這些問題，一幅好的油畫風景寫生作品便會完成，既達到了繪畫練習的目的，完善了畫家的藝術特點，表達出畫家的情感訴求，也成就了一幅成熟的藝術作品。

朱世偉（1970—），男，中國美術家協會會員，貴州省美術家協會副主席，貴州省畫院特聘畫師。研究方向：油畫、版畫創作。